論現(xiàn)代二胡音樂作品的演奏技法特征

王婷婷

摘要：二胡，中國(guó)當(dāng)代民族樂器中主要的拉弦樂器之一，已經(jīng)歷了上千年年歷史的洗禮。雖然它的歷史悠久，但是二胡音樂作品的演奏技法特征也僅是在近百年間才有了一個(gè)較為明顯的提高。融合現(xiàn)代作曲技法的二胡作品在學(xué)習(xí)與演奏上都與傳統(tǒng)曲目有了較大的區(qū)別，探討此項(xiàng)內(nèi)容對(duì)于二胡學(xué)習(xí)者演奏現(xiàn)代二胡音樂作品有著很大的幫助。

關(guān)鍵詞：二胡 技法特征 王建民 民族情

二胡是中國(guó)當(dāng)代民族樂器中重要的樂器之一，是我國(guó)最流行，也是最重要的弓弦樂器，它被稱為“東方的小提琴”。隨著時(shí)代的進(jìn)步，如今的二胡已不再是過(guò)去傳統(tǒng)角色的扮演，而是以全新的姿態(tài)演繹著傳統(tǒng)音樂的迷人風(fēng)采?，F(xiàn)代二胡音樂作品既充滿著濃厚的民族風(fēng)味，同時(shí)也能與時(shí)代同步，這表明二胡已逐漸成為新世紀(jì)極具代表性的民族樂器。

一、分析王建民《三狂》的創(chuàng)作概況及特點(diǎn)

王建民是現(xiàn)代著名的作曲家，他的創(chuàng)作具有著獨(dú)特的風(fēng)格。一般民族音樂的創(chuàng)作都離不開傳統(tǒng)音樂元素，然而王建民的音樂雖然也保留了必要的民族素材，但是與現(xiàn)代音樂潮流的結(jié)合卻是他所創(chuàng)作音樂的獨(dú)特之處。

《三狂》是王建民所創(chuàng)作的一首現(xiàn)代二胡音樂作品，該曲具有著濃厚的新疆意味，它的旋律優(yōu)美，再加上運(yùn)用現(xiàn)代音樂作曲技法所寫作的調(diào)式、節(jié)奏、和聲等音樂元素，展現(xiàn)了與傳統(tǒng)二胡音樂完全不同的一面，并得到了廣大二胡音樂愛好者的喜愛而流傳開來(lái)。

《三狂》雖然是按照傳統(tǒng)音樂作品創(chuàng)作一樣以地方民間音樂素材為基調(diào)，但是作品本身卻處處彰顯著與之不同的時(shí)代感。首先，作品摒棄了傳統(tǒng)的五聲音階或自然音階這種循規(guī)蹈矩的“原生態(tài)”寫法，而且開創(chuàng)出新的人工音階序列。這種音階序列具有隨意性的特點(diǎn)，能夠根據(jù)音樂情感的需要來(lái)表現(xiàn)各種理想的意境?！度瘛分腥斯ひ綦A的選用特意是以新疆地區(qū)音樂特色為依據(jù)的，它沒有以傳統(tǒng)音階中大小二度的音距構(gòu)成，卻是選用了升5和降7這種獨(dú)具新疆特色的偏音，從而使整個(gè)作品中的西域風(fēng)情更加濃郁、突出。

再者，對(duì)于傳統(tǒng)音樂作品的演奏中，伴奏部分純粹就是為主奏樂器更好地展現(xiàn)其風(fēng)采而服務(wù)的，這樣，對(duì)于伴奏旋律的創(chuàng)作也僅僅局限在一些和弦的融合和節(jié)奏的烘托中，然而現(xiàn)代二胡音樂作品則不然。它們大多是以鋼琴為伴奏樂器或是與樂隊(duì)合作，這就會(huì)出現(xiàn)主旋律與伴奏音樂之間和聲配置的問題，為了突出兩方各自的出彩點(diǎn)兒，這樣就會(huì)引進(jìn)新型和聲的編配，這也是現(xiàn)代二胡音樂作品的一大亮點(diǎn)。在《三狂》中，二胡與鋼琴的巧妙配合無(wú)不顯示出作者的用心良苦。比如在樂曲的引子中二胡泛音的采用使主旋律的音響效果純凈透明，再加上鋼琴伴奏聲部小二度對(duì)比音程的和聲襯托，更使音樂猶如一聲鳥鳴打破清晨的寂靜，清新淡雅。這時(shí)，雖說(shuō)二胡是主奏樂器，但鋼琴的輔助也是極為重要的，仿佛丟失了哪一方整個(gè)畫面就會(huì)被壞。

