譚晶在歌劇《白毛女》中的藝術(shù)風(fēng)格研究

王雨薇

（哈爾濱師范大學(xué) 音樂學(xué)院，黑龍江 哈爾濱 150000）

歌劇《白毛女》深刻地反映了社會的階級和現(xiàn)實生活，使中國歌劇的發(fā)展進(jìn)入了一個更高的臺階。隨著西洋歌劇的傳入，音樂家不斷運用和借鑒西方歌劇的藝術(shù)表現(xiàn)形式，結(jié)合具有中國特色的民族音樂，經(jīng)過不斷的探索和創(chuàng)造，最終孕育出具有自己獨特民族風(fēng)格的中國民族歌劇。歌劇《白毛女》在題材的選取上就與其他歌劇截然不同，它主要關(guān)注社會下層貧苦人民的疾苦，呼吁弱者的尊嚴(yán)和價值，為中國歌劇的題材的發(fā)展奠定了一個堅實的基礎(chǔ)。從這個方面看，中國歌劇更加注重對人性中美與丑、善與惡的關(guān)懷，這也是歌劇在人文精神方面表現(xiàn)中國深厚的音樂文化。中國的歌劇是在借鑒西方歌劇的基礎(chǔ)上在結(jié)合中國民間音樂發(fā)展而成的。歌劇《白毛女》的作曲家們在吸取民間音調(diào)的基礎(chǔ)上，融入了西方歌劇音樂性格和戲劇化的創(chuàng)作經(jīng)驗，運用人物主調(diào)貫穿全局的表現(xiàn)手法，使音樂形象的塑造獲得巨大的成功。

譚晶采用民歌與流行唱法相結(jié)合，她獨特的演唱風(fēng)格打破了多年來聲樂藝術(shù)領(lǐng)域各式各樣的分界線。譚晶的聲音清新、圓潤而又不失穿透力，文雅而又不失大氣，并且將中國的傳統(tǒng)民歌與時尚的流行風(fēng)格完美地融合在一起，形成了中國舞臺上獨樹一幟的演唱風(fēng)格。

一、譚晶與歌劇《白毛女》的不解之緣

（一）譚晶對藝術(shù)的不懈堅持

譚晶1977年9月11日出生于山西省侯馬市的一個音樂世家。她從小就有著過人的音樂天賦，當(dāng)時全國最受歡迎的一首歌《妹妹找哥淚花流》她在不經(jīng)意間就哼出了這首歌曲的旋律，表現(xiàn)出良好的音樂天份。她的父母發(fā)現(xiàn)了她的音樂天賦后，就開始有意識地培養(yǎng)她對音樂的學(xué)習(xí)。高考時，譚晶考入了山西大學(xué)，在民族聲樂學(xué)習(xí)方面進(jìn)步非常大，但是，她為了滿足媽媽的心愿，她在當(dāng)時做出了一個讓老師都感覺意外的決定——退學(xué)，然后重新參加高考。之后，經(jīng)過她的努力，譚晶以她優(yōu)異的成績考入了中國音樂學(xué)院聲歌系。畢業(yè)后，她又憑借著自己的實力考入了總政歌舞團開始了她的軍旅生活。在當(dāng)今的樂壇上，譚晶是一位融民族、美聲、通俗三種唱法的歌手。

她的父母是當(dāng)?shù)赜忻膭F演員。當(dāng)譚晶的媽媽懷上她的時候，由于她媽媽工作非常繁忙，不得不隨著劇團外出演出，所以，從這時起，譚晶已經(jīng)擁有了她的音樂生涯。譚晶出生以后，只要她的父母有登臺演出的機會，就一定把她帶上登臺演出。用譚晶自己的話說“從小就浸泡在音樂中”譚晶學(xué)習(xí)音樂非常之早，她八歲開始學(xué)習(xí)鋼琴，而且學(xué)的非?？臁Ｊ粴q就跟隨她的母親學(xué)習(xí)系統(tǒng)的聲樂，沒有經(jīng)過幾年，她就憑著自己對音樂的那份堅持，以非常優(yōu)異的成績考取了山西大學(xué)音樂系，而且在民族聲樂方面進(jìn)步非常大，但是她的媽媽不滿意她這樣的結(jié)果，于是，譚晶義無返顧的退了學(xué)，又回到高中從新參加高考，就是有了她對藝術(shù)的這份堅持，她以非常優(yōu)秀的成績考取了中國音樂學(xué)院聲歌系，完成了她媽媽的愿望。譚晶在中國音樂學(xué)院學(xué)習(xí)非常努力，最后，她又憑借著自己的那份堅持和超凡的實力考入了總政歌舞團，又開始了她的軍旅生活。

