搶占理論前沿的制高點

蔣力馀

言恭達，1948年生，江蘇常熟人，國家一級美術(shù)師，博士研究生導(dǎo)師，全國政協(xié)委員，中國政協(xié)文史館文化藝術(shù)指導(dǎo)委員會委員、研究館員，中國政協(xié)文史館言恭達藝術(shù)研究院院長，中國文聯(lián)全國委員會委員，中國書法家協(xié)會副主席，中國書法家協(xié)會教育委員會主任，中國國家畫院院委，江蘇省文聯(lián)副主席，南京大學(xué)、東南大學(xué)兼職教授，東南大學(xué)中國書法研究院院長，享受國務(wù)院特殊津貼專家。

言恭達是集創(chuàng)作科研、社會活動于一身的完全意義上的著名藝術(shù)家，他以古雅英邁、雄秀高華的獨特書風(fēng)奠定了在當(dāng)代書壇的重鎮(zhèn)地位。在言恭達的藝術(shù)生涯中，有兩個日子難以忘懷：一個是2010年11月12日，聯(lián)合國首屆中文日活動在紐約聯(lián)合國總部舉行，作為活動的主體項目，言恭達的書法展獲得了極大成功，得到聯(lián)合國副秘書赤坂清隆、沙祖康等先生的高度評價。另一個是2013年5月28日，中國政協(xié)文史館言恭達藝術(shù)研究院經(jīng)批準(zhǔn)成立，在政協(xié)文史館舉行隆重的聘任儀式，此院是中國政協(xié)文史館開館以來首次以個人名字命名的國家級文化平臺。藝術(shù)要發(fā)展，理論應(yīng)先行，理念的指導(dǎo)作用是極為重要的，正如德國美學(xué)家謝林所說：“藝術(shù)家愈充分地表現(xiàn)理念者或普遍者之呈現(xiàn)于實在者或特殊者，其藝術(shù)作品則愈美?！保ā端囆g(shù)哲學(xué)》）真正的藝術(shù)家必須是思想家或思想者，言恭達的成功并非偶然，他是善于思考的藝術(shù)家，其創(chuàng)作不僅僅是技高一籌，更多的是識高一籌，他勇于搶占理論前沿的制高點，以明確的理念指導(dǎo)自己的藝術(shù)創(chuàng)作。在他的書學(xué)體系中，“為人生而藝術(shù)”的觀點至為深刻，啟人心智。就這一問題，筆者試作一番探討。

“為人生而藝術(shù)”的理論淵源

“為人生而藝術(shù)”作為一種藝術(shù)主張是在2010年世博長卷發(fā)表訪談時正式提出來的。他在《智者不惑》一文中說：“‘觀天人之際，通古今之變，成一家之言（司馬遷），這種人文精神是我們‘為人生而藝術(shù)題中的應(yīng)有之義?！?011年深秋，言恭達蒞臨湘潭指導(dǎo)工作，筆者有幸三次采訪，他一再強調(diào)這一主張的重要性，之后對此做了較為具體的詮釋：“書法藝術(shù)家必須擁有一份感恩時代、敬畏傳統(tǒng)、關(guān)注民生、關(guān)愛自然的現(xiàn)代人文關(guān)懷。時代呼喚書法藝術(shù)家真善美的藝術(shù)追求與文化創(chuàng)造，呼喚對中華民族生存狀態(tài)與生活方式的思考，將自己的藝術(shù)創(chuàng)作匯入人民生活體驗的實踐中去，以體現(xiàn)改革開放以來中國社會所倡導(dǎo)的主體人文精神”。這一主張從表層來看，為言恭達長期藝術(shù)實踐的深刻體會；從深層來看，有更多的歷史淵源與時代背景，大致可從三方面考察：