另外，音樂作品段落的設(shè)計(jì)也與傳統(tǒng)作品有著不一樣的構(gòu)思。對(duì)于傳統(tǒng)作品來(lái)說(shuō)，樂段大都以故事的發(fā)展情節(jié)為主線來(lái)進(jìn)行排列，雖然這其中也會(huì)出現(xiàn)風(fēng)格相異的情況，但都是同一個(gè)音樂主題在不同側(cè)面的陳述，都是圍繞著統(tǒng)一感情基數(shù)而展開的，所以整體感覺起伏不大。然而對(duì)于《三狂》這樣一個(gè)現(xiàn)代作品來(lái)說(shuō)，它更注重的是多個(gè)音樂形象以及更為豐富的意境的表達(dá)，因此樂段的搭配呈現(xiàn)出多樣化。散板、行板、華彩炫技、快板、極板等多樣的段落形式將作品中多個(gè)音樂形象刻畫地淋漓盡致，每一個(gè)樂段各有難易之分，各有其存在的妙處。

二、《三狂》中一些新的演奏技法的分析

事實(shí)上，“狂想曲”本身最大的風(fēng)格特點(diǎn)就是其情感的隨意表達(dá)性，較強(qiáng)的炫技藝術(shù)可以充分表達(dá)演奏者心中對(duì)音樂的詮釋。用王建民的觀點(diǎn)來(lái)說(shuō)，“現(xiàn)如今越來(lái)越多的二胡演奏技巧以及許多演奏高手的出現(xiàn)，刺激著現(xiàn)代作品的演奏難度的變化，只有此難度加強(qiáng)的情況下才能滿足他們的需求，探索出作品中具有挑戰(zhàn)性的技巧，這樣的作品才會(huì)‘存活的更久些！”

《三狂》中幾個(gè)特殊的演奏技巧可以來(lái)解釋這一說(shuō)法。首先是快速換把及大跳把，《三狂》的最后一段是急板，十六分音符中出現(xiàn)了以大、小二度音程為例的模進(jìn)音型與琶音。對(duì)于二胡學(xué)習(xí)者都知道快弓可以說(shuō)是二胡練習(xí)中的一大難點(diǎn)，但是在《三狂》中的這一段落的創(chuàng)作，可以發(fā)現(xiàn)它在快弓演奏的基礎(chǔ)上又加入了左手快速換把這一技巧，難度系數(shù)不容小覷啊。另外，跨越兩個(gè)八度的快速換把不僅要做到快，而且要準(zhǔn)，不留痕跡，這些對(duì)于不少演奏者來(lái)說(shuō)都是一個(gè)極大地挑戰(zhàn)。

另外，泛音的準(zhǔn)確掌握也是其中的一大難點(diǎn)?！度瘛芬又凶匀环阂襞c人工泛音的交叉設(shè)計(jì)，音色更趨于復(fù)雜化，兩者的準(zhǔn)確演奏就會(huì)使音樂的音色變得明凈透明，這樣也就進(jìn)入到了作曲者最初的意境追求中。整首曲子中對(duì)右手技巧的一大考驗(yàn)就在于快速連頓弓的設(shè)計(jì)上了，它表達(dá)了一種音符在五線譜上跳動(dòng)的歡快感。演奏中就要求右手中指和無(wú)名指對(duì)于弓桿的掌控力度以及右手手腕的迅速果斷，尤其是拉弓和推弓整體力度一定要一樣，這樣演奏出來(lái)的聲音才會(huì)干脆利落，每一個(gè)音符才會(huì)擲地有力。

三、二胡藝術(shù)的新發(fā)展

所有藝術(shù)的發(fā)展都離不開繼承與創(chuàng)新，沒有繼承就會(huì)失去傳統(tǒng)；而如果沒有創(chuàng)新也就沒有發(fā)展可言。傳統(tǒng)的二胡音樂作品中技巧和技法的運(yùn)用相對(duì)來(lái)說(shuō)有些保守的因素，而現(xiàn)代作品就結(jié)合采用中西方弦樂的演奏技巧，激發(fā)了二胡的演奏潛能，不僅拓寬了二胡的演奏范圍，同時(shí)也大大提高了二胡這一傳統(tǒng)民族樂器的表現(xiàn)力。

傳統(tǒng)二胡作品給人的感覺仿佛都是千篇一律的，但其中也不乏優(yōu)秀的，廣為流傳的經(jīng)典作品，如劉長(zhǎng)福的《草原新牧民》、閔慧芬改編的《洪湖人民的心愿》等，這些經(jīng)典之作展現(xiàn)了當(dāng)時(shí)二胡藝術(shù)的發(fā)展。然而現(xiàn)代的作品融合了傳統(tǒng)音樂元素的同時(shí)又引進(jìn)了新的作曲技法與思想，使二胡音樂的創(chuàng)作也跟得上時(shí)代的發(fā)展，演奏出的音樂也具有了時(shí)代的新鮮感。

四、結(jié)語(yǔ)

二胡藝術(shù)的發(fā)展需要在保守傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上與時(shí)俱進(jìn)，引進(jìn)新的演奏技法，以便開拓這一傳統(tǒng)民族樂器新的發(fā)展領(lǐng)域。只有這樣，二胡藝術(shù)才能走出中國(guó)，與世界音樂接軌，這種優(yōu)雅柔美而又富有表現(xiàn)力的二胡音樂才能響徹在世界的每個(gè)角落。

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