中國畫“意象”造型觀研究

劉靖宇

（巢湖學(xué)院 藝術(shù)學(xué)院，安徽 巢湖238000）

“意象性”是傳統(tǒng)中國畫重要的審美特性。中國畫博大精深，自古以來有關(guān)的繪畫理論，一直是主張意象創(chuàng)造的?！爸袊嫷脑煨陀^是意象造型，是‘物我兩相忘的’主客觀相結(jié)合、相交融的產(chǎn)物”。［1］（P17－20）“意象”就是指繪畫作品中客觀物象和主觀物象相互交融、相互結(jié)合的藝術(shù)精神，這也是中華民族繪畫的特色。

一、中國畫的特點(diǎn)與“六法論”

（一）中國畫的特點(diǎn)

在長期的歷史積淀過程中，唐宋之際形成的中國畫的主流，代表著東方文化的獨(dú)特藝術(shù)特色，充分地體現(xiàn)出中國傳統(tǒng)的文化內(nèi)涵。從造型、布局、運(yùn)筆、賦彩等藝術(shù)表現(xiàn)手法來看，中國畫擅于反蕪雜、無序的客觀存在物，進(jìn)行高度概括，富有節(jié)奏韻律的秩序化的藝術(shù)加工，使之將意象性和裝飾性互相結(jié)合。中國先哲思想中的道家思想對中國畫“意象”精神的影響極為深遠(yuǎn)，劉勰提出的“獨(dú)照之匠，窺意象而運(yùn)斤”，［2］（P34）闡述的是一種審美概念，指明“物我感應(yīng)”。東晉大師顧愷之“遷想妙得”的藝術(shù)創(chuàng)作主張是中國畫“意象性”最貼切的解釋。南齊的謝赫提出的“六法論”更是豐富了中國畫的“意象性”。

（二）六法論

“六法論”依次為：“氣韻生動”是指繪畫當(dāng)以氣韻為先，“骨法用筆”是說所謂骨法及與其密切相關(guān)的筆法，用筆，就是中國畫特有的筆墨技法。骨法用筆總的來說，就是指怎樣用筆墨技法恰當(dāng)?shù)匕褜ο蟮男螤詈唾|(zhì)感畫出來。如果我們把氣韻生動理解為“神”，那么也就可以簡單地把骨法用筆理解為“形”了，因此，氣韻生動和骨法用筆又有著密不可分的內(nèi)在聯(lián)系，“形”的描寫借助于筆墨寫出來，而寫形又不過是手段，其目的是表現(xiàn)“神”，這與顧愷之的“以形寫神”的表現(xiàn)客體的法則是一致的。［3］“應(yīng)物象形”是指畫家的描繪要與所反映的對象形似。也就是說，描繪事物要有一定的客觀事物作為依托、作為憑借，不能隨意的主觀臆造。也就是客觀地反映事物：描繪對象。但是，作為藝術(shù)，也可以在尊重客觀事物的前提下進(jìn)行取舍、概括、想象和夸張。這可以說是指一種創(chuàng)作態(tài)度和方法。［4］“隨類賦彩”是說著色。中國畫運(yùn)用色彩同西洋畫是不同的，中國畫喜歡用固有色，即物體本來的顏色，雖然也講究一定的變化，但變化較小。［5］（P35－36）“經(jīng)營位置”是說繪畫的構(gòu)圖。在創(chuàng)作之前要求畫家先經(jīng)過構(gòu)思，看看畫面上整體結(jié)構(gòu)布局是否合適，是否疏密得體，輕重適宜，大小合度，遠(yuǎn)近得法，這是需一番苦心經(jīng)營的。根據(jù)主題思想要求，有重點(diǎn)、有省略、有疏密，有主有從，合乎規(guī)律地進(jìn)行構(gòu)圖才得其體。［6］（P23）“傳移模寫”指的是臨摹古人和今人的好作品，這不但是在學(xué)習(xí)階段必不可缺的手段之一，就是在創(chuàng)作時也往往是有用的，只有以師法自然為主，以現(xiàn)實(shí)生活為源泉，才能創(chuàng)造出有新意的作品來。

六法論提出了一個初步完備的繪畫理論體系框架，從表現(xiàn)對象的內(nèi)在精神、表達(dá)畫家對客體的情感和評價，到用筆刻劃對象的外形、結(jié)構(gòu)和色彩，以及構(gòu)圖和摹寫作品等創(chuàng)作的各方面，都概括進(jìn)去了。中國古代繪畫自此進(jìn)入理論自覺的時期，以六法作為衡量繪畫成敗高下的標(biāo)準(zhǔn)。雖然“六法”之間的正確的科學(xué)的邏輯的關(guān)系沒有完全明確起來，然而由于反映了繪畫藝術(shù)發(fā)展的一定階段上完整的認(rèn)識，而此認(rèn)識既肯定了根據(jù)對象造型的必要性，也提出了理解對象內(nèi)在性質(zhì)的重要性，同時也指出筆墨是表現(xiàn)對象的手段。