舊瓶新酒，鮮明深刻。改革開放以來，隨著經(jīng)濟的發(fā)展繁榮，書壇也出現(xiàn)百卉爭妍的景象，言恭達應(yīng)為新古典主義的代表書家之一，“為人生而藝術(shù)”這一主張的提出，一語中的，鮮明深刻。書法創(chuàng)作要為“人生而藝術(shù)”，無疑是借用“五四”時期文學(xué)研究會提出的一種文藝主張，而賦予了新的思想內(nèi)涵，準(zhǔn)確鮮明。藝術(shù)本來有較多相通之處，書法與文學(xué)結(jié)緣甚深，這一提法有其合理性和可行性。文學(xué)研究會將“為人生而藝術(shù)”作為一種文藝主張，旨在反對封建的載道文學(xué)和游戲文學(xué)，反對所謂純藝術(shù)的文學(xué)，強調(diào)文學(xué)的作用是“社會和人生因之改善，因之進步，而造就新的社會和新的人生，具有現(xiàn)實主義傾向”。文學(xué)是語言藝術(shù)，它以塑造典型人物形象或營構(gòu)典型意境為主要手段來反映現(xiàn)實生活，說其為人生而藝術(shù)是比較容易理解的。白居易早就說得甚為明白：“文章合為時而著，歌詩合為事而作?！保ā杜c元九書》）現(xiàn)實主義的創(chuàng)作方法是中國文學(xué)創(chuàng)作的優(yōu)秀傳統(tǒng)，《詩經(jīng)》、漢樂府，杜甫、白居易的詩歌，都是現(xiàn)實主義的經(jīng)典之作；屈原的《離騷》，李白的詩歌，雖采用了浪漫主義的創(chuàng)作方法，但仍間接而深刻地反映了現(xiàn)實生活，表達了藝術(shù)家的美學(xué)理想。但書法是寓具象于抽象的藝術(shù)，書法的思想載體雖離不開文學(xué)，但主要是用線條、意象來遣意抒情。言恭達提出書法要為人生而藝術(shù)，既強調(diào)其思想載體與現(xiàn)實生活的密切聯(lián)系，更強調(diào)書法藝術(shù)以其獨特的語言、意象來感悟時代，滋潤思想，凈化靈魂，提升境界。

俯仰古今，淵源有自。書法“為人生而藝術(shù)”這一主張，并非憑空臆造，從書法發(fā)展史來看，歷史淵源是很清楚的。藝術(shù)有其自身的發(fā)展規(guī)律，書法也不例外。任何藝術(shù)，可以超越古人，超越自我，但不能超越時代。任何藝術(shù)家的思想，只能是他所生活的社會的產(chǎn)物，藝術(shù)家沒有選擇時代的自由。周俊杰說：“一個時代書法藝術(shù)達到高峰，出現(xiàn)許多偉大的書法家，首先應(yīng)當(dāng)肯定，是因為造就了偉大書法家的時代條件已經(jīng)具備，并且達到成熟?！蔽簳x玄學(xué)的出現(xiàn)和整個社會對書法藝術(shù)的重視，造就了王羲之等眾多以韻取勝的書壇大師；唐代以書取士的制度和相對開放的思想，使歐、虞、褚、薛、顏、柳、旭、素應(yīng)運而生；歐體的尚法、蘇軾的尚意、徐渭的顛狂、王鐸的抑郁勃發(fā)、鄭燮的標(biāo)新立異，皆是在其時代政治、經(jīng)濟、文化、思想、心理等種種因素的背景下形成的。時代的需要和所提供的契機，會給藝術(shù)家提供充滿創(chuàng)造精神的良好環(huán)境，藝術(shù)家的創(chuàng)造也應(yīng)該給時代提供更多的精神營養(yǎng)，促進社會的發(fā)展。其實從創(chuàng)作靈感而言，也是來自于時代，又反作用于時代的。藝術(shù)是藝術(shù)家主體精神的折射，主體精神的追求在大自然中得到了確證，故蕭衍論草書時說：“及其成也，粗而有筋，似葡萄之蔓延，女蘿之繁縈，澤蛟之相絞，山熊之對爭。……婀娜如削弱柳，聳拔如裊長松；婆娑而飛舞鳳，宛轉(zhuǎn)而起蟠龍。”（《草書狀》）至于這種靈感與社會生活的聯(lián)系那就更多了。

