淺談繪畫藝術(shù)創(chuàng)作

穆琳

摘 要：繪畫藝術(shù)創(chuàng)作是在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上進(jìn)行革新創(chuàng)造的，因?yàn)闅v史年代的不同，其內(nèi)容形式反映的思想、文化和時代背景也不同，藝術(shù)隨時代而嬗變，才能使藝術(shù)源遠(yuǎn)流長。同時，繪畫藝術(shù)創(chuàng)作還需要有好的素材，激發(fā)出靈感進(jìn)行巧妙構(gòu)思，才能賦予繪畫作品之精髓、生命、風(fēng)采、感情，來展現(xiàn)出作者的思想境界，理想追求，文化素養(yǎng)，從而折射出大千世界社會文化的多彩多姿。 關(guān)鍵詞：繪畫藝術(shù)創(chuàng)作；繼承性與革新；素材、靈感和構(gòu)思；藝術(shù)欣賞；審美體驗(yàn)創(chuàng)作一副繪畫藝術(shù)精品，無論從內(nèi)容到形式、還是色彩和意境，都必須要求其藝術(shù)性達(dá)到最完美的結(jié)合，這就需要創(chuàng)作者在有了好的素材和靈感后，還需要掌握牢固的繪畫技能和創(chuàng)新意念。怎樣才能創(chuàng)作出更多的繪畫藝術(shù)精品呢？下面我就此談一點(diǎn)關(guān)于繪畫藝術(shù)創(chuàng)作上的幾個問題和淺薄的見解： 1 繪畫藝術(shù)的歷史繼承性與革新 藝術(shù)活動發(fā)展的內(nèi)在規(guī)律主要是歷史繼承性和創(chuàng)新性的關(guān)系，兩者是不可分割的，相輔相成的。但需要取其精華去其糟粕，繼承性和創(chuàng)新性既不擱淺從前，也不一成不變，在保持優(yōu)良品質(zhì)的基礎(chǔ)上進(jìn)行創(chuàng)新，才能使藝術(shù)源遠(yuǎn)流長。作為繪畫藝術(shù)，無論是中國畫，還是油畫，所使用的基本技巧和手段，都是繼承了前人留給我們的遺產(chǎn)來進(jìn)行創(chuàng)作的，然而，我們今天在繪畫創(chuàng)作時，只能繼承性地去學(xué)習(xí)古人的繪畫技巧與方法，而不是照搬的去模仿。因歷史年代的不同，其作品也都會局限在特定的思想、文化和時代背景里，故其作品有長處也有不足，所以，我們要在學(xué)習(xí)中取其精華，棄其糟粕，做到學(xué)古不泥古，用古不僵化，在繪畫創(chuàng)作的承師過程當(dāng)中必須做到靈活運(yùn)用，克服死板硬套的教條主義。齊白石就是習(xí)得芥子園的傳統(tǒng)程式，習(xí)得中國詩、書、畫、印傳統(tǒng)程式而不入牢籠的輝煌例證。 藝術(shù)隨時代而嬗變，我們在縱觀藝術(shù)的發(fā)展史時，最突出的印象應(yīng)該是：不同時代有不同的藝術(shù)。正如劉勰所說：“時運(yùn)交移，質(zhì)文代變”，“歌謠文理，與世推移”，格諸方面都會發(fā)生相應(yīng)的變化。在歐洲中世紀(jì)繪畫藝術(shù)最有代表性的，像達(dá)?芬奇、拉斐爾、米開朗琪羅等著名的畫家，他們的繪畫作品是那個時代精神體現(xiàn)得最為集中和鮮明的藝術(shù)形式。從寫實(shí)到抽象或變異及后來各種現(xiàn)代藝術(shù)流派的藝術(shù)作品風(fēng)格演變中，我們都可以看出時代演變的軌跡。藝術(shù)隨時代而嬗變，“書畫未必盡師古，文章貴在能通今”就是說明了這個道理。所以我們在繪畫創(chuàng)作當(dāng)中要不斷創(chuàng)新，其內(nèi)容和形式都應(yīng)當(dāng)反映當(dāng)今時代的思想、文化和社會背景。要標(biāo)新立異，不能重復(fù)古人，更不能重復(fù)自己，“重復(fù)代表生命的完結(jié)”，畫家畢加索之說以被稱為“世界上最年輕的藝術(shù)家”就是他有從來不重復(fù)別人，也不重復(fù)自己的藝術(shù)個性。因此，我們只有在繼承中去革新創(chuàng)造，才能真正地?fù)碛凶约旱囊黄囆g(shù)藍(lán)天。 