論以聲傳情的聲樂情感表現(xiàn)

楊莉莉

摘要：情為聲所托，聲為情所系，聲樂表演的過程就是以聲傳情的情感傳遞過程。演唱者需要深刻理解詩情、充分醞釀曲情、合理控制聲情，結(jié)合藝術(shù)想象和生活體驗(yàn)將內(nèi)心感悟釋放出來形成藝術(shù)形象。這樣才能使情感具有鮮活的感召力，將詞曲作者、演唱者和聽眾的內(nèi)心感受緊密融合在一起。

關(guān)鍵詞：聲樂情感表現(xiàn) 詩情 曲情 聲情 藝術(shù)想象

聲樂的藝術(shù)魅力與美感效應(yīng)，來源于聲樂的情感表現(xiàn)，只有聲音和情感同時完美時，聲情并茂，以聲傳情，才能達(dá)到歌唱藝術(shù)的目的。聲樂創(chuàng)作的綜合性與多環(huán)節(jié)性使之在藝術(shù)情感的創(chuàng)造上形成了由詩情、曲情到聲情的情感體現(xiàn)過程，聲樂的思想情感不僅要借助于歌詞語言與聲樂曲調(diào)，更要結(jié)合藝術(shù)想象通過情感的細(xì)微變化傳達(dá)。

一、詩情的深刻理解

歌詞由詞情與詩情兩部分組成，詞是載體與外在表現(xiàn)，情感則是精髓與生命。詞作者將勃發(fā)的情感凝練為歌詞，詞情的美就美在強(qiáng)烈情感的抒發(fā)上，正所謂“情之所至，音之所生”。因此從詞義入手理解詩情，是聲樂演唱藝術(shù)的基礎(chǔ)。

對歌曲的情感體驗(yàn)一般經(jīng)歷了從局部分析到整體概括，從感性形象認(rèn)知到理性邏輯分析的過程。正確理解了詞作者的創(chuàng)作意圖，理解詞的形式與內(nèi)容及其所含情感，再通過自身感受加以演繹，才能設(shè)計(jì)出合理的表演樣式，有感而唱，以情動人。

如《我住長江頭》是今人譜曲的古詩詞，演唱者不僅要理解原詞意境，更需要理解曲作者創(chuàng)作的具體背景和意義，這樣才能準(zhǔn)確把握該曲詩情。原詞是北宋詞人李之儀模仿民歌風(fēng)格所作，描寫了一個女子對愛人的深情懷念，借助上下兩闕平行反復(fù)結(jié)構(gòu)，反復(fù)的詠唱突出真切執(zhí)著之思。但曲作者廖尚果在給它譜曲時卻采用了借喻的手法，深刻、簡潔、含蓄地寄托了大革命失敗后在黑暗的統(tǒng)治下，對過去戰(zhàn)斗歲月和殉難戰(zhàn)友的深沉思念以及對美好明天的渴望。理解了創(chuàng)作背景和借喻的意義，才能將原本婉轉(zhuǎn)哀怨的情思唱出悲壯亢奮的力量。

二、曲情的充分醞釀

“聲為情役，腔為情設(shè)”，詩情催生出曲情的萌芽，在作曲家筆下綻放妙曼之花。每一種花兒都有它鮮明的特色，每首曲調(diào)都有一個基本的情感基調(diào)，或壯麗豪邁、或悲涼婉轉(zhuǎn)，或歡樂熱情、或悲觀絕望，或者真摯自豪，或者激情昂意…基調(diào)是曲作品的情感表現(xiàn)總體趨勢，準(zhǔn)確把握了曲基調(diào)，才能高度概括詩情和曲情，才能準(zhǔn)確表達(dá)出聲樂作品的情感。