力矯時弊，有感而發(fā)。言恭達這一觀點的提出，當(dāng)然也是針對當(dāng)代書風(fēng)有感而發(fā)的。改革開放以來，思想的開放導(dǎo)致觀念的變化，觀念的變化導(dǎo)致了藝術(shù)的繁榮。書法作為一門獨立的藝術(shù)，書家之眾多、風(fēng)格之多元、組織之完善、在歷史上是空前的。但是參與者眾并不意味著藝術(shù)的真正繁榮，風(fēng)格之多元并不意味著意境的圓融幽邃，事實上一些西方思潮的影響、功利主義的盛行、審美觀念的誤導(dǎo)，書法的核心價值遭到懷疑，甚至淪為某些人賺取名利的工具，這些現(xiàn)象對書法的發(fā)展起了負面的作用。言恭達是熱愛中華文化、有強烈社會責(zé)任感的藝術(shù)家，對當(dāng)代藝術(shù)一味效仿西方現(xiàn)代藝術(shù)的形式、追求感官刺激、追求極端的個人享受、甚至有些作品違背道德規(guī)范等現(xiàn)象進行了批評。2008年5月，作為全國政協(xié)委員的言恭達，在全國“兩會”上大聲疾呼：“‘現(xiàn)代藝術(shù)請勿惡搞中國形象！”這一提案得到了部分委員的支持，產(chǎn)生了積極的作用。論及當(dāng)今書壇迫切需要解決的問題，言恭達強調(diào)中國書法應(yīng)有尊嚴，應(yīng)有高貴，書壇需要秩序，需要安靜，需要站在人類文化學(xué)的高度觀照中國書法。“為人生而藝術(shù)”這一主張的提出，對力矯書壇浮躁、浮滑、浮面的不良風(fēng)氣，積極意義是巨大的。endprint

“為人生而藝術(shù)”的思想內(nèi)涵

言恭達倡言“為人生而藝術(shù)”的創(chuàng)作主張，內(nèi)涵豐富，有歷史的淵源，但更多的是來自他長期藝術(shù)實踐的深刻體會，可進一步說明這一主張的合理性和可行性。

