淺析王國潼的二胡演奏

劉敏敏

摘要：王國潼是中國二胡藝術(shù)史上具有重要歷史地位的代表性人物，是我國第三代二胡演奏家，他為推動二胡藝術(shù)的發(fā)展做出了極為重要的貢獻：開辟了二胡的快弓時代，被譽為是“二胡演奏劃時代的里程碑”，編寫了新中國成立后最早的一批二胡教材、創(chuàng)作了諸多優(yōu)秀二胡曲，完善了二胡教學(xué)體系，使二胡更加科學(xué)化、規(guī)范化，將當(dāng)代二胡藝術(shù)的整體水平提升到了前所未有的高度。本文主要對王國潼的演奏風(fēng)格作一個簡要的分析。

關(guān)鍵詞：王國潼 演奏 快弓 三門峽暢想曲

一個成功的演奏家無一不是通過自身鮮明的個性、深厚的音樂素養(yǎng)、高超的演奏技巧及其對樂曲獨特的見解和感悟去詮釋作曲家的作品，并能夠讓觀眾得到深深的共鳴，讓樂曲充滿著個人魅力。而王國潼無疑就是這樣一位擁有自身獨特風(fēng)格在二胡演奏領(lǐng)域頗有建樹的演奏家。其演奏風(fēng)格可以概括為以下幾點：

一、嫻熟且富于創(chuàng)新的技巧美

嫻熟的技巧、扎實的基本功是二胡演奏成功的基礎(chǔ)，王國潼不但擁有嫻熟老道的演奏技巧，更重要的是他還創(chuàng)新了二胡的演奏技巧，揭開了二胡演奏領(lǐng)域的新篇章。

他的演奏技巧主要表現(xiàn)在快弓、跳弓、控制性跳弓等方面，尤其擅長快弓，曾有人評價他“開辟了二胡的快弓時代”，可見其快弓演奏技巧之卓越。他的快弓分為兩種，一種是寬快弓，一種是短快弓。短快弓運功幅度小，一般常用后半弓；而寬快弓的運弓則幅度更大，同時弓速更快，使得演奏時的音響效果更為熱烈。在實際演奏中他能夠根據(jù)樂曲情緒表達要求靈活加以運用，如在演奏《三門峽暢想曲》的最后一段時，他的右手運弓在跳弓、寬快弓、短快弓之間不斷變化，演奏的既干凈利落又朝氣蓬勃，形象地描繪了水庫建設(shè)那熱火朝天的場面。他的跳弓善于利用弓子最有彈性的部位作為“彈跳點”，演奏時具有很強的顆粒感，敏捷而靈活。他在《奔馳在千里草原》一曲中運用了控制性跳弓，也就是現(xiàn)在我們所常用的拋弓，拋弓的動作是以推弓起，用手腕和前臂的力量將弓子向上拋，然后利用手臂下放的重量將弓子自然垂落在琴筒上，由于弓子本身的彈性，弓毛落下后會連續(xù)擊弦發(fā)出“噠噠”的聲音。弓很適合表現(xiàn)蒙古草原上馬兒噠噠的馬蹄聲，形象的描繪了駿馬在千里草原奔馳的感覺。

在20世紀60年代王國潼首演了劉文金先生的《豫北敘事曲》和《三門峽暢想曲》得到了劉文金先生及民樂屆同仁的高度肯定，認為他是這兩首樂曲最好的詮釋者。“王國潼是我的同窗好友，也是我早期的處女作《豫北敘事曲》和《三門峽暢想曲》成功推上舞臺的第一位出色的詮釋者，他嫻熟的演奏技巧和細膩的演奏風(fēng)格，剛?cè)嵯酀囊羯肺逗颓逦鷷尺_的藝術(shù)魅力給人留下難以忘懷的印象”①。

王國潼之所以取得這樣的成功，除了很好地表達了樂曲的情緒外，創(chuàng)新且高超的演奏技巧則賦予了這兩首曲子蓬勃的生命力，給人留下非常深刻的映象，具有劃時代的意義。

二、激情且圓潤飽滿的聲音美

王國潼的演奏聲音質(zhì)樸醇厚，音色圓潤飽滿，運功扎實剛健并富于變化，讓人感覺氣勢豪邁，是一位具有大氣場的演奏家。

早在1956年，年僅16歲的王國潼參加了在北京舉行的首屆“全國音樂周”并演奏了儲望華的二胡獨奏曲《春歌》，他那時的音色就已經(jīng)具有明亮、飽滿、醇厚的特性，加之他對樂曲富于激情的處理使人們印象較為深刻。在經(jīng)過中央音樂學(xué)院的進一步學(xué)習(xí)后，王國潼對音色的掌握更是游刃有余。仔細觀察王國潼的演奏，便會發(fā)現(xiàn)他圓潤飽滿、富于激情的音色，主要是來自于他非常平穩(wěn)、富有力道的右手運弓，當(dāng)然，他的左手技巧也功不可沒。他的慢長弓平穩(wěn)扎實，在換弓時非常注重右手手腕的動作，盡量避免換弓所帶來的痕跡，力求保持旋律線平緩，使音色統(tǒng)一、飽滿和圓潤。

