黃蘊蘭
摘要:地方綜合性院校音樂類專業(yè)在保護、傳承和創(chuàng)新本民族音樂文化方面如何更有實效是本文問題的出發(fā)點。筆者提出構建普及型系統(tǒng)嵌入式與研究型小組項目式雙層次課程學習的方式以使這項工作獲得實質性的效果。
關鍵詞:雙層次 系統(tǒng)嵌入式 小組項目研究
在世界音樂文化多元化的語境中,我國對傳統(tǒng)音樂及各民族音樂文化的保護、傳承和創(chuàng)新空前重視,學校音樂教育成為民族音樂文化傳承的基礎陣地,這在少數(shù)民族聚集較多的地區(qū)尤其突出。
這其中,專業(yè)音樂院校起步較早,經過幾十年的努力和積淀,在課程設置、教材編寫、師資積累和人才培養(yǎng)方式上比較成熟,已然走上有規(guī)律發(fā)展的道路。但后起的地方綜合院校音樂類專業(yè)、尤其是少數(shù)民族地區(qū)的這類院校和專業(yè)則存在許多問題和困難:一方面他們承載著保護、傳承本地區(qū)民族音樂文化的社會責任,另一方面從專業(yè)開辦的經驗積累、培養(yǎng)目標和課程設置都不可能有更多的精力和時間來做好這項工作,因此,存在著形式化、淺表化問題。
如何在特定的時空范圍解決存在的問題,筆者對此進行了一些思考,針對地方綜合院校音樂類專業(yè)傳承本民族音樂文化問題,提出構建普及型系統(tǒng)嵌入式與研究型小組項目式雙層次課程學習的方式,以與各位同仁共同探討。
一、形式化、淺表化是地方綜合院校音樂類專業(yè)傳承本民族音樂文化存在的主要問題
縱觀國內外高校對本地民族音樂文化的研究,基本的途徑和方法一是田野采風,二是將民歌傳承人或歌師請進課堂,三是用民歌元素進行音樂創(chuàng)作,四是將民族音樂引進課堂或學生的課外活動。在國內,如廣西師范學院把廣西民族音樂引入視唱教學中,廣西河池學院設立少數(shù)民族音樂文化課程,昆明師專音教系每年進行采風活動,內蒙師范大學聘請專家學者進行講座、授課,同時把民間藝人請進課堂等等。而國外早在20世紀60年代,法國和日本就在高等教育中開展對本國民間藝術的教學及研究工作。在美國許多大學開設多種民族藝術課程,教學生欣賞國內外傳統(tǒng)和現(xiàn)代藝術,并教學生收集民間文化資料和進行深入研究的方法。另外,在我國專業(yè)音樂院校,還通過建立民族音樂系、開辦民歌手培訓班、建立民族音樂課程體系、教材體系等制度和方式來保障這項工作。如云南藝術學院、廣西藝術學院、內蒙師范大學音樂學院等都有非常成功的實例,取得了豐碩成果。
處于少數(shù)民族地區(qū)的地方綜合性院校具有接觸本地民族音樂文化資源的先天條件,但地方院校音樂類專業(yè)是近些年隨著文化產業(yè)興起而辦起來的,無論師資和科研力量及教學設施都明顯不足,且開辦的多是音樂教育、音樂學等口徑較寬的專業(yè),在課程設置上沒有更多的民族音樂課時,這些因素制約著他們不能像專業(yè)音樂院校那樣來開展這方面的工作。如果不根據(jù)自身特點找到可行之路,就很難在保護、傳承和創(chuàng)新本民族音樂文化方面有所作為。
筆者所在的正是一所地方綜合性大學,地處廣西桂中地區(qū)。這個地區(qū)除漢族外,主要居住著壯、侗、苗、瑤等少數(shù)民族。該校音樂學專業(yè)于2009年開辦,恰逢柳城政府大力推動柳城壯歡的保護、傳承工作,非常希望高校力量介入其中,于是,該專業(yè)通過在柳城建立藝術實踐基地和申報課題方式進入這項工作。
壯歡是我國少數(shù)民族音樂文化的瑰寶之一,它種類豐富,流行廣泛,在壯族人民世代傳唱中形成和發(fā)展起來。在壯語中“歡”為山歌的意思,因此,壯歡即為壯族山歌。柳城壯族人民有著悠久的唱“歡”傳統(tǒng),以柳城太平鄉(xiāng)為代表的壯歡是廣西壯族自治區(qū)非物質文化遺產,但它也同大多數(shù)傳統(tǒng)文化一樣,面臨著失傳的危機,因此,保護、傳承、創(chuàng)新柳城壯歡是一項刻不容緩的工作。