注重載體，折射時代。書法是線條藝術(shù)，但思想載體是其抒情內(nèi)核，至少是觸發(fā)情感的聯(lián)想點，將書法的意象與思想載體分離是不可思議的，藝術(shù)的高境永遠應(yīng)是內(nèi)容與形式的完美統(tǒng)一，著一絲塵土便非佳品。書法雖與音樂相近，帶有純藝術(shù)的特征，但畢竟不等同于音樂，音樂通過旋律、樂象構(gòu)成樂曲，能獨立地抒情遣意，其實，音樂的曲調(diào)本身就是一種特殊的語言，任何樂曲的創(chuàng)作仍以一定的內(nèi)容、情感相連屬，并非旋律、樂象的簡單組合。言恭達認為，真正的書法大家至少應(yīng)該是文字學(xué)家、文學(xué)修養(yǎng)較深的詩聯(lián)家。關(guān)于書法載體的問題，言恭達認為要特別強調(diào)時代感，當(dāng)代人寫當(dāng)代事。現(xiàn)在許多書家大多注重形式，內(nèi)容往往隨意地抄錄唐詩宋詞，這樣很難體現(xiàn)書家的個性和書品的時代感。言恭達的載體多寫自作詩。他的詩格高調(diào)遠，清新雅致，試讀其二章：“借得春潮千翼競，和風(fēng)駘蕩策綸商。中樞盛會紓民瘼，化作丹青入錦章。”（《時代抒情·之三》）春潮洶涌，千帆競翼，和風(fēng)駘蕩，國運昌隆，詩人與萬眾歡欣鼓舞，共寫錦繡之華章，為中華之崛起而縱情高歌。詩作語言清麗，意境圓融。“正是山花爛熳時，神州共慶黨恩慈。風(fēng)華六秩精誠在，我挽彩虹寫國姿?！保ā稌r代抒情·之五》）詩人熱愛國家和民族，值此建國六十周年之際，感慨系之，觀山花而思歷史，挽彩虹而寫國姿，想象奇妙，意境瑰麗。言恭達善養(yǎng)浩然之氣，喜歡用長卷記錄歷史風(fēng)云，抒發(fā)時代豪情，打造時代經(jīng)典。從2008年為北京奧運會創(chuàng)作《我的中國心》，2010年為上海世博會創(chuàng)作《城市讓生活更美好》，一直到2011年，他創(chuàng)作了《世紀(jì)脊梁——言恭達書推動百年中國歷史進程人物詩抄》，2012年出席倫敦奧運創(chuàng)作大草長卷《顧拜旦·體育頌》，染翰寄情，大氣磅礴，格高韻長，意象瑰奇，用書法形式留下我們時代的文化遺存。言恭達還試將白話語體引入書法創(chuàng)作，創(chuàng)下了當(dāng)今用白話語體書寫世界和社會重大題材大草長卷之先河。藝術(shù)反映生活往往是高度的典型化，小說、戲劇是塑造典型人物，詩歌是營造典型意境，這些“典型”往往是情感載體的飽和狀態(tài)，是其旨遠、其辭微的物化形式。要將非文學(xué)的白話語體材料轉(zhuǎn)化成抒情載體極為艱難，一般說來須經(jīng)兩個過程：一是將理性載體轉(zhuǎn)化為詩性載體，從淺易中尋覓幽邃，從平淡中尋覓瑰麗，簡而言之，必須將這些理性的材料從意識中轉(zhuǎn)化為詩，然后才有可能進入藝術(shù)創(chuàng)作。另一個是必須通過精湛的功力、突發(fā)的靈感將創(chuàng)作主體在特定時空中對社會人生的感悟和美學(xué)理想、詩性情愫灌注于書品之中，這樣胸中之竹才可能化為手中之竹，可見采用白話語體的非文學(xué)載體進行創(chuàng)作，其難度遠遠超過用文言寫成的文學(xué)載體，因為這包括語言的轉(zhuǎn)換、情感的開掘、理性的詩化。言恭達因其極佳的綜合素質(zhì)具備了舉重若輕的轉(zhuǎn)化能力，故能創(chuàng)作出如龍蛇飛動、古藤纏繞、碧波浩渺的藝術(shù)杰作。

