淺談爵士樂

黃瀅瀅

（廈門藝術(shù)學(xué)校 福建 廈門 361005）

一、爵士樂簡(jiǎn)述

爵士樂（Jazz），于19世紀(jì)末20世紀(jì)初誕生在美國(guó)南部港口城市新奧爾良，音樂根基來自于布魯斯（Blues）和拉格泰姆（Ragtime）。在不到一個(gè)世紀(jì)的時(shí)間內(nèi)，爵士樂轟動(dòng)了美國(guó)，又很快傳遍了西歐各國(guó)，再而遍及全世界。爵士樂迅速發(fā)展成為當(dāng)今最有份量的藝術(shù)種類，是流行音樂流派中極為重要的分支。爵士鋼琴大師ErrolGarner認(rèn)為：“爵士樂是一種即興演奏，和聲和旋律主題的深層次的創(chuàng)作和探索！前所未有的炫技，熱情與歡樂的令人炫目的展示?！本羰繕肥飞献钪匾墓氖諥rtBlakey認(rèn)為：“爵士樂的優(yōu)美在于它來自上帝，然后經(jīng)過藝術(shù)家直接傳達(dá)于你?！本羰夸撉俅髱烱eithJarrett則認(rèn)為：“爵士樂的演奏是一種發(fā)自心底的即興創(chuàng)作過程，音樂的出現(xiàn)如同是對(duì)連續(xù)的創(chuàng)作發(fā)掘的慶賀?！?/p>

二、爵士樂在中國(guó)的發(fā)展

爵士樂在中國(guó)的歷史可追溯到半個(gè)多世紀(jì)之前。20世紀(jì)三四十年代的上海就是爵士樂在中國(guó)的棲息地，曾出現(xiàn)過相當(dāng)規(guī)模的爵士樂演出和一些頗具水準(zhǔn)的爵士樂音樂家。解放以后，政府非常支持西方的古典音樂，對(duì)爵士樂并不重視。喜歡爵士樂的樂迷們只能通過黑膠唱片或西方電臺(tái)聆聽，因此爵士樂只在小范圍內(nèi)流行。

20世紀(jì)80年代，隨著中國(guó)的改革開放，爵士樂從各種渠道流入中國(guó)。中國(guó)的音樂家們積極地學(xué)習(xí)與演奏爵士樂，中國(guó)開始了自己的爵士樂時(shí)期?！吧虾＠夏昃羰繕穲F(tuán)”是這個(gè)時(shí)期最負(fù)盛名的爵士樂團(tuán)之一，前美國(guó)總統(tǒng)卡特、挪威國(guó)王、巴西、阿根廷、墨西哥、烏拉圭等國(guó)總統(tǒng)都曾來聆聽過他們的演奏?！吧虾＠夏昃羰繕穲F(tuán)”也多次應(yīng)邀出訪美國(guó)、日本、新加坡、香港、臺(tái)灣等國(guó)家(地區(qū))?，F(xiàn)在，這六位老樂手已成為上海國(guó)寶級(jí)的人物。

90年代是爵士樂在中國(guó)比較繁榮的時(shí)期。最早于1993年開始舉辦的北京爵士音樂節(jié)，從超級(jí)的大師演出陣容、音樂類型的多元、周邊活動(dòng)的多樣（包括為兒童和學(xué)生的演出），開辟了中國(guó)爵士音樂節(jié)的先鋒，為中國(guó)和世界提供了爵士樂交流的舞臺(tái)，促進(jìn)了爵士樂在中國(guó)的發(fā)展。北京、上海、大連、沈陽、廣州、深圳等等城市，相繼有了中國(guó)爵士樂手，并涌現(xiàn)出第一批中國(guó)的爵士音樂家們：劉元、崔健、孔宏偉、楊德輝、夏佳、張嶺、黃勇等。隨著他們的開拓精神，爵士樂在中國(guó)迎來了春天。

21世紀(jì)以來，爵士樂已經(jīng)作為中國(guó)現(xiàn)代音樂人的必修功課，逐漸深入到華人音樂的各個(gè)領(lǐng)域，專業(yè)爵士樂手也開始形成一定規(guī)模。流行音樂在即興、音色、音階、節(jié)奏、和聲等方面也已漸漸吸收了爵士樂特點(diǎn)的精華。一些流行音樂人即是以爵士風(fēng)格作品成名，如范曉萱，王若琳，谷峰等。在大型的流行歌曲演唱節(jié)目中，很多曲目都根據(jù)爵士樂的特點(diǎn)來改編，唱出歌曲新風(fēng)格，給予作品新生命。

