試析鋼琴演奏中的情感表達

楊嵐

摘要：鋼琴演奏者在鋼琴演奏中有自己的風(fēng)格，他們通過樂譜體會作曲者的心情，然后融入自己的情感中，通過自己獨特的演奏，將紙質(zhì)死板的音符變得鮮活，賦予其生命。本文主要從技術(shù)、二度創(chuàng)作、作品背景、演奏者的天賦和心理素質(zhì)等幾個方面說說鋼琴演奏中的情感表達。

關(guān)鍵詞：鋼琴演奏 情感表達

作為一種情感表達藝術(shù)，音樂是無國界的。無論是在鋼琴演奏中，還是在其它的藝術(shù)表演中，一個優(yōu)秀的演奏家，在于能通過表演把樂曲作品中所要表達的情思和演奏者固我的情感經(jīng)歷結(jié)合起來，這樣才能使一場演奏神行兼俱，余音梁饒。

一、按表情記號進行

優(yōu)秀的演奏作品首先是有序的，即強調(diào)嚴(yán)格按照樂譜上的表情記號進行。音樂的各種表情記號是為了更好地把作者自我的感受和構(gòu)思來源由抽象轉(zhuǎn)為具體，這是演奏者可以準(zhǔn)確表達音樂內(nèi)容所必不可少的。其中，不同的表情記號有不同的表達效果：比如連奏一般用來表現(xiàn)流暢；跳音可以表現(xiàn)輕快；而斷奏用來表現(xiàn)穩(wěn)?。褐匾粢话阌脕肀硎究隙ǖ目谖牵粷u強表達情緒變得激烈的過程，漸弱可以用來表現(xiàn)情緒逐漸的平靜等等。通過這些不同的表情記號的串聯(lián)，整個樂曲便自發(fā)的組合成了一條有起有伏的感情線，柔順自然。

二、演奏家的二度創(chuàng)作

鋼琴演奏作為對作品的二次創(chuàng)造，不能只有理智的分析，要想使這一藝術(shù)更加具有自我靈魂，演奏者除了要尊重原創(chuàng)，更必須在其中注入個人的個性和情感。藝術(shù)，是生命的藝術(shù)，有生命的演奏，首先是有靈魂的，這便需要演奏者的創(chuàng)造，首先要求演奏者必須具有強烈的參與意識和創(chuàng)造熱情，演奏者必須擺脫機械動作和完成任務(wù)般的消極情緒，最重要的是他要有自己的個性。成功的演奏家必定是有自我個性的，而且這種個性會表現(xiàn)在他的每個作品中，他的每一次演奏都是揉入自我元素的二次創(chuàng)作。演奏者對音樂作品應(yīng)有保留原創(chuàng)精神的自我升華解釋，即在前人基礎(chǔ)上加入自我感情。完美的藝術(shù)作品不是空洞的表演，而是是情感的宣泄。現(xiàn)在有很多鋼琴演奏者想要擁有自己的演奏風(fēng)格，這個是可以的，但前提是要將不同歷史時期演奏的美學(xué)觀念，前輩鋼琴演奏家們不同的演奏美學(xué)觀點合理地理解消化，并融入到自己的演奏藝術(shù)風(fēng)格當(dāng)中，成為自我獨特的美學(xué)觀點。在這里，法國鋼琴家阿爾弗雷德柯爾托給我們樹立了一個良好的榜樣，他在《第一敘事曲》的演奏中，拋棄了對作品細節(jié)的過度看重，重點強調(diào)音樂作品風(fēng)格的整體把握，使之在演奏中高貴典雅又不失自然陽光，一種浪漫情懷自他的演奏中應(yīng)運而生。另一位演奏者阿圖爾魯賓斯坦對肖邦作品的演繹，是又一個成功的挑戰(zhàn)，他的演奏中，肖邦一掃憂郁，纏綿的形象，變得快樂，陽剛，這一嘗試的成功，不但使人們對肖邦有了新的認(rèn)識，也證明了演奏者個人風(fēng)格的魅力。

三、演奏樂曲背景的理解

正如讀一本好的小說需要了解故事人物所處的時代背景，演奏好一首曲子亦然，演奏者通過了解作品的故事背景，可以對音樂中的情感有更好的體悟，有助于演繹意境的提升。音樂創(chuàng)作離不開歷史的痕跡。例如，《秦王破陣樂》描述了公元620年秦王李世民制服叛將劉武周，穩(wěn)定新朝的過程，人們?yōu)榧o(jì)念這一事件，將軍隊中流傳的一首《破陣樂》填詞，每每勝利時便唱它。此曲是漢樂和龜茲樂結(jié)合而成，通過對該曲社會背景的了解，知道了它表現(xiàn)出對統(tǒng)治者的贊揚崇拜，具有表現(xiàn)唐軍英勇無畏、戰(zhàn)無不勝的氣概。又如，在肖邦的《第一鋼琴敘事曲》中。既要看到肖邦所處時代波蘭面對外族入侵的民族危機，又要注意到浪漫主義浪潮對他的影響。二者的交匯，使他的作品呈現(xiàn)出動與靜，浪漫與憂傷的雙重性格。這部創(chuàng)作于1831年的作品，通過對肖邦他所處壞境的了解，我們更好的體味到當(dāng)時在華沙起義的影響下，他是懷著怎樣的情緒創(chuàng)作了這部充滿了愛國情懷的作品。這也有助于我們把握演奏的情感。

四、演奏者的音樂“天賦”

音樂演奏是一門注意感知的藝術(shù)，這便要求演奏者要有一定的天賦，其中，包括音準(zhǔn)，聽覺想象力，靈活的手臂動作，良好的空間知覺以及敏感的手感。好的音樂需要演奏者調(diào)動全身的器官去完美演繹它。

當(dāng)然，演奏者也不可忽略心的感知。用心去聽、去想、去體會，體會每一個音符劃過手指的感覺。不斷練習(xí)各種演奏手法，并默默記住不同方法所表達音質(zhì)的變化。慢慢由刻板的練習(xí)變?yōu)樽晕以瓌?chuàng)，將音樂揉進個人情感。

五、積極鍛煉演奏者的心理素質(zhì)

鋼琴演奏除了是對原作精神世界的再現(xiàn)，同時也是對演奏者情緒的宣泄。一個演奏者的情感體驗會體現(xiàn)在他的演奏中，演奏者的演奏動機會影響演奏質(zhì)量，比如過重的權(quán)勢心態(tài)會使演奏表現(xiàn)的急切，短促，而低落的情緒會使音樂染上憂愁。因此，要想演奏出一場完美的藝術(shù)，演奏者必須有意識的鍛煉自我情緒，摒除不必要的雜念，為演奏而演奏，只有擁有良好的心理素質(zhì)，演奏者所演繹的音樂才更純粹，更有藝術(shù)的味道。

六、結(jié)語

真正偉大有價值的音樂在于它豐富的情感表達，它可以使聽眾仿佛置身在一個優(yōu)美或傷感的故事中，而不是單純的感官上的傾聽。在鋼琴表演藝術(shù)中，演奏藝術(shù)的靈魂是以情感人。但如何恰到好處的表達出自己所想要表達的情感，并在此過程中使聽眾達到共鳴，這便是演奏者必須不斷努力的方向了。演奏者必須在每一次演奏中不斷體味作品的時代背景，情感表達等，來形成自我個性，使演奏更有魅力。

參考文獻：

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