大匠之門

賈德江

縱觀中國畫壇，每一個時代的佼佼者，所以能脫穎而出，都擁有寬闊的胸襟與獨特的眼光。這樣，才能敏銳地以自己的學識素養(yǎng)表征時代的文化意向，使自己的作品達到相當高的藝術(shù)水準。黎柱成正是這樣的畫家。

作為一位矢志于寫意花鳥畫變革維新的當代畫家，黎柱成一方面在中國繪畫的傳統(tǒng)領(lǐng)域開拓，從中國畫內(nèi)在的規(guī)律中去探尋，從卓有成就的畫家的經(jīng)驗中去總結(jié)，從西方現(xiàn)代繪畫的觀念中去汲取；另一方面從豐富的生活場景中去捕捉別人未曾認識和發(fā)現(xiàn)的美，從尋覓生活中的詩意到對自然生命的觀照，最后在生機勃勃的大自然中另鑄新意，演繹一種適于現(xiàn)代表現(xiàn)的繪畫方式。由此，他向花鳥畫藝術(shù)注入了博大的精神內(nèi)涵，拋卻了傳統(tǒng)花鳥畫的小情趣、小格局、小韻味，而以“大景花鳥”的審美視野和美學風范，使他的花鳥畫作品無論在形式上、氛圍上、審美理念上，還是在情態(tài)上、意境上、體驗上都呈現(xiàn)出契合現(xiàn)代藝術(shù)精神和審美導向的生態(tài)美、氣勢美和筆墨美，這是當今東西方藝術(shù)融為一體的藝術(shù)語匯，是超越了傳統(tǒng)而重新步入創(chuàng)造和創(chuàng)新的現(xiàn)代花鳥畫藝術(shù)的價值重構(gòu)，把中國花鳥畫的時代品格推到一個新的境界。

黎柱成的大景寫意花鳥是在體驗自然、感悟自然、表現(xiàn)自然的過程中，漸悟到傳統(tǒng)“逸筆草草”的文人畫的隨性，難以滿足現(xiàn)代人的審美需求時，把畫筆轉(zhuǎn)向最鮮活、最本源、最能感動人的大自然，轉(zhuǎn)向密葉荷塘、遍地花樹、累累碩實，轉(zhuǎn)向神清氣爽的山野草木，并大膽地把山水的表現(xiàn)技法引入花鳥畫中，把花鳥作為山水的林泉丘壑來運筆落墨。他取山水滿構(gòu)圖的章法，以糊涂其筆、淋漓其墨的密體寫意花鳥的意象展示了原生態(tài)花木的生機與活力；他取山水勾、皴、點、染的筆法和積墨、破墨之法，多畫成林成片的宏大景觀，以表現(xiàn)花鳥世界渾厚潤澤、光影搖曳的生機一片。黎柱成獨具一格的大景花鳥，既打破了傳統(tǒng)折技表現(xiàn)花鳥的程式，又改變了傳統(tǒng)花鳥畫那種疏朗的空間，呈現(xiàn)出一種“野、滿、拙、厚”的繪畫風格。他以宏筆大墨將花鳥天地抒發(fā)得格外繁盛豐茂、畫中無處不充滿原野的交響、流動的旋律和大野雄風的壯偉，從而使大景、大美、大氣、大勢得以自由地釋放出來。這種陽剛逼人、激情四溢、詩情蕩漾的畫風，是黎柱成所獨有的筆墨方式和表現(xiàn)手法，是他創(chuàng)造的生生不息的大景花鳥的突出特點，是他親近自然、對話自然而得來的藝術(shù)結(jié)晶。

值得一提的是，黎柱成大景花鳥中的書法味筆墨和色彩感、光線感、空間感，既與中國花鳥畫傳統(tǒng)風格同根同源，也深受西方繪畫理念的浸染，不僅可以看到吳昌碩、趙之謙、齊白石、李可染、黃賓虹等大師的影響，也可以看到西方表現(xiàn)主義、印象派、立體派、超現(xiàn)實等現(xiàn)代畫派的藝術(shù)蹤跡。所以，我們在欣賞黎柱成的作品時，完全可以不受時空的局限，在他創(chuàng)造的花草海洋里聆聽他心靈的回音，不管他的筆墨如何瀟灑、放達、抽象、濃縮、組合，他所傳達的一個聲音就是：我思故我畫，我畫故我在。

黎柱成是以一種先鋒般的精神打破舊有藝術(shù)的穩(wěn)定秩序，為中國寫意花鳥畫從傳統(tǒng)走向現(xiàn)代提供了新穎的藝術(shù)樣式。他所創(chuàng)造的大景花鳥從本質(zhì)上提升了中國花鳥畫藝術(shù)的審美品格和精神力量。