繼承傳統(tǒng)，創(chuàng)新技法。藝術(shù)的高境來自技法的精湛，擁有批卻導(dǎo)窾、運斤成風(fēng)的技法，才談得上藝術(shù)的取境、藝術(shù)的創(chuàng)新。言恭達說：“凡是現(xiàn)代中國書畫藝壇上能經(jīng)受歷史檢驗而為人們所公認的大師們，無一不是突破前人筆墨而另探新路、再創(chuàng)新格的藝術(shù)家?！毖怨н_強調(diào)書法為人生而藝術(shù)，特別強調(diào)對優(yōu)秀傳統(tǒng)的繼承，在繼承的前提下搞創(chuàng)新，尤其是技法的創(chuàng)新。言恭達五體俱能，他的學(xué)書，從真楷入，窮研篆籀，而肆力于行草。沒有篆籀的精湛功力，要在行草上有大的突破猶癡人之說夢也。傅山說：“不知篆籀從來，而講字學(xué)書法，皆寐也?！彼臅鴮W(xué)論文《篆學(xué)探真》對篆書的淵源、結(jié)體、用筆、墨法、意境多有極為深刻的論述。他追求篆書的拙、清、厚、大的藝術(shù)境界，力求“北勢”與南韻的有機統(tǒng)一。言恭達在大篆這一古老的書法領(lǐng)域開拓出了自己的疆域，他的寫意《散氏盤》筆墨淋漓，以漲墨強化線條的張力和金石氣表現(xiàn)，同時在結(jié)構(gòu)上又融入強烈的主體意識，在視覺造型中傳遞出時代的審美趣尚。他的隸書以《好大王碑》為基，廣取博采，強化篆書筆意，在保持漢碑樸茂雄強的氣勢下，又強化引入靜穆之氣，以閑逸的筆路和江左風(fēng)尚傳遞碑版之雄強氣質(zhì)，清格獨標(biāo)，新人耳目。他的草書以甲金籀篆為根本，以中鋒用筆使其線條厚實、凝重，偶用側(cè)鋒取妍，得飄逸之姿。他的大草技法承接張芝、小王、張旭、懷素、黃庭堅硬毫中鋒用筆而來，更獨創(chuàng)以長鋒羊毫的裹鋒用筆之法，將古人的中鋒用筆之法運用于生紙、長鋒羊毫等不同工具之中，裹毫揮運，纖毫必究，其點畫、線條，厚重如高峰墜石，堅不可移，飄逸似翔龍在天，儀態(tài)萬千。言恭達是用墨的高手，他對古人“字巧處在用筆，尤在用墨”“墨法尤為書藝一大關(guān)鍵”等觀點的理解極深，對墨分五彩之說提出了這樣的觀點：濃欲其活，淡欲其華，潤可取妍，渴能取險，白知守黑。言恭達也是卓有成就的畫家，書法與繪畫有相通之處，他將繪畫技法引入書法，收效甚佳。言恭達受林散之墨法理論的影響甚深，林散之師從黃賓虹，其草書運用淡墨渴筆法是相當(dāng)成功的。所謂“淡墨渴筆法”即淡墨與枯墨之間過渡自然沒有明顯痕跡，饒有虛靈古淡之趣，使內(nèi)涵豐富充實，意境博大幽深。周星蓮說：“以書法透入于畫，而畫無不妙；以畫法參入于書，而書無不神?！保ā杜R池管見》）言恭達把中國繪畫中的蘸墨法、渴筆法引入書法，墨分五彩：濃、淡、潤、渴、白，尤重渴、白，在無墨處求墨，無色處求色，在一片虛靈之中求書家對生命意義、社會人生之感悟，強化了書品的意境美。