（二）譚晶對“喜兒”角色的塑造

譚晶與前三代“喜兒”的環(huán)境、家庭背景、音樂氛圍相比較，可以說譚晶的藝術(shù)經(jīng)歷完美無瑕，這些都在她的音樂道路上起到了至關(guān)重要的作用。今天的中國是一個信息化高速發(fā)展的社會，網(wǎng)絡(luò)、影視等很多媒體豐富了現(xiàn)代人民群眾的視覺，這就證明了我們已經(jīng)進(jìn)入了一個多元化的時代，因此，人們的人生觀、審美觀也需要多元化的發(fā)展。譚晶作為這個時代中的歌唱家，順應(yīng)了時代的發(fā)展，成為了這個時代審美取向的典型代表。所以在歌劇《白毛女》中，她展示了一個前所未有的“喜兒”形象。譚晶與歌劇《白毛女》誕生的年代相差甚遠(yuǎn)，劇中對“喜兒”的描述她也沒有親身經(jīng)歷過，即便通過一些資料和觀看前輩們的演出視頻，而且在排練時有很多前輩們在對她進(jìn)行細(xì)心的指點和探析，使她盡快抓住喜兒的狀態(tài)進(jìn)入角色，但是譚晶受到現(xiàn)代社會的影響，從她身上還是能捕捉到一些當(dāng)今時代特點的影子。例如：楊白勞自殺與喜兒對白的一場戲，由于那個時代是抗日戰(zhàn)爭時期，還處于一個封建的思想頭腦，沒有徹底得到解放，相對比較保守，因此，前三代喜兒在演這場戲時，一直采用十分敬重的語氣與楊白勞進(jìn)行對白，而譚晶在演這場戲時，她個人認(rèn)為現(xiàn)代社會家庭里的孩子在于父親交談聊天時不會再像以前的時代，所以，譚晶為了符合現(xiàn)代人民群眾的審美需求，譚晶在表情和語氣的把握上都做了一些細(xì)微的變化，為的就是表現(xiàn)女兒對父親的依賴之情和父親對女兒的喜愛。

因此，譚晶對“喜兒”人物形象的描述體現(xiàn)出了她自己的獨特風(fēng)格，這種獨特風(fēng)格的形成既有個人的因素，也有當(dāng)今的這個時代所造成的。譚晶塑造的喜兒形象不僅繼承了傳統(tǒng)的人物形象，而且在此基礎(chǔ)上又加入了自己的創(chuàng)新。最主要的是她的聲音以及整個外形形象符合各種年齡段的要求，真可謂老少皆宜。她的所有表現(xiàn)都是從喜兒角色的情感出發(fā)，給予自己獨特的創(chuàng)新，把人物鮮活的展現(xiàn)在人民群眾的舞臺上，從而塑造了一個新社會、新時代的喜兒。