而他富有激情的聲音在《三門峽暢想曲》中更是得到了淋漓盡致的發(fā)揮。在演奏時他的右手運弓力度很大，運弓扎實飽滿，且快弓時的弓段運用也較長。因此，他的聲音非常富有激情，尤其體現(xiàn)在表現(xiàn)快速或是激情澎湃的段落時。此外，他還非常注意音色的變化，哪怕是一個單純的揉弦也要處理的非常細膩，是先揉、后揉、還是壓揉、滾揉等都加以仔細推敲，力圖使音色更加飽滿動聽。

三、細膩且獨特的風(fēng)格美

“我們常說演奏家的地位之所以如此重要，是因為他是作曲家和觀眾之間的一座橋梁，一首好的作品如果沒有一個很好的‘二度創(chuàng)作者，便會讓這首作品大打折扣。一個演奏家要取得成功的較為關(guān)鍵的因素就是要具備富有魅力的個人演奏風(fēng)格”②，要與別人有明顯的“區(qū)別度”，而王國潼正是這樣一位富有“區(qū)別度”的演奏家，他的風(fēng)格鮮明，使人一聽便知這就是王國潼的演奏，他的音樂風(fēng)格總體具有男性奔放豪邁的陽剛之美，但對于樂曲的處理又體現(xiàn)了女性獨有的細膩之美。

縱觀王國潼的藝術(shù)人生，他先后師從陳振鐸、蔣風(fēng)之等劉天華直傳弟子，在大學(xué)深造期間他不僅學(xué)習(xí)了傳統(tǒng)的二胡樂曲，包括劉天華的十大名曲以及各位民間藝術(shù)家創(chuàng)作的優(yōu)秀二胡曲，還學(xué)習(xí)了板胡和笙，掌握了許多民間戲曲和器樂曲的演奏技法和演奏風(fēng)格，這為他的演奏奠定了扎實的基礎(chǔ)。如他演奏的《豫北敘事曲》具有濃厚的鄉(xiāng)土氣息，這與他了解豫劇，學(xué)習(xí)板胡有很大的關(guān)系。在演奏時，他借鑒了板胡的運弓技巧，非常注意音頭的發(fā)音，通過扎實的運弓、多變的指法，形象地刻畫了豫北人們的性格特征。

縱觀全文，可以了解王國潼的演奏技巧嫻熟、嚴謹獨到，對樂曲的處理細致入微。聲音圓潤飽滿且富有激情、質(zhì)樸卻內(nèi)涵深刻，讓人感覺非常的大氣，具有很強的音樂感染力。他成功地開辟了二胡的快弓時代，為二胡藝術(shù)做出了劃時代的貢獻。首演的《三門峽暢想曲》和《豫北敘事曲》，不僅得到大家的廣泛認同，同時也得到曲作者劉文金先生本人的高度贊揚。在王國潼從藝60年的時間里，他始終都沒有中斷對演奏的鉆研，不但錄制了40多張個人專輯，還出訪全球三十多個國家和地區(qū)進行演出，正是由于他這種對藝術(shù)鍥而不舍的精神，使得他的演奏如同美酒隨著時間的沉淀歷久彌香，正如靳學(xué)東教授所評價：“一位年逾七旬的演奏家，時至今日演奏起那些快速的樂句樂段，還是那么從容精準、信手拈來，這仍會讓我們敬佩與贊嘆”。

參考文獻：

[1]韓惠君.二胡大師王國潼[M].香港：二胡藝術(shù)中心，2011.

[2]吳曉勇.二胡演奏基礎(chǔ)[M].長春：吉林大學(xué)出版社，2012.

[3]何紹儒.弓弦人生 大愛情懷——賀王國潼從藝60周年、從教50周年[J].人民音樂，2010，（09）.

[4]張萌.開辟 超越 開拓——王國潼二胡藝術(shù)研討會紀要[J].人民音樂，2011，（02）.

注釋：

①韓惠君：《二胡大師王國潼》，香港：二胡藝術(shù)中心，2011年。

②吳曉勇：《二胡演奏基礎(chǔ)》，長春：吉林大學(xué)出版社，2012年。endprint