還是以《我住長江頭》來分析，廖尚果在作曲中采用了似江水般流動的鋼琴伴奏音作為背景，來襯托纏綿不絕的相思和深情寬廣的歌唱，自然調(diào)式的旋律與和聲，激動、流暢而富有浪漫色彩，全曲將原詞下闋反復(fù)了兩次，使其結(jié)構(gòu)龐大而有新意。歌曲第一段“頭”字的四度揚(yáng)起，“尾”字的四度下落，“日日”二字同音和級進(jìn)的旋律進(jìn)行，“長江水”三個字在和聲上采用了重屬和弦，使歌曲由G大調(diào)臨時轉(zhuǎn)到了D大調(diào)，表達(dá)了主人翁相隔不能相見的哀怨之情。第二段和第三段兩次采用相同的旋律，以及和聲上采用了減七和弦，旋律上出現(xiàn)的升A音，都增加了旋律的凄涼和悲嘆。第三段“定不負(fù)相思意”的“意”字拓展了一小節(jié)，與第二段的“意”字形成對比，表達(dá)了作者追求幸福和自由的決心。而第四段“已”字比第三段少拖了三拍，強(qiáng)調(diào)了作者內(nèi)心渴望自由幸福和焦急的怨恨之情，結(jié)束句“相思意”三個字在激昂的高音區(qū)上采用了最強(qiáng)音，賦予了相思之情以昂奮的力量，并最終將曲基調(diào)轉(zhuǎn)向堅(jiān)定與亢奮?？梢娫诼晿纷髌费莩校楦谢{(diào)的把握異常重要，如果曲調(diào)把握不準(zhǔn)，感情抒發(fā)不準(zhǔn)確，作為整體的曲情自然也得不到準(zhǔn)確的表現(xiàn)。

三、聲情的合理控制

掌握了歌曲的基本基調(diào)，還只是把握住了情感的主旋律，歌曲豐富的表現(xiàn)力還需要情感的微妙變化及合理控制。優(yōu)秀的演唱家從不放過對一字一聲的情感體驗(yàn)和處理，將自己的情感與作品融合在一起，運(yùn)用多種聲樂技巧，有控制的將這種情感釋放出來，追求情感表現(xiàn)細(xì)膩而真實(shí)，情感釋放不充分或者過于充分，都不能準(zhǔn)確演繹聲情。

如感人肺腑的抗戰(zhàn)歌曲《松花江上》以含著熱淚的哭泣似的音調(diào)，唱出悲憤交加的聲音，這悲怨壯烈的歌聲中凝聚的血淚強(qiáng)烈地感染了愛國的中華兒女，曾在祖國破碎山河的上空飄蕩。這首歌分為懷故、漂流、呼喚三個層次，那撕心裂肺的旋律，無限感慨地向故鄉(xiāng)的親人發(fā)出呼喚，抒發(fā)著對早日收復(fù)失地的強(qiáng)烈渴望，歌中的“我”那滿含熱淚、悲憤交加的音調(diào)，使每個中國人為之動容。但在實(shí)際演唱中，常出現(xiàn)兩種情況：一種是情感釋放不充分，基本將作品的情感風(fēng)格演繹出來，但情感表達(dá)太弱，力不從心；另一種是情感釋放過于充分，演唱時激烈、低沉、情感充沛，但控制不合理，情感力度釋放太過，在激烈時高音唱破，在低沉?xí)r由于過于投入而泣不成聲。出現(xiàn)這兩種現(xiàn)象的根本原因在于歌唱者的技巧不能駕馭情感，不能伸縮自如地控制和表達(dá)情感。

四、藝術(shù)想象的參與

聲音的質(zhì)量以內(nèi)在情感體驗(yàn)的藝術(shù)想象為基礎(chǔ)，由此而引發(fā)出好的藝術(shù)表現(xiàn)和審美體驗(yàn)才能成為聲樂藝術(shù)。不管是哪種形式的演唱，都要求能感染聽眾情緒，將其感知帶入一定的境界和氛圍，從而使其產(chǎn)生情感上的認(rèn)同與共鳴。這就必須要演唱者在準(zhǔn)確把握詩情、曲情、聲情的基礎(chǔ)上，情緒的轉(zhuǎn)折和發(fā)展合乎情理，這就需要藝術(shù)想象的參與。

聲樂演唱中的想象首先表現(xiàn)在對歌曲的分析上，想象是對現(xiàn)實(shí)生活的超越，將不同時空因素重新進(jìn)行選擇、加工并有機(jī)組合，對現(xiàn)實(shí)生活加以虛構(gòu)、提純、升華，從而獲得一種超越現(xiàn)實(shí)的審美感受。聲樂作品具有思想的細(xì)膩性和情感的確定性，可以直接傾訴內(nèi)心所體驗(yàn)的每一種情感，聲樂藝術(shù)中就要善于將這種情感表達(dá)方式經(jīng)過藝術(shù)的創(chuàng)作后，恰如其分地用歌唱語言表現(xiàn)出來，這就能使歌聲產(chǎn)生情感的魅力。