二、從譚晶演唱的風(fēng)格中看民族聲樂的發(fā)展

（一）民族聲樂的創(chuàng)作背景

2000年至今，對于我國民族聲樂審美我們要有一個深刻的認(rèn)識，同時對我國民族聲藝術(shù)的結(jié)構(gòu)要進(jìn)行一個詳細(xì)的分析了解，只有這樣才能正確的認(rèn)識我國民族聲樂藝術(shù)的發(fā)展。我國民族聲樂藝術(shù)的發(fā)展尤為迅速，它不局限于傳統(tǒng)的范疇已經(jīng)被注入了世界音樂文化的新鮮血液，一直影響到今日。對于民族聲樂，我們不能盲目的把類似曲藝、戲曲以及地方特色的民歌演唱作為我國社會的民族聲樂藝術(shù)，更不能把當(dāng)代中國的學(xué)院派民族聲樂專業(yè)作為民族聲樂藝術(shù)的范疇，那樣就顯得我國民族聲樂藝術(shù)的界面太狹窄，就容易引起人民大眾的質(zhì)疑。中國的民族聲樂藝術(shù)經(jīng)過三十年的洗禮和發(fā)展，演變出了美聲唱法、民族唱法和通俗唱法三種，受到了中國和世界音樂界人士的廣泛關(guān)注，媒體大眾也對其特別認(rèn)可?，F(xiàn)在的專業(yè)院校，歌舞團體以及綜合大學(xué)的音樂學(xué)院，對于這三種唱法均被授以重用，音樂院校更是使用此標(biāo)準(zhǔn)作為劃分學(xué)習(xí)研究專業(yè)方向的依據(jù)。

我國許多著名的理論家及教育家借鑒西方的教學(xué)理念以及美聲唱法的技巧，對中國傳統(tǒng)民族聲樂理論進(jìn)行了重新的梳理和研究，為中國傳統(tǒng)民族聲樂藝術(shù)的傳承和發(fā)展做出了非常大的貢獻(xiàn)。最主要的是20世紀(jì)80、90年代比較著名的歌唱家，為我國民族聲樂藝術(shù)的發(fā)展取得了前所未有的輝煌。我國的民族聲樂事業(yè)在借鑒西方文化的進(jìn)程中，要注重批判與發(fā)展、實踐與理論并進(jìn)，使中國的聲樂藝術(shù)與西方的美聲唱法有效結(jié)合。我國民族音樂發(fā)展是在傳承民族傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上追求創(chuàng)新，因此形成了我國的民族聲樂的演唱風(fēng)格，涌現(xiàn)了一大批杰出的民族歌唱家。如：劉和剛、王宏偉、吳碧霞等，他們的成功推動了中國民族聲樂藝術(shù)的繁榮發(fā)展，在演唱風(fēng)格演唱技巧方面詮釋了民族聲樂的多元化特征，形成了中國特有的民族聲樂特色。

（二）譚晶的演唱風(fēng)格對民族聲樂藝術(shù)的影響

譚晶的演唱風(fēng)格為民族聲樂的發(fā)展做出了突出的貢獻(xiàn)。中國的傳統(tǒng)民族聲樂是原始的唱法，隨著中西文化的交流越來越密切，中國的民族聲樂藝術(shù)也不斷的進(jìn)步與提高。譚晶的“跨界唱法”吸取了美聲、民族、通俗唱法的精華，將傳統(tǒng)的民族聲樂與通俗易懂的流行唱法相互交融，又將美聲唱法的發(fā)聲技巧與質(zhì)樸、柔美的民族唱法相結(jié)合，橫跨美聲、民族、通俗三大領(lǐng)域，而且各種演唱方法互不影響，這在中國的舞臺上是很少見到的。譚晶在聲樂藝術(shù)上取得了巨大的成功，她的演唱風(fēng)格，被媒體稱為“譚晶風(fēng)格”。譚晶的演唱風(fēng)格值得廣大音樂界人士的探討、研究，它推進(jìn)了我國民族聲樂藝術(shù)的發(fā)展。因此引發(fā)了“跨界唱法”現(xiàn)象，讓我們重新審視了我國音樂界對民族聲樂藝術(shù)的統(tǒng)一認(rèn)識，使聲樂愛好者和專業(yè)人士對作品、演唱風(fēng)格，有了一個新的劃分標(biāo)準(zhǔn)?？缃绯ā钡某霈F(xiàn)，在一定程度上推動了我國民族聲樂藝術(shù)的發(fā)展。譚晶的演唱風(fēng)格使中國民族聲樂藝術(shù)發(fā)展的腳步更加豐富多彩。

