淋漓揮灑的用筆技法
——張若平繪畫藝術(shù)之觀感

◆ 薛繼先

淋漓揮灑的用筆技法
——張若平繪畫藝術(shù)之觀感

◆ 薛繼先

在南陽(yáng)的畫家群體里，張若平兄是我所最為敬慕的畫家之一。自然我的這種敬慕是有其原因的，歸納起來(lái)，蓋有六端：一則有其鮮明獨(dú)特的藝術(shù)個(gè)性；二則在藝術(shù)上有不斷求索、創(chuàng)新精神；三則繪畫用筆技法獨(dú)特老練，借助線條、色彩傳遞出有益于世道的精神向度：四則畫面有意蘊(yùn)，有內(nèi)涵，使讀者在對(duì)畫面的閱讀中感受到畫家的生命氣韻，五則為畫正派，在秉承中國(guó)繪畫傳統(tǒng)中，重視畫面的審美效果；六則有傳統(tǒng)義士的“重德尚意”的士人品行，達(dá)到作畫與做人的和諧統(tǒng)一。也許我這種敬慕的標(biāo)準(zhǔn)有些苛刻，但我總固執(zhí)地以為搞藝術(shù)的人倘使沒(méi)有這諸種為藝術(shù)的精神，即如是有些做藝術(shù)的感覺(jué)和聰慧，也未必做得好藝術(shù)，也未必在藝術(shù)上有大的成就。甚或是有些藝術(shù)的成就，卻也因?yàn)樯鲜龅哪承┤毕荻俦蝗怂茨交虮环Q為偽藝術(shù)。

這就是古人說(shuō)的藝在修身立德。關(guān)于人品與藝術(shù)的關(guān)系，宋之畫家郭若虛說(shuō)：“人品既已高矣，氣韻不得不高，氣韻既己高矣，生動(dòng)不得不至，所謂神之又神而能精焉?！鼻迦怂赡暝凇额U園論畫》中說(shuō)：“書畫清高，首重人品。品節(jié)既優(yōu)，不但人人重其筆墨，更欽仰其人?！?/p>

由是觀之，作為一名成功的藝術(shù)家，雖不能強(qiáng)調(diào)首先必須是個(gè)完人，但至少在做人、做藝上沒(méi)有多少使人遺憾的瑕疵。

——自然，我以為，若平兄是藝德雙修的君子，所以，也就當(dāng)屬我所敬慕的南陽(yáng)藝術(shù)家之一的了。

因此，若平兄在南陽(yáng)的美術(shù)家群體里，也就是一位頗有獨(dú)立藝術(shù)個(gè)性的畫風(fēng)比較嚴(yán)謹(jǐn)題材比較廣泛成就比較突出的極具藝術(shù)感染力的現(xiàn)實(shí)主義畫家。

——現(xiàn)實(shí)主義畫家——這是一個(gè)最早來(lái)自于19世紀(jì)法國(guó)畫壇的一個(gè)流派打出的旗幟。它的涵義是指如實(shí)描繪可觸的現(xiàn)實(shí)世界。給觀賞者以置身其中身臨其境的真實(shí)的藝術(shù)感受。其實(shí)，對(duì)于這一概念性的藝術(shù)術(shù)語(yǔ)，我們不用過(guò)多追究，倘把我們的眼光探向中國(guó)的美術(shù)史，會(huì)自然地發(fā)現(xiàn)中國(guó)的繪畫從遠(yuǎn)古的巖畫到新時(shí)代的彩陶繪畫始，無(wú)不都是在現(xiàn)實(shí)的這條道上行進(jìn)。無(wú)論是漢、唐或宋，元或明，及至到當(dāng)今的畫壇，不管其畫面是密或是疏，是艷或是素，是畫風(fēng)景或是人物，現(xiàn)實(shí)主義的畫風(fēng)始終都占據(jù)著畫壇的主流地位。只是到了當(dāng)代，各種藝術(shù)思潮迭起，在強(qiáng)調(diào)和尊重藝術(shù)家的創(chuàng)作個(gè)體性的時(shí)風(fēng)中，那些已被西方藝術(shù)家玩膩了的現(xiàn)代藝術(shù)、后現(xiàn)代藝術(shù)乃至野獸派藝術(shù)才在某些新潮畫派中流行開來(lái)。南陽(yáng)作家行者的長(zhǎng)篇小說(shuō)《圣兩門》中的主人翁圣西門就屬于這樣的一個(gè)藝術(shù)的畸形兒。他除去與他身邊的那些所謂的男女玩性派對(duì)，拿性來(lái)刺激他們的藝術(shù)敏感之外，我看不到一點(diǎn)他們作為藝術(shù)家的責(zé)任。

