淺議新時(shí)期音樂表演的美學(xué)發(fā)展

王 興

（貴州大學(xué) 藝術(shù)學(xué)院，貴州 貴陽 550007）

音樂沉淀了歷史的滄桑，也發(fā)揮了聲音的魅力，更是表演時(shí)所呈現(xiàn)的藝術(shù)感受。音樂表演是音樂表演著通過自己的經(jīng)驗(yàn)和技能再現(xiàn)音樂主旨的過程，它遵循著美學(xué)原理，有著完整的審美實(shí)踐和體驗(yàn)過程。以美學(xué)原理為基礎(chǔ)，新時(shí)期音樂表演主要朝著以下三個(gè)方面發(fā)展，實(shí)現(xiàn)表演技巧和藝術(shù)還原的統(tǒng)一，歷史蛻變與時(shí)代進(jìn)步的結(jié)合，以及表演創(chuàng)新與音樂展現(xiàn)的融合。

一、表演創(chuàng)造和藝術(shù)還原的統(tǒng)一

音樂表演要求表演者根據(jù)作家的樂譜進(jìn)行表演，仔細(xì)除按摩其中的音樂語言，如音樂表情、速度力度記號(hào)、休止符等，從而真實(shí)的還原作家原本想要傳達(dá)的音樂思想。樂譜用符號(hào)、文字來組成音樂作品的骨干，盡管能夠給后世留下音樂作品的記憶，但是樂譜能夠表達(dá)和傳承的音樂內(nèi)涵及作者感情是有限的，和音樂創(chuàng)作本身存在著很大的差異。所以，這就要求音樂表演著發(fā)揮自身的創(chuàng)造力和想象力，對(duì)音樂創(chuàng)作審美進(jìn)行二度創(chuàng)作，而不是簡單的復(fù)制和機(jī)械反應(yīng)音樂作品。

表演創(chuàng)造和藝術(shù)還原的統(tǒng)一，要求音樂表演者必須具備較高的藝術(shù)修為和文化底蘊(yùn)，在充分理解原作的基礎(chǔ)上融入自己的想法，并在表演中加入藝術(shù)在創(chuàng)作的過程，呈現(xiàn)出自己的個(gè)性特點(diǎn)。如眾所周知的歌劇《卡門》，是法國作曲家比才在1974年完成的絕世之作，該劇在比才死后才獲得成功。女主人公作為一名吉普賽女郎，是一位煙廠女工，她熱愛自由，性情奔放，活力四射，巴爾莎作為世界著名的女高音曾經(jīng)很好的扮演了這一形象的角色，也獲得了巨大的成功。她通過對(duì)音樂藝術(shù)的二度創(chuàng)作，表達(dá)出的卡門性格倔強(qiáng)、骨子里有股不服輸?shù)膭艃?，愛恨分明?/p>

二、歷史蛻變與時(shí)代進(jìn)步的結(jié)合

我們知道，音樂作品呈現(xiàn)出作曲家的個(gè)人特征，是在一定歷史時(shí)代背景下創(chuàng)作出來的，因此肯定展現(xiàn)了許多的時(shí)代風(fēng)貌。如古典主義的音樂作品，風(fēng)格大致為表達(dá)深刻含義的作品，整體作曲風(fēng)格非常嚴(yán)謹(jǐn)、復(fù)雜，講求主調(diào)旋律；浪漫主義音樂則強(qiáng)調(diào)熱情、大方，以自由主義的浪漫旋律帶基調(diào)，追求張揚(yáng)的個(gè)性。每個(gè)時(shí)期的作品都打下了鮮明的時(shí)代烙印，流派紛呈，因此在音樂表演中，必須充分了解歷史原貌，從而跟隨時(shí)代發(fā)展來處理音樂。

