1.ASM 35: The Complete Musician Highlights
演奏:安妮·索菲·穆特
介紹:穆特性格熱情,具有著嚴(yán)謹(jǐn)?shù)乃季S邏輯和內(nèi)在個(gè)性,這使她形成了優(yōu)良的演奏素質(zhì)和高品位的藝術(shù)修養(yǎng)。三十年前,她以演奏莫扎特《G大調(diào)協(xié)奏曲》和《A大調(diào)協(xié)奏曲》而成名,那時(shí)她的演奏中充盈著青春少年的活力和天真的氣息,這正是她早年的演奏中最討人喜歡之處。但她的內(nèi)心一直對(duì)莫扎特的音樂(lè)充滿(mǎn)著敬畏之情:“想真正演奏好莫扎特是另一回事,只要一個(gè)錯(cuò)誤的重音就足以將整部作品給毀了,因?yàn)槟匾魳?lè)的精神早已深植于人們的血液之中?!痹诩o(jì)念莫扎特誕辰250周年之際,穆特再次向自己發(fā)起了挑戰(zhàn),開(kāi)始了自己一系列的“莫扎特計(jì)劃”。2010年她已在各地的音樂(lè)會(huì)上演奏莫扎特的全部五首協(xié)奏曲及《交響協(xié)奏曲》(與中提琴家巴什麥合作)并錄制了這些作品的唱片,與以往不同的是,這里的她除了擔(dān)任獨(dú)奏外,還首次以指揮的身份出現(xiàn),相比之前與卡拉揚(yáng)、穆蒂等人合作的錄音,無(wú)論是音色還是節(jié)奏都有一定區(qū)別,發(fā)音更趨完善,風(fēng)格也更熱情些。
不論如何來(lái)去,都是漂泊的旅程。
2.琵琶相
演奏:林海
介紹:回流時(shí)光 滄滄茫茫女聲幽幽唱 琴聲錚錚流轉(zhuǎn)琵琶說(shuō)盡紅塵事 三千年來(lái)眾生相
琵琶,東方文化中淵遠(yuǎn)流傳的樂(lè)器,早在秦朝就已經(jīng)出現(xiàn)。因?yàn)榍辶恋囊羯拓S富的表現(xiàn)力,逐漸從伴奏樂(lè)器,成為獨(dú)奏,稱(chēng)之為“金石之聲”。
林海,新世紀(jì)音樂(lè)家,鋼琴才子同時(shí)也是創(chuàng)作全才,在琵琶開(kāi)始流傳的3000年后,要以自己的音樂(lè)才華,挑戰(zhàn)傳統(tǒng),融合現(xiàn)代,顛覆你的琵琶印象。
《琵琶相》,12首現(xiàn)代精致創(chuàng)作,將琵琶淵遠(yuǎn)文化隱含其中,豐富的曲風(fēng)在林海的巧思下融合,時(shí)而甜美、時(shí)而輕巧、時(shí)而壯闊、時(shí)而婉轉(zhuǎn),娓娓訴說(shuō)三千年來(lái)眾生相。融合非洲節(jié)奏、蒙古長(zhǎng)調(diào)、地方民歌、純?nèi)寺暟樽?,展現(xiàn)琵琶的萬(wàn)千風(fēng)情。
當(dāng)一個(gè)古典音樂(lè)迷聽(tīng)到馬友友忘情地演奏JAZZ音樂(lè),又或者當(dāng)流行樂(lè)迷聽(tīng)到邁克·鮑頓大唱《今夜無(wú)人入睡》時(shí),所得到的震撼往往比“本行音樂(lè)家”的演繹更讓人記憶深刻。正是這樣的嘗試,使得《琵琶相》達(dá)到了“情理之中,意料之外”的效果。
3.巴赫“哥德堡變奏曲意大利協(xié)奏曲”
演奏:彼得·塞爾金
介紹: 《巴赫哥德堡變奏曲意大利協(xié)奏曲》追求至真至善,第四次本真演繹?!陡绲卤ぷ冏嗲泛汀兑獯罄麉f(xié)奏曲》是“音樂(lè)之父”巴赫最負(fù)盛名,流傳最廣的兩部鍵盤(pán)名作,其中《哥德堡變奏曲》主題就曾點(diǎn)亮了美國(guó)著名影片《沉默的羔羊》沉悶壓抑的氛圍,可見(jiàn)其在西方文化中的重要地位。
美國(guó)鋼琴家、格萊美獎(jiǎng)得主彼得·塞爾金的演奏典雅流暢、幽遠(yuǎn)美妙,令人愛(ài)不釋手。也許人們聽(tīng)過(guò)了太多極富個(gè)性的《哥德堡變奏曲》之后,反而更加期待一種對(duì)巴赫的純樸本真的演繹。彼得·塞爾金帶來(lái)的正是這樣一個(gè)不施粉黛、清新自然的“哥德堡”。
無(wú)論對(duì)于音樂(lè)發(fā)燒友還是剛?cè)腴T(mén)的聽(tīng)眾來(lái)說(shuō),這都是一張值得收藏的佳品。
4.巴赫“鋼琴創(chuàng)意曲與交響曲四首二重奏”
演奏:彼得·塞爾金
介紹:《巴赫鋼琴創(chuàng)意曲與交響曲四首二重奏》創(chuàng)作意圖只能無(wú)限接近最純正的巴赫,他做到了。本唱片收錄了巴赫為兒子弗里曼的音樂(lè)教育而作的《創(chuàng)意曲集》30首,這是一套有著重要意義又通俗易懂的鍵盤(pán)復(fù)調(diào)練習(xí)作品。此外,還收錄《鍵盤(pán)練習(xí)曲第三部》中僅有的沒(méi)有宗教文本內(nèi)容的四首二重奏曲,也可以說(shuō)是比較純粹的鍵盤(pán)練習(xí)。
這些曲集是當(dāng)今所有學(xué)習(xí)鋼琴的人所必須接觸的曲目,由音樂(lè)世家新一代掌門(mén)人、曾獲得格萊美大獎(jiǎng)的美國(guó)鋼琴家彼得·塞爾金演奏,《紐約時(shí)代周刊》稱(chēng)他是“我們這個(gè)時(shí)代成就最高的音樂(lè)家之一”。
塞爾金在此唱片中以純正的巴赫風(fēng)格感將巴洛克時(shí)期鍵盤(pán)樂(lè)器的音色、質(zhì)感都清晰地展現(xiàn)在我們面前,比起20世紀(jì)中后期涌現(xiàn)的各種對(duì)于巴赫的極富個(gè)性的演奏版本來(lái),也許這是更為接近巴赫創(chuàng)作意圖的詮釋了。endprint