服務(wù)大眾，藝術(shù)尚雅。言恭達為孔門十哲之一言偃先生八十四代孫，是以儒學(xué)立身的藝術(shù)家，胸懷兼濟之志，認為一個有良知的藝術(shù)家應(yīng)繼承本民族的優(yōu)良傳統(tǒng)，以自己的辛勤勞動來回報社會。言恭達是社會責(zé)任感極強的藝術(shù)家，他強調(diào)藝術(shù)要服務(wù)大眾，而大眾還是最需要清新剛健、俊逸高雅的精神產(chǎn)品。以《詩》教、《易》教為代表的中華文化的審美傳統(tǒng)，是尚雅的?？鬃诱f：“《詩》三百篇，一言以蔽之，曰：思無邪?！薄兑捉?jīng)》中提出“剛健中正”“黃中通理”的美學(xué)觀點，這都表達了華夏民族尚文尚雅的美學(xué)理想。言恭達對筆者說：“古雅是藝術(shù)的高雅，無論藝術(shù)走向何方，古雅是不能丟棄的。藝術(shù)家應(yīng)為社會多提供一些精糧、細糧，少一些粗糧、次糧。用佛家的話說：‘是大明咒，是無上咒?！彼囆g(shù)家不斷地繼承傳統(tǒng)，提升境界，方有可能創(chuàng)造出高雅的藝術(shù)品。當(dāng)然，藝術(shù)尚雅是極為艱難的，劉勰說：“韶響難追，鄭音易啟?！睙o冥冥之志者，無赫赫之功。中國藝術(shù)的尚雅，意境的詩化這是至高點。載體不佳是不可能雅的。言恭達有詩書畫印的綜合素養(yǎng)，這為藝術(shù)尚雅具備了甚佳的條件。言恭達強調(diào)的雅，多指技法而言，他強調(diào)取法高才可能境界高。古人云：取法乎上，僅得其中；取法乎中，斯得其下。藝術(shù)的高境必須征服千難萬險，以跳舞為喻，平地上跳舞人人可會，而在水上、冰上，萬人之中難有一二。言恭達究心古法，入神于三代；飽蘊情愫，冥心于造化。在他的筆下，《石鼓》之中含、《二爨》之稚拙、《石門》之凝練、《蘭亭》之逸情，秦漢雄深渾樸，魏晉清暢逸蔚，一一融會，卓然成派。他的大草得張旭、懷素之神髓，與黃庭堅、王覺斯、林散老、沙曼老等先賢對話，融漢隸精神、破墨之法入書，絲絲蒼渴白入黑，一片渾茫如云煙。言先生認為，當(dāng)今許多書家繼續(xù)走碑帖兼融之路，重視從碑版、簡牘之中汲取營養(yǎng)，這是可取的，但是學(xué)習(xí)民間的藝術(shù)不能停留在模仿，應(yīng)雅化提升，因為民間的東西雖然充滿童真之美，但往往流于粗率。以文學(xué)為例，《詩經(jīng)》中的十五國風(fēng)多為民歌，今人讀來，極俗而又極雅，這在流傳過程中是通過了潤色加工的，孔子刪《詩》就是明證?！罢嬲奈膶W(xué)發(fā)達的時代必須含有貴族的精神，……我想文藝當(dāng)以平民的精神為基調(diào)，再加上貴族的洗禮，這才能夠造成真正的人的文學(xué)。”（周作人《貴族的與平民的》）粗率、老辣、稚拙等風(fēng)格，只有以雅為內(nèi)核才是美的，詩意與童真的有機統(tǒng)一才是藝術(shù)的高境。endprint

“為人生而藝術(shù)”的美學(xué)意義

言恭達“為人生而藝術(shù)”的書學(xué)理想，淵源深遠，內(nèi)涵豐富，同時有重大的美學(xué)價值。這一觀點具有原創(chuàng)性，同時也具有普遍性的意義，對當(dāng)代及未來的藝術(shù)創(chuàng)作將產(chǎn)生較大的影響。

強調(diào)創(chuàng)作主體的使命感。屈原詩云：“紛吾既有此內(nèi)美兮，又重之以修能?！薄皟?nèi)美”與“修能”這是藝術(shù)家的必備素質(zhì)。美的藝術(shù)源于美的心靈，藝術(shù)家是人類靈魂的工程師，他們是美的發(fā)現(xiàn)者、升華者、創(chuàng)造者，為社會提供高雅的豐富的精神產(chǎn)品，這是藝術(shù)家的神圣職責(zé)。言恭達倡言為人生而藝術(shù)，旨在強調(diào)創(chuàng)作主體在努力充實自我的同時，更需要有慨然許國的勇氣和使命感。有社會責(zé)任感的藝術(shù)家，就會努力充實自我，優(yōu)化自我，超越自我。言恭達認為，藝術(shù)家的使命感還表現(xiàn)在主動地感悟生活，感悟時代。不從廣博的文化傳統(tǒng)中汲取豐富的營養(yǎng)，不從廣闊的生活視野中拓展靈源，藝術(shù)創(chuàng)作就容易流于淺薄浮滑，這能很好地為社會服務(wù)嗎？是不可能的。具備了良好的綜合素質(zhì)，同時又有使命感的藝術(shù)家才是合格的人類靈魂的工程師，方可能有佳美的精神產(chǎn)品饋贈社會。書法藝術(shù)的審美，要在作品里看到的不僅是線的節(jié)律、力量的張顯，而更重要、更深刻的是通過藝術(shù)本體朗顯歷史的深邃、文字的優(yōu)雅，社會生活的廣闊，心靈傾訴的豐富、婉轉(zhuǎn)和神秘的氛圍，給具有“書法的眼睛”的人們帶來無盡的精神上的樂趣和遐想。藝術(shù)不可為偽，有使命感的藝術(shù)家的創(chuàng)作才會追求真善美的和諧統(tǒng)一，真是美的母體，真的東西才會感人至深，正如袁枚所說：“情至不能已，氤氳化為詩?！彼囆g(shù)家要擁有無比崇高的道德良知，這是中華民族最值得依賴與自豪的精神財富。君子憂道不憂貧，環(huán)顧四周，當(dāng)拜金主義盛行之時，人們往往會開始蔑視崇高，精神的高原就會走向沉寂與陷落，而擁有一片純凈本真，拒絕太多的市場誘惑，堅守對自由生命的仰望，堅守心靈的崇高，方有可能將中國傳統(tǒng)文人理想化的精神生活推向極致。