譚晶的演唱風(fēng)格對我國民族聲樂教育的發(fā)展有突出的貢獻(xiàn)。21世紀(jì)在全球的浪潮的影響下，人民群眾的審美需求變得越來越嚴(yán)格，欣賞水平不斷提高，對于現(xiàn)在的民族歌唱家、聲樂愛好者和聲樂教師們來說是具有一定難度的。我國的民族聲樂藝術(shù)應(yīng)該打破“千人一面，萬人一腔”的套路，呈現(xiàn)出與眾不同、千姿百態(tài)的局面。在新音樂文化的發(fā)展與探索中，譚晶抓住了這個機會，她不斷吸取新文化音樂中的豐富的營養(yǎng)，不斷完善自己的藝術(shù)修養(yǎng)，建立自己獨特的演唱風(fēng)格。當(dāng)然，演唱風(fēng)格的發(fā)展與民族聲樂作品的創(chuàng)作是同步的，它們是我國音樂文化發(fā)展一條重要的河流，而且它們在聯(lián)系發(fā)展中相互影響。因此，只有當(dāng)代民族聲樂作品創(chuàng)作的發(fā)展才能使我國當(dāng)代的民族聲樂藝術(shù)呈現(xiàn)多樣性。

譚晶的演唱風(fēng)格對我國民族聲樂教育和音樂創(chuàng)作有積極的影響和發(fā)展作用?，F(xiàn)代的歌唱家演唱風(fēng)格日益多樣化，演唱水平也逐漸提高，這就意味著詞曲創(chuàng)作水平也要提高。譚晶演唱風(fēng)格的出現(xiàn)打開了詞曲作者的藝術(shù)視野，作品創(chuàng)作也進(jìn)一步打破了封閉或半封閉的狀態(tài)，這在一定程度上促進(jìn)了歌曲風(fēng)格的多樣化?，F(xiàn)在，譚晶的演唱生涯已經(jīng)開始走出中國受到全球人民的關(guān)注，這些都是譚晶付出很多努力和艱辛的探索得來的。當(dāng)然，中國民族聲樂藝術(shù)的發(fā)展不是譚晶一個人能夠完成的，聲樂藝術(shù)的發(fā)展也離不開中國民族聲樂本身的教學(xué)隊伍、理論研究隊伍、創(chuàng)作隊伍和演唱隊伍的共同為之努力。總之，譚晶將民族性、時代性、科學(xué)性充分地運用到演唱風(fēng)格當(dāng)中，形成了自己獨特而優(yōu)美的演唱風(fēng)格，促進(jìn)了我國民族聲樂藝術(shù)的發(fā)展。在新的社會和時代發(fā)展下，期望我國的民族聲樂藝術(shù)具有多樣化、科學(xué)的理性、代表性的時代特征的演唱風(fēng)格；期待譚晶的演唱風(fēng)格能為中國的民族聲樂藝術(shù)及其聲樂教育帶來寶貴的經(jīng)驗，使中國的演唱風(fēng)格豐富多彩，蒸蒸日上，民族聲樂教育更加繁榮昌盛。

本文章通過借鑒和吸收前人的研究成果，對譚晶的演唱風(fēng)格進(jìn)行探討和研究，通過譚晶對“喜兒”的詮釋和理解，彰顯她們各自的藝術(shù)風(fēng)格，挖掘她在歌劇《白毛女》中所展現(xiàn)的藝術(shù)魅力。歌劇《白毛女》在歌劇史上具有重要的地位和意義，所以這部歌劇中的很多唱段已經(jīng)成為藝術(shù)院校以及師范類院校所必唱的專業(yè)曲目。

[1]蔡雪媛.論四代“喜兒”扮演者的演唱風(fēng)格特點[J].中國校外教育,2010(8).

[2]管林.聲樂藝術(shù)的民族風(fēng)格[M].北京：文化藝術(shù)出版社，1984.

[3]金鐵霖.金鐵霖聲樂教學(xué)：我國聲樂教育史上的成功典范[M].廣州：廣州市新時代影音會司，2004.