三、我在學(xué)習(xí)爵士樂過程中的領(lǐng)悟

爵士樂相較于其它音樂，其自身有很多獨(dú)特之處：1、即興演奏或者是演唱；2、獨(dú)特的音色運(yùn)用；3、布魯斯音階；4、爵士樂節(jié)奏的極其復(fù)雜性運(yùn)用；5、獨(dú)有的爵士和弦。

爵士即興的演奏（演唱）給了樂手（歌手）們?cè)谝魳飞锨八从械目臻g和想象力。不同其他的音樂形式，爵士樂可以讓一個(gè)樂手（歌手）有足夠的時(shí)間去表達(dá)自己。這是一段很自私的時(shí)間，也是一段很享受的時(shí)光。不管是演奏（演唱）者還是傾聽者都對(duì)這段時(shí)間很投入并試圖找到一些什么。是的！這就是爵士樂最大的魅力。作為演奏（演唱）者在即興時(shí)不光想要奏出華麗，流暢的音符，還在一步步構(gòu)建他自己的思想大廈。樂句的構(gòu)造就像一部電影，一篇文章，一段演講，足夠考驗(yàn)一個(gè)人的才識(shí)和智慧。而性格在這時(shí)就凸顯出來，這也是不同演奏者所帶出的不同氣息，值得聽眾們好好聞聞。即興的樂句有時(shí)濃，有時(shí)淡，有時(shí)娓娓道來，有時(shí)猛如洪水，有時(shí)不堪凌亂，有時(shí)一氣呵成。但完美的演奏（演唱）家總能一擊中你心懷，讓你久久回味，并有些不可自拔。

同樣的音符，如果你能運(yùn)用獨(dú)特的音色表達(dá)，那將給人留下深刻的印象。著名的爵士樂大師總是大膽嘗試不同的音色，擁有極強(qiáng)的音色辨識(shí)度。據(jù)說早期的薩克斯單簧管演奏家西德尼’貝徹特(SidneyBechet)教導(dǎo)學(xué)生時(shí)，會(huì)讓學(xué)生一個(gè)人一連幾小時(shí)呆在一個(gè)房間里用各種方式演奏同一個(gè)音符。從平滑的樂音到類似喉音的哼唱，從飽滿的演奏到瘋狂的器樂尖叫。

布魯斯(blues)則是爵士音樂家們最愛的一個(gè)萬能元素，極其簡(jiǎn)練的音階和鮮明的色彩，讓人一聽就知道是布魯斯。如果來自全世界的爵士音樂大師們相互不認(rèn)識(shí)，他們可以也可以立即同臺(tái)演出，因?yàn)椴剪斔棺屗麄冇幸粋€(gè)共同的音樂語言，他們隨時(shí)可以用布魯斯來交流。

爵士樂的節(jié)奏是以二，四拍為重拍，改變了以往的一，三拍是重拍的節(jié)奏型。爵士樂的典型特征之一就是節(jié)奏與重音的多變。爵士樂在節(jié)奏上廣泛的使用切分節(jié)奏，也就是隨時(shí)隨地改變節(jié)拍重音的自然規(guī)律，節(jié)拍重音或先現(xiàn)或延遲，給人一種搖晃不定、靈活多變的感覺。

爵士樂的和聲比流行音樂和聲要復(fù)雜得多，它以七和弦為基礎(chǔ)，并且大量的運(yùn)用擴(kuò)展音（如：9音、11音、13音）和替代和弦，有時(shí)還經(jīng)常出現(xiàn)連續(xù)的下行純五度附屬和弦進(jìn)行，使其呈現(xiàn)出豐富多彩的和聲效果。

四、結(jié)語

爵士樂以其特有的風(fēng)格和特點(diǎn)，被越來越多人所接受和效仿，成為全人類共同的音樂語言。隨著物質(zhì)生活水平的提高，我們對(duì)藝術(shù)形式的追求也變得多樣化。未來的音樂工作者們應(yīng)當(dāng)全面汲取爵士樂的營(yíng)養(yǎng)，創(chuàng)造出更美的樂章。