強調(diào)藝術(shù)本體的時代感。真正的美的藝術(shù)，往往被打上深深的時代烙印。人不可能超越時空，任何藝術(shù)可以超越前人，超越自己，但不能超越時代。周俊杰說：“沒有歷史感的藝術(shù)，其最大特點是淺薄，沒有時代感則藝術(shù)難以被時代認可。”如果一個藝術(shù)家四周所看到、所聽到的藝術(shù)都是缺乏時代精神的情調(diào)，那他將只能在如此情調(diào)中蕩游，作品也同樣缺乏生氣，缺乏感染力、震撼力。一個真正的書法藝術(shù)家，不僅是對書法形式的繼承者和發(fā)展者，他還應(yīng)當(dāng)具有較強的理性思維，具備多方面的學(xué)識，積極參與生活，與時代共呼吸。言恭達論及他先師宋文治先生的藝術(shù)時說：“歷經(jīng)數(shù)十載鍥而不舍的古典追摹與傳統(tǒng)擷英，在浩瀚的藝海中拾貝，他終于洞悉了一個哲理——一切能夠永存的藝術(shù)作品都是用它的時代本質(zhì)鑄成的。筆墨當(dāng)隨時代，繼往為了開來。”事實也是如此，晉人尚韻，唐人尚法，宋人尚意，明人尚態(tài)，都是時代風(fēng)情在藝術(shù)上的折射。英國藝術(shù)評論家赫伯特·里德論繪畫藝術(shù)時指出：“從作品的線條中，我們便可窺探出藝術(shù)家與他所處時代的文化之間的關(guān)系。”（《藝術(shù)的真諦》）如何讓后人在書風(fēng)里窺見到我們的時代風(fēng)骨、我們的智慧才華，我們的藝術(shù)家應(yīng)廣取博采，整合出新，概而言之，他們的創(chuàng)造，既包括魏碑的方正雄強，亦多晉帖的蕭散通脫；既有當(dāng)代人的現(xiàn)代感的線條墨韻，也有民間藝術(shù)的拙樸童真?？傊?，使書法成為格高韻雅、直觀玄遠的生命體悟的審美對象，成為人們寄情抒懷的精神慰藉和追求人生理想的文化載體。