介入這項工作后,也采取了與其它學校相同的做法:在課程設置中增加壯歡選修課,在教學實踐環(huán)節(jié)中帶領學生進行田野采風、將壯歡歌師請進課堂教唱壯歡、將壯歡引入視唱練耳課、把采集的壯歡曲調固化為樂譜形式保存,并在此基礎上創(chuàng)作了混聲合唱《壯歡唱響一片天》(此作品在全國第三屆大學生藝術展演中獲得優(yōu)秀創(chuàng)作獎)、《桔林新歌》,同時,老師們也結合課題內容進行不同方向的研究。一系列工作做下來,應當說有所收獲,主要體現(xiàn)在:第一,師生們在感受、了解壯歡的同時增進了對民族音樂的情感;第二,增進了對非物質音樂文化遺產的保護意識;第三,對柳城壯歡研究取得了階段性成果。但認真思考,筆者以為地方綜合院校音樂類專業(yè)在進行這項工作時還存在很大的改進空間,主要體現(xiàn)在:
第一,采風走馬觀花,難以下馬采花——深入不下去。地方綜合類院校開辦的多為音樂教育或音樂學專業(yè),其專業(yè)培養(yǎng)目標并非民族音樂學,因此,所謂田野采風都是大班人馬下鄉(xiāng)對本地區(qū)民族音樂進行初步感受,難以深入了解它。
第二,學生是被風采——由于學生對民歌的需求和保護意識并不強烈,在流行音樂的環(huán)境中長大的他們缺乏民族民間音樂細胞,多數(shù)學生并不喜歡原生態(tài)民歌,只是因為被課程安排,或被老師安排而去的,回來后便不了了之。
第三,將未經雕鑿的璞玉展現(xiàn)給學生,一般學生難以發(fā)現(xiàn)其真正的價值,從而弱化了他們學習的積極性。比如,柳城壯歡的音調比較樸實簡單,不同鄉(xiāng)鎮(zhèn)的壯歡雖有差別,但音調基本為上下兩句,歌詞可以變換無窮。當請壯歡歌師到課堂來教唱時,學生剛開始感到很新鮮,但隨著語言(他們用壯語或用壯族普通話演唱)障礙的出現(xiàn)和原生態(tài)曲調的周而復始,學生學習興趣開始減弱。因為大多數(shù)學生并沒有發(fā)現(xiàn)其中精髓的專業(yè)眼光。
由此看到,我們在將壯歡引入專業(yè)教學中采用了基本與大家相同路子,雖取得一定成效,但也發(fā)現(xiàn)不少問題,而這些問題在地方綜合院校的音樂類專業(yè)中都不同程度的存在,如果不及時采取措施,那么地方高校保護、傳承和創(chuàng)新本民族音樂的工作就會繼續(xù)在淺表化的道路上滑行。我們往往考慮的是開展這項工作的重要性和必要性,卻沒有考慮學生是否對此有興趣?如何引導他們真正參與?只有雙方都動起來,才能取得好的教學效果,這是改進的關鍵。
二、構建普及型系統(tǒng)嵌入式與研究型小組項目式雙層次課程學習的方式endprint
學校作為民族音樂文化傳承的基地,其傳承的渠道當然離不開課程。課程的功能在于“在一定社會、一定學校及其他環(huán)境相互作用中對培養(yǎng)教育人才、提高教育質量所起的作用”①。它的具體功能“一方面表現(xiàn)為協(xié)調學校內部各種力量和各種活動的關系,另一方面又調節(jié)學校與社會雙方的關系。”因此,應當根據(jù)課程理論和地方綜合院校音樂類專業(yè)的實際情況,構建切實可行的課程體系。經過思考,筆者提出構建普及型系統(tǒng)嵌入式與研究型小組項目式雙層次課程學習的方式,具體為:在普及型層次中,把本地區(qū)民族音樂文化內容嵌入到各門專業(yè)課程中,讓全體音樂專業(yè)學生對本民族音樂文化有一個基本的、概貌式的了解,并初步掌握傳承與創(chuàng)新它的基本技能。在研究型層次中,組合有興趣、有能力的師生以項目形式對本民族音樂文化進行深入研究,力求產生有價值的成果。
(一) 普及型系統(tǒng)嵌入式課程構建與意義