聲樂演唱中的想象其次表現(xiàn)在掌握歌曲的音樂風(fēng)格中。詞曲作者由于所處環(huán)境、時代、民族習(xí)俗等的不同，在音樂表現(xiàn)上也各具特色，曲作者往往會有意識地調(diào)動想象，運(yùn)用自己熟悉的民族音調(diào)作為素材，融入曲譜創(chuàng)作中。正如演唱者要想唱出不熟悉的音樂風(fēng)格，必須充分發(fā)揮自己的藝術(shù)想象力，才能唱出別樣、自然、濃郁的風(fēng)格來，才能給人以美的感受。endprint

藝術(shù)想象還表現(xiàn)在聲樂作品的演唱中。演唱是一種二度創(chuàng)作活動，而藝術(shù)想象是再創(chuàng)作的先導(dǎo)。聲情包含語言和情感，歌詞與曲調(diào)是詞曲作家的無聲表達(dá)，聲音的共鳴和色彩，情感及其變化都要靠演唱者創(chuàng)造性地理解、補(bǔ)充和發(fā)揮出來，這種創(chuàng)造需要想象力的參與。如人物形象歌曲的演唱中，演唱者的情感體驗(yàn)是通過人物形象進(jìn)行的，藝術(shù)想象越具體，人物形象越生動，產(chǎn)生的情感就越真實(shí)和強(qiáng)烈。

五、充實(shí)和升華情感

演唱者要完美地演唱作品，除了優(yōu)秀的聲音條件和高超的演唱技巧，準(zhǔn)確恰當(dāng)?shù)乩斫馇楹驮娗?，并伸縮自如地控制情感外，還需要在生活中不斷積累經(jīng)驗(yàn)，充實(shí)和升華情感，這樣才能在表演中增強(qiáng)情感的表現(xiàn)力。

積極體驗(yàn)生活，充實(shí)情感。藝術(shù)源于生活而高于生活，只有充實(shí)生活體驗(yàn)，從生活中汲取感悟，將生活中獲得的情感體驗(yàn)加以歸類儲存，并將藝術(shù)與生活結(jié)合，用生活閱歷積淀藝術(shù)素養(yǎng)，當(dāng)演唱需要時，迅速調(diào)動相近情感和體驗(yàn)與新的歌曲將結(jié)合，才能觸發(fā)藝術(shù)靈感，生出新的藝術(shù)情感，從而更形象地理解藝術(shù)形象，并運(yùn)用技巧釋放出來，真實(shí)地展現(xiàn)聲樂作品的情感因素。

提升綜合素質(zhì)，充實(shí)情感。聲樂作品演唱是表演者的二度創(chuàng)作，歌唱者的綜合素質(zhì)如演唱技巧的嫻熟度、自身修養(yǎng)、文化與藝術(shù)素質(zhì)等決定著歌唱者是否能準(zhǔn)確把握作品的藝術(shù)風(fēng)格和特點(diǎn)。不斷提升綜合素質(zhì)，提高自身品格，逐漸形成自己獨(dú)特的演唱風(fēng)格，塑造個性鮮明的藝術(shù)形象，才能在二次創(chuàng)作中為聽眾創(chuàng)造與眾不同的情感體驗(yàn)。綜合素質(zhì)的提高不可能一蹴而就，是在生活體驗(yàn)與歷練中體驗(yàn)情感、鍛煉心理素質(zhì)，是從社會、歷史與人文多角度充實(shí)自己，形成對藝術(shù)文化的獨(dú)特與犀利眼光。只有更好地充實(shí)了自己，才能對作品及作品的創(chuàng)作意圖更好地理解和把握，在演唱的過程中將作品結(jié)合自己的感悟更好地呈獻(xiàn)給觀眾，表達(dá)更真實(shí)更完美的情感體驗(yàn)。同時，對聲樂作品詩情和曲情的準(zhǔn)確理解離不開與之相關(guān)的文化背景，這還要求演唱者具備較為全面的文化素養(yǎng)，廣泛涉及史學(xué)、美學(xué)、藝術(shù)心理學(xué)等學(xué)科知識，并能根據(jù)作品需要主動收集材料。只有有了高超的音樂基礎(chǔ)修養(yǎng)和綜合文化修養(yǎng)，才能真正體驗(yàn)和表達(dá)情感，聲情并茂地演繹歌曲。

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