——責(zé)任，作為藝術(shù)家，一個(gè)繞不過(guò)去的話題。有責(zé)任，就有藝術(shù)的擔(dān)當(dāng)，就關(guān)注現(xiàn)實(shí)，就關(guān)注社會(huì)，就關(guān)注世態(tài)人情，就用他們的畫筆去描繪生活，描繪現(xiàn)實(shí)。去表現(xiàn)人們的真實(shí)情感。那么若平兄呢，作為一位現(xiàn)實(shí)主義的畫家，自然是不虛此譽(yù)的。

追溯若平兄的畫齡，大概可上溯到上個(gè)世紀(jì)的五十年代中期，那時(shí)他大概還不到十歲的年紀(jì)吧，年紀(jì)雖小，但在他父兄的熏陶下，他已深深地愛(ài)上了繪畫藝術(shù)，先跟其兄張一平涂鴉勾摹，拌彩運(yùn)墨。也許是他的這種藝術(shù)天分的顯露，他的父兄就讓他拜師原南陽(yáng)師專美術(shù)老師唐克慶學(xué)畫。唐克慶者，與徐悲鴻同時(shí)代人也，與徐有著同樣的留學(xué)經(jīng)歷。都曾留學(xué)西洋，學(xué)習(xí)西畫。不過(guò)唐老師學(xué)成之后，并沒(méi)有立即歸國(guó)，而是在香港謀就了一份美術(shù)職業(yè)，以畫為生。等到全國(guó)解放，他才回來(lái)，到原南陽(yáng)師專任美術(shù)教師，以教雕塑、西畫為主。唐老師學(xué)西畫多年又在香港為職，因此他的教學(xué)也就頗有西人之風(fēng)。重視素描基礎(chǔ)訓(xùn)練，講究造型構(gòu)圖技巧，尊重學(xué)生創(chuàng)造精神，他要求學(xué)生學(xué)西畫不拘泥于西，鼓勵(lì)學(xué)生在西畫中引進(jìn)中國(guó)的繪畫元素，要在畫中體現(xiàn)出作畫者的精神意向。若平兄先跟唐老師學(xué)雕塑，后學(xué)西洋油畫，是唐老師得意門生之一。五十年后的今天，談起他跟唐老師學(xué)習(xí)雕塑和繪畫的經(jīng)歷，若平兄的感激和自豪之情仍然是溢于言表，深情地感嘆，他今日所取得的藝術(shù)成就完全得益于唐老師的悉心教育和培養(yǎng)。名師出高徒，真應(yīng)了中國(guó)的這句俗語(yǔ)。

嫻熟的油畫技藝是若平兄在上個(gè)世紀(jì)的六七十年代甚或到八十年代都大出風(fēng)頭。因?yàn)槟鞘且粋€(gè)激情的狂熱的年代，以油畫為形式的各種宣傳招貼畫大行于世，若平兄就以一個(gè)藝術(shù)家的真誠(chéng)服務(wù)了這個(gè)歷史時(shí)期，畫了很多反映這個(gè)時(shí)期現(xiàn)實(shí)生活的油畫作品。到九十年代，隨著改革春風(fēng)吹起，若平兄己不滿足于自己?jiǎn)我坏奈餮蠹挤?，又?xí)其中國(guó)傳統(tǒng)的水墨畫，先是找來(lái)唐宋名畫臨摹，此后又北上，進(jìn)中國(guó)書畫院學(xué)習(xí)，功夫不負(fù)有心人，幾年過(guò)去，若平兄終得國(guó)畫妙諦，而成了南陽(yáng)畫壇上一位頗具藝術(shù)個(gè)性的丹青高手。

在這里，我之所以說(shuō)若平兄是一位頗具藝術(shù)個(gè)性的丹青高手，有兩個(gè)不容忽視的原因：一是他曾師學(xué)雕塑。因?yàn)榈袼芩囆g(shù)是立體藝術(shù)，屬于靜態(tài)三維藝術(shù)，雕塑者可以在對(duì)人物的精雕細(xì)琢中，用立體的形象能夠生動(dòng)地將人物的精神和心靈表現(xiàn)出來(lái)；二是若平兄曾學(xué)習(xí)油畫。油畫要求比較嚴(yán)謹(jǐn)，重視現(xiàn)實(shí)的真實(shí)性，在作畫時(shí)講究透視法，講究背景襯托，重視人物在畫面中的主導(dǎo)作用。而這些卻是中國(guó)水墨所不具備的。若平兄在有了雕塑和油畫這兩個(gè)藝術(shù)的底子之后，于上個(gè)世紀(jì)的九十年代開始學(xué)習(xí)起中國(guó)的水墨畫，自然也就駕輕就熟，在繪畫的實(shí)踐中也就很自然地將雕塑和油畫的藝術(shù)特征融入到中國(guó)的水墨畫中，從而使我們?cè)谧x他的水墨畫時(shí)見出所蘊(yùn)含著的油畫元素和雕塑意蘊(yùn)。這就是，為什么我們無(wú)論是在品評(píng)若平兄的山水畫、花鳥畫、人物畫時(shí)，總愛(ài)說(shuō)他的畫講究背景渲染，重視繪畫結(jié)構(gòu)，形象逼真，用筆細(xì)膩工巧，具有立體的質(zhì)感，有一種隱隱約約透視之美的原因。這就是一位畫家的素質(zhì)。他在掌握了某一藝術(shù)方法之后，不是單一地呆滯地運(yùn)用這一藝術(shù)方法，而是將它與其他藝術(shù)技法融入到一起，雜糅并蓄，形成自己的藝術(shù)風(fēng)格、藝術(shù)個(gè)性，并把它有機(jī)地運(yùn)用在自己的藝術(shù)創(chuàng)作實(shí)踐中，給觀賞者以生動(dòng)的藝術(shù)感染力。