合理的課程結構應當最大化地發(fā)揮它的整體功能,并由此獲得高效率。在設計課程時,應當充分考慮課程結構“各要素、各層次、各序列之間有著必然的內在聯(lián)系”②,抓住各門課程之間的聯(lián)系,互為基礎,“并從整體功能的角度去發(fā)揮各要素的功能?!?,這樣既能節(jié)省時間又能得到好的效果。
普及型層次的系統(tǒng)嵌入式課程正基于此。非民族音樂學專業(yè)沒有專設的地方民族音樂課程,因此,學生能在這方面投入的時間和精力有限。據(jù)此,可以把經過選擇的地方民族音樂內容按教學規(guī)律編成一個狹長的系列,它既是獨立的,又可以嵌入、融合到相關課程中,并將它們貫穿于整個大學階段。如:在視唱練耳課程中加入地方民歌的唱、聽、記,與課程培養(yǎng)學生的視聽能力目標一致;在音樂史中加入本民族音樂文化史的介紹與感受,與課程培養(yǎng)學生對中外音樂文化史有縱深修養(yǎng)的目標一致;在中國民族民間音樂課程中加入本地民歌知識的學習和曲調學唱,并在與其它民族音樂的比較中加深對其風格特點的把握;在音樂美學課程中加入對地方原生態(tài)民歌的美學特征認知和討論,幫助學生學會發(fā)現(xiàn)它們的音樂美;在曲式分析、作曲課程中加入對本民族民歌的技術分析,還可以它們?yōu)樗夭幕蛟貙W習歌曲創(chuàng)作;在藝術實踐課程上,可讓學生展示他們的作品……。對于田野采風,筆者建議應在學生對本民族音樂有一定認知的基礎上進行,實際上,利用當代科技手段,通過網(wǎng)絡音視頻、錄音錄像資料等方式學生也可以瀏覽大量資料,非民族音樂學專業(yè)學生的采風只是讓他們感受原生態(tài)民歌的生存環(huán)境和學習采風的方法。
以上的課程建構方式實際上是順應著專業(yè)課的序列讓學生對本民族音樂文化也經歷一個序列學習,即:感性學習、激發(fā)興趣(視唱、練耳課程、聽看音視頻資料)——理性學習(民族音樂與音樂史、音樂美學)——再感性學習(田野采風)——創(chuàng)造性學習(作曲、編曲等)——藝術實踐(展示作品),它順其自然地把本民族音樂文化嵌入其中,沒有另外增加課時,也沒有增加學生負擔,又達到了解本民族音樂文化的既定目標。尤其是對于音樂教育專業(yè)的學生,這種方式可以使他們具備一定的地方音樂素材儲備,為將來教學或創(chuàng)作打下基礎。
這種做法的關鍵點:一是教師要對本地區(qū)民族音樂文化有深入的研究,二是內容的選擇要少而精,三是要有整體的課程結構觀念,各門課程之間要建立聯(lián)系,四是必須持之以恒完成一個完整的序列,否則難有成效。
(二)研究型小組項目式課程構建及意義
作為一所地方高校的音樂類專業(yè),僅在普及層次上對本民族音樂文化有了解是遠遠不夠的,還需對它進行深入研究并且有所創(chuàng)新,才能談得上對本民族音樂文化的發(fā)展和研究有所貢獻,因此,在普及層次的基礎上應構建一個研究型層次,使二者成為相互連接的整體。
研究型層次的構建是將經過普及型層次學習的、對本地區(qū)民族音樂有興趣、有能力的師生組合成研究小組、并以項目形式進行深入探究的一種方式。這種方式的學習具備三個“有利于”:
1.有利于調動學生學習的主體性意識和參與意識。教育心理學理論認為:“興趣是最好的動力”。研究小組的成員是基于對本民族音樂文化的興趣或有社會責任感的師生的組合,這就為他們主動學習奠定了基礎。如:江西某地方大學從本科二年級開始對學生進行方向性引導,老師設置課題,學生根據(jù)興趣報名參與。從三年級開始,導師與學生進行一對一輔導。這種制度實施后,學生在發(fā)表論文、出國深造、參加大學生挑戰(zhàn)杯、創(chuàng)業(yè)競賽等方面成績都有飛躍性提高??梢?,在地方綜合性院校開展保護非遺的工作中,把感興趣、有能力的師生組合起來,無疑給他們創(chuàng)造了一個發(fā)展自己興趣和研究專長的平臺,把“老師要我學”被動學習變成“我要學”的主動學習,使學生體驗學習的快樂。