二、意象造型觀與中國畫

中國畫意象造型觀的生成，是建立在中國深厚的歷史文化背景上，有著特殊的哲學(xué)背景和一種特殊的東方藝術(shù)美學(xué)。“似與不似之間”這種對形與神之間的獨(dú)特的整體把握，就是中國畫意象造型論的核心內(nèi)容。意象造型觀認(rèn)為，凡是藝術(shù)，都是神與物游、物我兩忘的主客觀結(jié)合的產(chǎn)物。藝術(shù)作品本就不該單純的模仿自然，還應(yīng)抒情，是人生的返照。所謂“主觀的外化”即是畫家主觀的感情意念須經(jīng)過客觀化而成為意象，才可表現(xiàn)于藝術(shù)。

至于“中國畫的意象”這個概念的由來，在中華民族的藝術(shù)發(fā)展中有著悠久的歷史。它是中華民族的祖先對自然萬物審視精神與人類思維方式的完美結(jié)合，同時，也形成了中國畫這種相當(dāng)獨(dú)特的造型觀。《中華美學(xué)大辭典》對“意象”的解釋為：意象，美學(xué)范疇，指文學(xué)家構(gòu)思的意趣和物象的契合，指藝術(shù)形象，指饒有意味、飽含情思、充滿理趣的形象?！耙庀笤煨汀庇^主張是對客觀對象的“意”取“象”，以描繪所要表現(xiàn)的主觀精神的需要來規(guī)定藝術(shù)形象與藝術(shù)物象形貌之間“形似”程度的一種造型方式。但“意象”這一特質(zhì)在中國畫中的不同畫種中的反映卻是不盡相同的。其中的水墨畫本身就是介于似與不似之間，這樣的寫意性自然就體現(xiàn)了意象趣味，而工筆畫這一畫種的特點(diǎn)是以其嚴(yán)謹(jǐn)?shù)姆绞絹肀憩F(xiàn)對象、抒發(fā)性情，所以它主要是以其獨(dú)特的裝飾性來呈現(xiàn)其特殊的意趣，舍此便難以展現(xiàn)。

元人論詩畫時曾說；“云煙遮不住，雙目奪千山”?！半p目”想要“奪千山”，顯然是不可能的，這就是中國畫畫家根據(jù)“七觀法”：步步看、面面觀、專一看、推遠(yuǎn)看、拉近看、取移看、合六看，結(jié)合自己的主觀意象而創(chuàng)作出來的?？梢詫⑶Ю锝嚼L于一圖上。

自古以來，中國畫追求傳神、寫意、抒情，注重“意象”表現(xiàn)，而不像西畫那樣受到角度、時間、空間、透視、色彩以及比例和結(jié)構(gòu)體面的局限。中國畫是力求打破客觀事物的約束，追求“超于象外”，進(jìn)而抓住精神實(shí)質(zhì)，講究“外師造化，中得心源”，使作品詩情畫意，表達(dá)畫家的主觀情趣。形態(tài)或是神韻都屬于客觀對象本身，更多地流露出作者的主觀情感與筆墨情趣，特別是體現(xiàn)作者對大自然的崇敬與熱愛。然而，這種主觀情感的流露卻和繪畫中對象的生動性、畫家描繪的豐富性融匯一體，對畫家來講是一種“無我之境”，對審美者來講是“理想之境”。

三、中國畫的“意”、“象”、“形”

中國畫表現(xiàn)的手段，主要靠線的透視結(jié)構(gòu)來表現(xiàn)物象的形體及空間感，只要把物象形狀透視畫準(zhǔn)，前后穿插結(jié)構(gòu)交待清楚，就能引起立體空間的聯(lián)想。線的前后穿插、疏密、對比、排列組合的平面藝術(shù)效果如何也很重要。線的風(fēng)格，組合形式是主要因素。所謂“吳帶當(dāng)風(fēng)”、“曹衣出水”，前者用線是向外擴(kuò)張、轉(zhuǎn)折跳動，后者用線貼身下垂、排列穩(wěn)定。