音樂表演講求的是歷史感和時(shí)代進(jìn)步的結(jié)合。如16世紀(jì)末誕生的美聲唱法事實(shí)上是由閹人歌唱家為先創(chuàng)造的，閹人歌唱家指的是男性女高音、女中音歌唱家，他們推動(dòng)了許多早期的作品，如莫扎特、亨德爾等的作品得以在舞臺(tái)上發(fā)光發(fā)亮。那時(shí)正處于封建時(shí)代，羅馬帝皇禁止女性在教堂演出或歌唱，而當(dāng)時(shí)的男高音由于音域太窄等原因，又無法在短期內(nèi)突破技術(shù)難題，只能表演作品中的自然音區(qū)，他們演唱的部分讓觀眾覺得過于難聽。由此以來，閹人歌唱家由于肺活量充足、音色較為寬廣和華美，在歷史舞臺(tái)上發(fā)揮了至關(guān)重要的作用。但是到了十八世紀(jì)末期，這種嘩眾取寵、肆意改動(dòng)音樂作品的演唱方式逐漸走向了末端。在十九世紀(jì)后，社會(huì)進(jìn)行了一次較大的變革，女性角色開始走向歷史舞臺(tái)，為音樂表演注入了新的活力。隨著格魯克歌劇的改革，莫扎特等人創(chuàng)作的歌劇在舞臺(tái)上展現(xiàn)了不一樣的魅力，女性和男性角色分開扮演，而改變了以往由女性來扮演男性角色的局面。同時(shí)，演唱技巧等方面也進(jìn)行了巨大的革新，男歌唱家的演唱水平得到了極大的提高。

三、表演創(chuàng)新與音樂展現(xiàn)的融合

在展現(xiàn)音樂內(nèi)涵時(shí)，我們要融入自身的創(chuàng)新思維，二者在音樂表演中是相輔相成的，這也是美學(xué)發(fā)展的又一脈絡(luò)。

表演創(chuàng)新和音樂展現(xiàn)的融合，講求的是在傳達(dá)音樂內(nèi)涵的同時(shí)有著自身對(duì)作品的理解，但是這一理解是基于音樂本身內(nèi)容的，不是盲目的去創(chuàng)新，否則會(huì)帶來相反的效果。例如，李斯特是一位著名的鋼琴家，人稱“鋼琴之王”，同時(shí)也是絕佳的音樂表演者，在臺(tái)上有著豐富的臉部表情，讓聽眾為他癡狂和著迷，感受到炙熱的情感；卡拉斯是舞臺(tái)藝術(shù)的化身，能夠?qū)⒖謶?、悲傷、快樂和幸福等個(gè)人情感淋漓盡致的表現(xiàn)出來，音色也能夠根據(jù)音樂此起彼伏的變化而做出調(diào)整，不僅擁有著悅耳的歌喉，還能夠加入自己的創(chuàng)新理念去展現(xiàn)音樂的魅力。有人曾經(jīng)這樣評(píng)價(jià)她，她是舞臺(tái)動(dòng)作、戲劇和音樂的復(fù)合體，為人類音樂表演掀開了嶄新的一面。

音樂表演讓音樂作品更具有靈魂的感染力。一個(gè)成功的音樂表演者，必須擁有一定的音樂表演技巧，還需獨(dú)到的藝術(shù)眼光，自身的創(chuàng)新能力等相結(jié)合在一起，加上音樂表演的美學(xué)原理，真實(shí)和再現(xiàn)作曲家的內(nèi)心的審美體驗(yàn)。在此過程中，實(shí)現(xiàn)表演技巧和藝術(shù)還原的統(tǒng)一，歷史蛻變與時(shí)代進(jìn)步的結(jié)合，以及表演創(chuàng)新與音樂展現(xiàn)的融合是必不可少的，如此以來才能成為一個(gè)真正的音樂表演藝術(shù)者。

[1]孫珂.音樂表演美學(xué)的理論與實(shí)踐[J]. 大舞臺(tái),2014(4).

[2]李爽.淺議音樂美學(xué)在音樂表演中的作用[J]. 電子制作,2013(10).