2.有利于通過討論激活思想火花,培養(yǎng)學生的團隊意識和創(chuàng)新思維。研究小組學習方式是一種團隊共同探討的方式,在信息時代,這正是現(xiàn)代教育思想所倡導的方式。“現(xiàn)代教學強調過程、思維,強調學會學習、互動、交流”,江西農業(yè)大學一位到澳大利亞訪學的老師說:“在國外,老師鼓勵學生看大量的文獻,看完后到課堂上來講解,大家坐在一起研討,相互借鑒,共同進步,可以碰撞出很多思想火花?!焙蟋F(xiàn)代教育哲學家懷特海認為大學存在的理由是,“它使青年和青年人融為一體, 對學術進行充滿想象力的探索, 從而在知識和追求生命的熱情之間架起橋梁?!雹燮鋵?,我們的大學生不缺熱情,不缺智力,缺的正是這種青年人在一起研究學問、激發(fā)思想火花的平臺和習慣,而研究小組式的學習正彌補了這一缺陷。
3.有利于研究的深入,并出一定的成果。研究小組式的學習以問題為引導,以項目為落點,在深入研究某一問題中激發(fā)學生的創(chuàng)造力,并取得一定成果是至關重要的一步?,F(xiàn)代教育理論認為“教育是訓練對于生活的探索, 研究則是智力的探險。成功的教育所傳授的知識必須有某種創(chuàng)新, 這種創(chuàng)新體現(xiàn)在要么知識本身是新的, 要么原有知識在當前有某種創(chuàng)新的運用?!雹軐嶋H上,大學生的創(chuàng)造力是不可忽視的,關鍵是引導和激發(fā)并體現(xiàn)在有意義的事情上。1958年,上海音樂院在民族樂器交響化探索的背景下,由陳剛、何建豪等年輕的大學生組建了研究小組,他們發(fā)揮各自所長,經過不斷的實驗、探究,終于以越劇曲調創(chuàng)作出了被譽為東方“羅密歐與朱麗葉”的小提琴協(xié)奏曲《梁?!贰;钌臉影逭f明了大學生擁有豐富的想象力和創(chuàng)造力,只要給他們平臺,他們就可以充分發(fā)揮創(chuàng)造力,做出令人興奮的成果。
因此,根據(jù)實際情況,在系統(tǒng)嵌入性學習的基礎之上,以自愿為原則,建立研究小組,用專項研究的方式對地方民族民間音樂某一問題開展深入研究,既可以使研究工作扎實開展,出一些實實在在的研究成果,又能充分發(fā)揮學生自主學習的優(yōu)勢,讓他們在一個團隊里共同學習、交流,培養(yǎng)他們的科學精神和研究能力。
綜上所述,在地方民族音樂文化豐富、面臨非遺保護重任地區(qū)的綜合院校音樂類專業(yè),應當責無旁貸地承擔這項工作。但由于地方綜合性院校音樂類專業(yè)目前各方面力量比較薄弱,我們可以根據(jù)實際情況找到切實可行的方式。筆者在此提出構建普及型系統(tǒng)嵌入式與研究型小組項目式雙層次課程學習的方式,力圖通過這種方式的探討,使地方綜合性音樂類專業(yè)在保護、傳承、發(fā)展和創(chuàng)新地方民族音樂文化的工作中獲得實質性的效果。
基金項目:
本文為廣西壯族自治區(qū)教育廳教改工程項目《與“壯歡”傳承開發(fā)相結合的音樂學專業(yè)教學特色研究》系列研究論文之一,項目編號:2010JGB060。
注釋:
①劉克蘭主編:《現(xiàn)代教學論》,重慶:西南師范大學出版社,1996年,第69頁。
②同上。
③楊四海著:《懷特海的后現(xiàn)代教育哲學思想與大學教育》,江蘇教育學院學報 (社會科學版 ) ,2006年第1期。
④楊四海著:《懷特海的后現(xiàn)代教育哲學思想與大學教育》,江蘇教育學院學報 (社會科學版 ) ,2006年第1期。
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