2 繪畫藝術(shù)創(chuàng)作中的素材、靈感與構(gòu)思 素材是社會和大自然中人或事物的具體形象，是作者進(jìn)行創(chuàng)作的源泉;而靈感則是藝術(shù)生命的閃光點(diǎn)，是一種獨(dú)特的思維活動，是一種直覺的頓悟，是一種突然發(fā)現(xiàn)的心靈奇跡。素材和靈感在繪畫創(chuàng)作中缺一不可。例如，山水畫是表現(xiàn)畫家對山水的氣象、色彩、光影等具有特殊的敏感，從而引發(fā)起特定的情感而在頭腦中形成色彩斑斕的圖畫。如果畫家不到大自然中搜集素材，不了解山水的結(jié)構(gòu)和氣勢，不被大自然中山水所呈現(xiàn)出的一幅幅或壯觀或秀美，或雄渾，或恬淡的景色給打動，又怎么會有在頭腦中形成色彩斑斕的圖畫這種創(chuàng)作靈感呢？山水畫是這樣，其他人物畫、花鳥畫也是如此。 我們要創(chuàng)作出繪畫精品就要到大自然中和社會各階層中，去搜集素材，尋找靈感?，F(xiàn)代知名畫家賈又福不就是為此，十年登十九次太行山嗎？在家閉門造車，有什么靈感可言，更談不上有什么好的創(chuàng)作。在有了素材和靈感的基礎(chǔ)上進(jìn)行繪畫創(chuàng)作，還要求創(chuàng)作者有一個好的構(gòu)思，才能創(chuàng)造出一幅完美的作品。構(gòu)思，顧名思義就是創(chuàng)造者對將要進(jìn)行的繪畫作品中要表達(dá)什么意念、思想情感或趣味而在頭腦中形成的一種中心思想。也就是說當(dāng)我們拿起畫筆進(jìn)行繪畫之前，首先要考慮到的是這幅畫作品的題材，表達(dá)什么樣的內(nèi)容和形式，要對其造型特點(diǎn)、色彩關(guān)系、意趣與結(jié)構(gòu)的關(guān)系，還有構(gòu)圖等一系列的問題都要做到胸有成竹。 創(chuàng)作一幅作品，思想上、藝術(shù)上的構(gòu)思正確與否是決定一切的。構(gòu)思是個綱、綱舉目張。形神兼?zhèn)涞乃囆g(shù)形象，成型與構(gòu)思，展現(xiàn)于筆端，這是關(guān)鍵的一步。構(gòu)思藝術(shù)形象要善于表“情”達(dá)“意”展現(xiàn)事物的“內(nèi)心世界”。例如，人物畫是直接表達(dá)人物的各種形態(tài)，體現(xiàn)人物的內(nèi)心世界?；B畫、山水畫等，是靠賦“形”寫“意”、借“體”發(fā)揮，以它形之體，藏人心之魂，婉轉(zhuǎn)地反映社會生活和創(chuàng)作者對于社會生活的態(tài)度，這是繪畫藝術(shù)構(gòu)思的要領(lǐng)。也就是說創(chuàng)作者通過精巧的藝術(shù)構(gòu)思而賦予繪畫作品之精髓、生命、風(fēng)采、感情，這就如同展現(xiàn)人物的表情和內(nèi)心一樣來展現(xiàn)出作者的思想境界，理想追求，文化素養(yǎng)，從而折射出大千世界社會文化的多彩多姿。 3 創(chuàng)作中的藝術(shù)欣賞與審美體驗(yàn) 藝術(shù)欣賞的提高與豐富的審美體驗(yàn)，是繪畫創(chuàng)作中另一條途徑。藝術(shù)欣賞之說以被稱為再創(chuàng)造，是因?yàn)樗退囆g(shù)創(chuàng)作同樣，是人類高級的、復(fù)雜的、特殊的精神生活。藝術(shù)創(chuàng)作不僅生產(chǎn)了藝術(shù)品，同時也生產(chǎn)了藝術(shù)品的欣賞者；另一方面，欣賞者最終又實(shí)現(xiàn)著藝術(shù)品的再創(chuàng)造。藝術(shù)欣賞的總體程序則有對作品的審美觀照，把握物態(tài)化意象，轉(zhuǎn)形為和創(chuàng)作者心靈化意象相重合又相移位的再造性心靈意象，在審美心胸經(jīng)受震蕩和凈化的過程中，回返自然。這一欣賞過程的完成，也是精神上一次飛升和自我超越過程的完成。因此，藝術(shù)欣賞給人帶來新的審美體驗(yàn)、審美愉悅和審美快感，藝術(shù)欣賞和藝術(shù)創(chuàng)作所能達(dá)到的審美認(rèn)識、審美體驗(yàn)和精神狀態(tài)有著一定的共同性，所以藝術(shù)欣賞能力的提高會使自己在創(chuàng)作上更上一個臺階。