強調(diào)藝術(shù)審美的民族性。言恭達“為人生而藝術(shù)”的主張，從審美風(fēng)格的角度考察，特別強調(diào)繼承中華民族尚文尚雅的優(yōu)良傳統(tǒng)。中華民族的精神圖騰是飛龍和鳳凰，龍鳳既有絢爛多彩的美，又有清新俊逸的美，當(dāng)然也是古雅瑰奇的美。一個民族的生存繁衍、發(fā)展壯大，僅僅解決餐桌上的問題是遠遠不夠的，必須以悠久的文化積淀來作支撐。改革開放以來，“月亮還是外國圓”的崇洋觀念依然在某些人的骨子里根深蒂固，他們迎合西方現(xiàn)代派思潮，將中國風(fēng)格整體貶低，將西式風(fēng)格強加在中國的古老藝術(shù)書法之上，實現(xiàn)“現(xiàn)代性”的霸權(quán)話語，將中國的書法也“去中國化”。言恭達明確提出“為人生而藝術(shù)”的創(chuàng)作主張，旨在捍衛(wèi)中華文化的核心價值，珍惜、保護、繁榮中華民族的文化。邵大箴說，中國當(dāng)代繪畫最大的不足是缺乏詩性特質(zhì)，書法也是如此，中華是詩的國度，華夏民族的藝術(shù)不能離開詩，沒有詩意的藝術(shù)是缺乏靈魂的藝術(shù)。藝進于道、藝道為一應(yīng)為華夏藝術(shù)的至高境界。其實，越是民族的東西就越是世界的，《易經(jīng)》中說：“天下一致而百慮，殊途而同歸。”藝術(shù)審美是有民族性的。中國的藝術(shù)是以儒釋道哲學(xué)為內(nèi)核，以詩意為精魂，這是任何時候都要葆有的。藝術(shù)可以百花齊放，百家爭鳴，但是剛健清新、飄逸空靈應(yīng)為華夏藝術(shù)的主旋律，我們不能否定粗率、奇肆、狂野、稚拙等風(fēng)格有一定的審美價值，但決不能讓其成為主流，更不能走極端。其實，人們對“大巧若拙、大樸不雕”的美學(xué)命題還缺乏深刻的理解，這種境界是以大雅為內(nèi)核的，歷史上真正臻至大雅、大拙境界者有幾？小雅、中雅也難企及，豈能動輒大雅、大拙？2013年12月18日，筆者參觀全國第九屆工筆畫展，真可謂百卉爭妍，盛況空前，但真正使觀眾擠擁在前、駐足留連的是兩幅作品，一是林凡的《家》，一是何家英的《落英》，這兩幅作品的共同點是意境高華，精湛之極、絢爛之極、大氣之極。古雅高華的境界是從筆墨中湛發(fā)出來的，從線條中流露出來的，費盡畢生心血不一定達到這個境界。讀言恭達的書法藝術(shù)，尤其是大草長卷，如長風(fēng)之浩蕩，如清流之激湍，如喬松之勁健，又如蘭花之馥郁，如冰雪之晶瑩，如佳釀之醇厚，力與美和諧統(tǒng)一，這是言體書風(fēng)的特征，這種高華雄秀之美在當(dāng)代堪與比肩者寥寥。當(dāng)然，美感既有同一性，又有多樣性，志趣不同，嗜好也異，有的人愛蟒蛇，愛烏鴉，《莊子》里記載有逐臭之夫，這也是正常現(xiàn)象，但口之于味，有同嗜焉，目之于色，有同美焉。高境界的藝術(shù)應(yīng)為人民大眾的精神食糧，不能為了適合某些人的口味而一味崇拜蟒蛇與烏鴉。

言恭達倡言“為人生而藝術(shù)”的創(chuàng)作主張，具有原創(chuàng)性，的確是從歷史與現(xiàn)實中總結(jié)提出來的，有其深刻的歷史淵源，內(nèi)涵豐富，意義深遠，他本人的藝術(shù)實踐也驗證了這一美學(xué)理想的正確性與可行性。藝術(shù)家能搶占理論前沿的制高點，藝術(shù)創(chuàng)作自然會眼界高，境界高，攀登藝術(shù)高峰的可能性就大大增強。廣大藝術(shù)家擁有“為人生而藝術(shù)”的使命感，就會同心同德，筑建民族的新的精神長城。endprint