看若平兄創(chuàng)作是一種享受。畫紙一張，或張于墻，或鋪于桌，但見他屏氣凝視少許，手掂畫筆在水墨之間蘸攪二三，似乎是在不經(jīng)意間在紙上輕輕一點(diǎn)或是一抹，畫的重心就由此而成，整幅畫的置陳布勢(shì)己赫然于心。于是或施紅、或著綠、或潤(rùn)絳、或布青、或潑墨、或溽水，或點(diǎn)苔，或皴染，若平兄如神人假手，盡展奇技?；虍嬌健⒒虍嬍?、或畫水，或畫鳥、或畫花，或畫人，皆在一氣之中渾然天成。見其用筆或輕如巧婦著針，或重如莽漢揮斧，或淡如遠(yuǎn)山浮云，或濃如尺牘石墨，畫到細(xì)處大氣不出，畫到粗處猛虎狂奔。畫長(zhǎng)皴一氣直貫，畫短皴則風(fēng)情萬(wàn)種，在皴染之間，幻象飛動(dòng)。及至畫成，見其氣韻生動(dòng)，筆法清逸，設(shè)色高華，物象微肖，俱有神功自然之妙趣。我見過(guò)他畫的鐘馗，那種園目怒視，疾惡如仇的打鬼之勢(shì)栩栩如生，其姿像，其神態(tài)猶如要走下畫面，來(lái)到人間，驅(qū)鬼降妖。他畫山水，卻又總在山凹之中，布屋三五座，給人留下“何似浣紗溪畔住，綠蔭相間兩三家”(唐司空?qǐng)D句)的畫意詩(shī)境。他畫雞，或昂首翹尾，或俯首覓食，真可謂“雞像”畢現(xiàn)，“雞神”畢妙。在這個(gè)世風(fēng)希求吉祥的時(shí)代，雞者吉也，無(wú)疑，它也就又多了一層實(shí)用的價(jià)值。

其實(shí)細(xì)究張若平的這種創(chuàng)作審美過(guò)程，從心理學(xué)的角度分析，正如清朝布顏圖所說(shuō)：“思之思之，鬼神通。峰巒旋轉(zhuǎn)，云影飛動(dòng)，似天機(jī)到也?！睆埲羝叫值恼麄€(gè)繪事皆在他屏氣凝視的“思之”之間完成了對(duì)整個(gè)畫面的立意、布陳的構(gòu)思，或者說(shuō)是在這瞬間的“思之”之間找到了藝術(shù)的靈感，獲得了神思的妙境，此時(shí)的若平兄“心情如冥游天地，與造化合一”(張大干語(yǔ))，運(yùn)腕振筆，墨隨氣走，其酣然淋漓，如飛瀑進(jìn)濺。這正是所謂的靈感和神思“一旦得之，筆以發(fā)意，意以發(fā)筆”，“筆外有筆，墨外有墨，隨意采取，無(wú)不入妙”的“意在筆先”藝術(shù)創(chuàng)作過(guò)程。

對(duì)于畫家的這種創(chuàng)作，法國(guó)文藝?yán)碚摷壹勇宓僬f(shuō)，他是在“用一個(gè)臆造的世界取代視覺(jué)的真實(shí)，這是畫家用他的回憶、想像、知識(shí)重新創(chuàng)造的、具有本質(zhì)意義的世界?！睆倪@個(gè)意義上說(shuō)，畫家的現(xiàn)實(shí)主義與作家們的現(xiàn)實(shí)主義一樣，是經(jīng)過(guò)藝術(shù)處理了的具有生活涵蓋意義的現(xiàn)實(shí)主義作品。若平兄始終在遵循著這樣的藝術(shù)法則，運(yùn)用知識(shí)、想像和回憶為社會(huì)和人民創(chuàng)作出了很多具有本質(zhì)意義的“現(xiàn)實(shí)世界，”為讀者奉獻(xiàn)出一幅福頗具藝術(shù)震撼力的藝術(shù)作品。