繪畫藝術(shù)，通過藝術(shù)的特定材料，凝聚著藝術(shù)家對自然現(xiàn)實(shí)中美的發(fā)現(xiàn)，傳達(dá)其個人獨(dú)特的審美體驗(yàn)和審美感受，從而喚起創(chuàng)作的欲望。法國十九世紀(jì)中葉的農(nóng)民畫家、現(xiàn)實(shí)主義巨子米勒，以他對農(nóng)村生活的熱愛和體驗(yàn)，才創(chuàng)作出了《拾穗者》《倚鋤男子》等作品再現(xiàn)法國農(nóng)村田園生活的美麗圖畫。其作品讓人感受到勞動生活的真諦、詩意和藝術(shù)家心中淡淡的哀愁。因此，對社會生活，大自然中物象的審美體驗(yàn)豐富程度如何，直接影響著藝術(shù)創(chuàng)作的提高。 繪畫藝術(shù)創(chuàng)作是一種高層次、復(fù)雜的審美心理活動及其實(shí)現(xiàn)的過程。由于創(chuàng)作理論及創(chuàng)作類型的不同，在其制約和影響下的創(chuàng)作過程也不同。此外，由于藝術(shù)家的先天稟賦、個性氣質(zhì)智能心理結(jié)構(gòu)、人生閱歷和文化素質(zhì)以及才能技巧的不同，其創(chuàng)作出的藝術(shù)作品自然會千差萬別。參考文獻(xiàn)：［1］ 王宏建.藝術(shù)概論［M］.文化藝術(shù)出版社，2000.油畫風(fēng)景寫生的地域性因素——云南、吉林油畫風(fēng)景為例石小花 (曲靖師范學(xué)院 美術(shù)學(xué)院，云南 曲靖 655000) 摘 要：地域性是影響油畫風(fēng)景寫生的一個重要因素。本文針對油畫風(fēng)景寫生中的地域性問題，從地域性人文因素和地域性自然因素對油畫風(fēng)景寫生的影響入手，分析油畫風(fēng)景寫生中的地域性因素。全文共分兩部分：首先，地域性的人文因素、自然因素對油畫風(fēng)景寫生的影響。其次，從繪畫題材、繪畫語言、繪畫風(fēng)格三個方面分析油畫風(fēng)景寫生的地域性因素。從而得出地域性的因素決定我們對藝術(shù)的感受不同，作品中形成的畫面題材、繪畫風(fēng)格，畫面語言也就存在差異性。 關(guān)鍵詞：油畫風(fēng)景；地域性；創(chuàng)作風(fēng)格1 繪畫語言與地域性 云南省是少數(shù)民族最多的省份，其少數(shù)民族美術(shù)特征具有象征性、裝飾性、主觀表現(xiàn)性。象征性如云南原始巖畫、甲馬、剪紙中的人、動物、植物形象。麻栗坡大王崖巖畫的兩個主體巨像通體都是黑色，采用白線勾邊，背景用赤鐵礦粉顏料涂成儲紅色。在當(dāng)?shù)厝诵闹?，這個圖像是他們祖先和民族英雄的形象。同樣，基諾族傳統(tǒng)挎包上的五彩太陽花紋，底色為天藍(lán)色布，象征著太陽所在的天空。裝飾性：如少數(shù)民族的服飾、刺繡的制作。色彩通常強(qiáng)調(diào)補(bǔ)色對比、純度對比，色彩呈現(xiàn)平面的裝飾效果。其中色相對比是最常見的，如麗江納西族壁畫采用了色相對比而取得飽滿亮麗的色彩效果。主觀表現(xiàn)性特征是指創(chuàng)作主體對于自己內(nèi)心世界的一種情緒化的把握，它追求主觀情感的自發(fā)性。我們觀察云南少數(shù)民族的服裝，可以發(fā)現(xiàn)各種色調(diào)的都有，給人一種喜慶祥和的色彩氛圍，具有很強(qiáng)的主觀表現(xiàn)性。少數(shù)民族的這種色彩語言，正是我們在風(fēng)景創(chuàng)作中值得借鑒的。風(fēng)景創(chuàng)作中除了對景寫生外，更離不開畫家的主觀情感的表現(xiàn)。在這方面做得比較成功地畫家有我們前面提到的姚鐘華，他的作品中體現(xiàn)了紅土高原上特殊的人文內(nèi)涵，在傳統(tǒng)藝術(shù)、民族藝術(shù)中上下求索，找到裝飾性、表現(xiàn)性民族色彩語言。還有曾曉蜂的《在高山之巔》以響亮明快的色彩及裝飾性線條表現(xiàn)出獨(dú)特的風(fēng)格。 