千百年來，中國畫的布局已積淀了一套很有特色的構(gòu)圖規(guī)律，中國畫的構(gòu)圖不僅可以突破時空，還要運(yùn)用多樣統(tǒng)一的原則。多樣統(tǒng)一原則是線的形式美的根本規(guī)律。所謂“統(tǒng)一”就是指畫面的表達(dá)達(dá)到完美一致，合乎條理，合乎規(guī)律。藝術(shù)的形式光要求一律勢必會顯得非常的呆板，沒有生機(jī)；但是光要求變化而沒有統(tǒng)一，一定會使畫面變得凌亂不堪。所以必須在統(tǒng)一中求變化，在變化中找統(tǒng)一。對比、調(diào)和、裝飾性、剛?cè)嵯酀?jì)都是多樣統(tǒng)一原則的表現(xiàn)。造型藝術(shù)中，對比和調(diào)和是非常重要的法則，構(gòu)圖、形象、色彩、線條的運(yùn)用，都要服從。對比是相對于比較而言的，線通過對比，才有長短、粗細(xì)、虛實(shí)、曲直、疏密、濃淡、深淺、松緊可言。中國畫十分注重意匠加工，只有經(jīng)過“采一年煉十年”的功夫才可以達(dá)到中國畫的最高境界“化境”，“化境”就是要求變化，所謂“法外求法乃用法之神，變中更變乃求變之道”，［4］只有求變才能通化，才能傳神。

中國畫的“意”在“象”中，不在“形”中?！跋蟆迸c“形”不同，“象”是全面的、多重的、深刻的認(rèn)識的結(jié)論和概括，是“名”與實(shí)物之間的一種觀念的把握。畫一是指動態(tài)的畫，二是指概念的“名”，“名”概念的、非物質(zhì)的。畫的“象”也不是物質(zhì)的概念。

在中國畫家的眼里，萬物皆有情，“感時花濺淚，恨別鳥驚心”，其實(shí)這是畫家對自然的觀照感受，這種帶有震撼的情態(tài)為花鳥寫照傳神，才不至于將花鳥畫成冰冷的、沒有生命力的標(biāo)本，從而成為真正的藝術(shù)。

中國畫要求精神物情和詩意表現(xiàn)的統(tǒng)一，這正是中國畫的精髓所在和傳統(tǒng)精神之所在。

花鳥畫中的工筆和寫意，形式手法雖異，但精神實(shí)質(zhì)都是相同的。工筆是筆工意寫，寫意是筆寫意工，工筆勾勒著色并不是死描硬圖，而寫意是意存工謹(jǐn)，筆不妄下。

中國畫史上明代末年出現(xiàn)的曾鯨在人物肖像畫領(lǐng)域中有著突破性的貢獻(xiàn)，他的《王時敏像》等作品是注重人物面部結(jié)構(gòu)和凹凸的具象寫實(shí)主義肖像畫。他的成就在于對傳統(tǒng)的肖像畫法的繼承和發(fā)展?！稄埱渥酉瘛访鑼懙氖潜欢洳㈥惱^儒稱為“奇才”的詩人兼名醫(yī)張卿子烏巾朱履，左手捻須，意態(tài)安詳。畫像面部先用淡墨多層烘染，再行敷色，赭石中略摻鉛粉，耳朵等部位則用較濃的赭色勾提，達(dá)到筆墨色渾然一體、形神兼?zhèn)?。后人評其畫“落筆得其神理”。明代最具創(chuàng)造力的畫家應(yīng)是陳洪綬，他的人物畫衣紋渾圓細(xì)勁，裝飾感極強(qiáng)的線條運(yùn)用增強(qiáng)了造型語言的韻律。

說到近代的中國畫，不得不提到任伯年，他精于寫像，是一位杰出的肖像畫家，也是海上畫派中的佼佼者，他的人物畫早年師法蕭云從、陳洪綬、費(fèi)曉樓、任熊等人。工細(xì)的仕女畫近費(fèi)曉樓，夸張奇?zhèn)サ娜宋锂嫹ǔ嘘惡榫R，裝飾性強(qiáng)的街頭描則學(xué)自任董，后練習(xí)鉛筆速寫，變得較為奔逸，晚年吸收華（巖）筆意，更加簡逸靈活。傳神作品如《三友圖》、《沙馥小像》、《仲英小像》等，可謂神形畢露。

四、意象造型觀的繼承與創(chuàng)新

中國畫的以線造型，是人們對客觀物象辨識、理解和記憶的產(chǎn)物，有著極強(qiáng)的表意性和概括性，它從一開始就摒棄了再現(xiàn)性的復(fù)制，要求對客觀物象進(jìn)行概括與提煉。