2 繪畫題材與地域性 云南，地處祖國西南邊陲，擁有著獨(dú)特的自然環(huán)境，地域特征和特有的少數(shù)民族風(fēng)情為云南風(fēng)景畫的創(chuàng)作和發(fā)展提供了良好的素材和創(chuàng)作源泉。在這里聚集了豐富的地貌地形，如波狀起伏的高原，大面積土地高低參差不齊，縱橫起伏。怒江峽谷、瀾滄江峽谷和金沙江峽谷氣勢磅礴。在 5000 米以上的高山頂部，常年永久積雪，形成奇異、雄偉的山岳冰川地貌。還有喀斯特地貌，曲靖的石林就是典型的喀斯特地貌。多彩的民族風(fēng)情，云南的民族多，民族節(jié)慶更多，為廣大畫家心馳神往的傣族“潑水節(jié)”、彝族“火把節(jié)”、白族“三月街”、納西族“三朵節(jié)”、苗族的“花山節(jié)”、傈僳族的“刀桿節(jié)”、哈尼族的“長龍宴”等已成為云南風(fēng)景畫家的重要題材。紅土高原質(zhì)樸雄渾，博大精深；有美麗的自然風(fēng)景，原生態(tài)村落。石林大糯黑彝族村落位于石林縣城東南30公里處，是石林縣阿詩瑪民族文化旅游生態(tài)試點(diǎn)村之一，2007年被評為首屆“昆明市文化旅游特色村鎮(zhèn)”。大糯黑村世世代代以山上的層石搭屋建房。這些青石層層疊疊地壘在一起，顏色深深淺淺，或樸素或滄桑，記錄著歲月的痕跡和撒尼人的生活變遷。獨(dú)特的石頭景觀為糯黑村贏得了“石頭凝固成的村寨”“石中精靈”等美譽(yù)，深受畫家、攝影家及眾多旅游愛好者的青睞，一年四季到這里采風(fēng)的文化人士絡(luò)繹不絕。位于祖國西南邊陲的云南省臨滄市滄源縣翁丁村，是保存最為完整的原生態(tài)佤族村落。近年來，翁丁村充分挖掘傳統(tǒng)特色習(xí)俗，開展拉木鼓表演、佤族歌舞表演、佤族祭祀典禮等豐富多彩的活動，開發(fā)旅游項(xiàng)目并展示悠久的佤族文化，成為當(dāng)?shù)貥O具特色的旅游景點(diǎn)。這一切都是油畫風(fēng)景創(chuàng)作最好題材。 3 繪畫風(fēng)格與地域性 藝術(shù)作品的風(fēng)格是多樣的，由于藝術(shù)家所受的文化和個人的審美情趣不同，對具體物象的感知和差異性也不同，因而形成了不同地域的繪畫風(fēng)格。在這里本人用云南油畫家蘇新宏和東北油畫家李泰鉉的油畫作品做比較，分析不同地域形成不同的繪畫風(fēng)格的原因。蘇新宏作為云南風(fēng)景畫家的代表之一，作品表現(xiàn)出紅土高原本的面貌，畫面中的色彩視覺沖擊力很強(qiáng)、筆觸的運(yùn)用，透著畫家的激情與力量，這種力量來自畫家本人作畫時的一種感受，作品中的線條呈現(xiàn)一種力量。油畫作品《土地》，畫面中大面積的紅色，給人一種很強(qiáng)的視覺沖擊力，很好的表現(xiàn)了云南紅土高原的特征。李泰鉉東北風(fēng)景畫家代表之一，作品大多表現(xiàn)東北山村題材，油畫作品《春》描寫的是延邊朝鮮族人民早村耕種的場景。畫面中的構(gòu)圖，很好地體現(xiàn)出東北平原的遼闊和黑土地的肥沃。油畫作品《秋之韻》畫面中使用的色彩絢麗斑斕，這與東北的自然環(huán)境有關(guān)，在東北四季分明，到了秋天，漫山遍野紅色的楓葉，給畫家以豐富的想象力。 地域性因素是一個地區(qū)的自然條件、生活習(xí)俗、歷史傳統(tǒng)等綜合因素所形成的行為方式和思想基礎(chǔ)。生長在這個地域的人不自覺地就會具備地域賦予他的個性，流淌在血液里的文化基因，無形中規(guī)定了你的認(rèn)識、行為和思想。參考文獻(xiàn)：［1］ 把藝術(shù)做舊——與畫家蘇新宏對話［Z］.［2］ 楊一江.方言語境與地域文化［Z］.［3］ 周文林.云南少數(shù)民族服飾［M］.云南美術(shù)出版社.［4］ 張勝冰.中國西南少數(shù)民族藝術(shù)哲學(xué)研究［M］.民族出版社.［5］ 陳兆復(fù).中國少數(shù)民族美術(shù)史［M］.中央民族大學(xué)出版社.［6］ 宋文翔.地域性因素在云南美術(shù)發(fā)展中的主導(dǎo)性［J］.endprint