中國繪畫中，一定程度上存在著保守因素和墨守成規(guī)的陋習(xí)，那些陳舊的繪畫觀念以及由此產(chǎn)生的表現(xiàn)手法和表現(xiàn)形式，確實(shí)與傳統(tǒng)觀念有很大的關(guān)系，但是想要革新，我們首先應(yīng)該是繼承好傳統(tǒng)的精神實(shí)質(zhì)。宋元時期“文人畫”的蓬勃發(fā)展，標(biāo)志了我國繪畫在審美觀念上完成了從客觀世界轉(zhuǎn)向主觀內(nèi)心關(guān)照的根本性轉(zhuǎn)變?！拔娜水嫛弊畲蠊?，是高度發(fā)展了中國繪畫藝術(shù)中的表現(xiàn)形式和表現(xiàn)技巧，但是，“文人畫”徘徊于個人主觀的狹隘逸情雅趣中，在繪畫的表現(xiàn)形式和手法上太過絕對化、標(biāo)準(zhǔn)化、概念化，由于太強(qiáng)調(diào)主觀，把一切物象的因素概略成程式化的定性和符號，而忽略了對具象物象個性化的觀察和研究，在造型手段上趨于單薄、雷同。我們應(yīng)該認(rèn)識到，千百年來悠久的傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)是我們祖先的藝術(shù)結(jié)晶，是我們民族的驕傲，可同時也是個沉重的枷鎖。我們要尊重“傳統(tǒng)”，首先要繼承它的創(chuàng)新精神，而不是被它給禁錮。

所謂意象造型觀創(chuàng)新，應(yīng)該體現(xiàn)在兩個方面：一是創(chuàng)新意象造型觀的方法，二是以正確的藝術(shù)見解表現(xiàn)意象造型觀的內(nèi)涵深度。解決意象造型觀創(chuàng)新的方法問題核心是建立起新的意象造型觀體系，使其更加完善，這是中國畫建立新的藝術(shù)表現(xiàn)形式與新的技法表現(xiàn)的最基本條件，離開了這個條件，以其主觀臆想而產(chǎn)生的某種技法與風(fēng)格都難以成立。中國畫意象造型觀的創(chuàng)新，一定要打破陳舊的程式束縛，但決不能打破民族繪畫觀念的約束。雖然說任何繪畫形式都有它一定的程式，因?yàn)槌淌礁挥幸?guī)律，過分程式就是概念化。注重程式化的藝術(shù)，只強(qiáng)調(diào)了事物的普遍因素，卻忽略了客觀事物的個性化，應(yīng)從東方文化基礎(chǔ)上去省思，在發(fā)展傳統(tǒng)和超越傳統(tǒng)的過程中進(jìn)行，苦練基本功與畫外功。

五、結(jié) 語

意象造型觀一是以意立象，以形寫神，意象合一，形神兼?zhèn)洌簿褪撬鼛в泻艽蟮闹饔^的表現(xiàn)品格，純寫實(shí)的藝術(shù)側(cè)重于客觀的模擬，寫意的藝術(shù)卻側(cè)重于主觀的外化。二是意象造型觀具有提煉、概括夸張的品格，因?yàn)樗憩F(xiàn)的是理解了的形象，所以它必然會舍棄許多表面的、次要的形象因素。大膽剪裁，突出主要形象，是中國畫獨(dú)特的意象造型觀念。

中國畫的造型意象是一個典型且很有意義的研究課題，反映著中國人對藝術(shù)美追求的獨(dú)特認(rèn)識和體驗(yàn)過程，與西方造型觀有著明顯的造型差異。意象造型強(qiáng)調(diào)了主客觀相互融合中的造型取向而形成獨(dú)立的個性。對中國畫的認(rèn)知和把握有助于我們更加清楚中國畫的獨(dú)特性和內(nèi)在性，更有助于我們對中國傳統(tǒng)繪畫的繼承和創(chuàng)新，未來的畫風(fēng)是不可知的，但有一點(diǎn)可以確信，經(jīng)過一代代畫家的不懈努力，中國畫意象造型觀這一傳統(tǒng)造型手段，在世界性藝術(shù)的長河中將會發(fā)出更加璀璨的光芒。

［1］姚有多.中國畫人物造型觀.迎春花［M］.天津：天津人民出版社，1986.

［2］劉勰.文心雕龍·神思.中國畫刊［M］.北京：人民文學(xué)出版社，1998.

［3］羅喜澤.中國工筆畫淺介.迎春花［M］.天津：天津人民出版社，1991.

［4］沈宗騫.芥舟學(xué)畫編·活法.中國畫刊［M］.北京：人民文學(xué)出版社1998.

［5］杜甫.春望.唐詩三百首［M］.珠海：珠海出版社，2007，（1）.

［6］徐沁.明畫錄［M］.上海：上海古籍出版社，2001.