什么是雷鬼音樂？（2）

文/Bird Hey

傳播

民間舞蹈和Reggae樂的傳播，迅速遍及北美黑人社區(qū)。而Bob Marley和他的The Wailers樂隊以狂飆一般所向披靡的氣勢幾乎是在一夜之間就傳遍了北美和歐洲，一時間，牙買加首都金斯敦成為了世界上無數(shù)Reggae樂迷心中的圣地，而人們也記住了Bob Marley的名字和他極具迷幻色彩而又布滿了對自由渴望的音樂。

Dub

牙買加音樂中一個重要的類型是Dub, 也是上世紀(jì)60年代末發(fā)展起來的，即利用黑膠唱片的打碟采樣來為原聲器樂的演奏制造音效與節(jié)奏。加入了大量的Echo、Reverb與Delay等效果，讓歌曲產(chǎn)生了極大的空間感。簡單來說，Dub就是將歌聲抽離只剩下音樂的Reggae。Dub演繹到電樂器材日新月異的今天，非器樂成分越來越多，并在采樣上繁花落地，凡是各種地域原住民的音樂都成為了其取之不竭的采樣源。作為Dub的根本，Reggae的節(jié)奏精髓依舊是今日Dub不得舍棄的東西。而現(xiàn)在愈發(fā)流行的Dancehall就出自Dub和Reggae，所不同的是，Dancehall中還加入了一些Rap，而且不像Rastafari宗教的根源Reggae，Dancehall幾乎與宗教無關(guān)。

Dancehall

Dancehall發(fā)展于80年代，最初稱作Ragamuffin，音樂的主要結(jié)構(gòu)仍是Reggae，但是速度快了許多，強調(diào)大鼓的重拍，有別于Ska/Reggae的慵懶，表演內(nèi)容通常是DJ在臺上以半唱半念饒舌的方式演出，歌詞內(nèi)容卻都比較低俗，并經(jīng)常伴以非常激進(jìn)的唱腔。稱作Dancehall是因為這樣的音樂并不適合在電臺播放，最合適的地點就是舞池，于是Ragamuffin就有了一個通俗的新名字。Dancehall早期的代表人物有S i z z l a、Yellowman、Shabba Ranks等人。到了90年代，Dancehall與美國的Hip-Hop進(jìn)行了結(jié)合，許多幫派饒舌逐漸地加入了Dancehall，使得原本就有肅殺之氣的歌曲更加的激進(jìn)，這股潮流延續(xù)了下來，Dancehall也成為Hip-Hop的一個重要元素，同時也創(chuàng)造出像Beenie Man以及Sean Paul這樣的知名巨星。

Ragga

Ragga與Dancehall密不可分，甚至從音樂形式上來說，Ragga就是Dancehall（Ragga不過是法國人的叫法），其實Ragga就是Raggamuffin的縮寫，源自于牙買加首都金斯敦的貧民窟。到了上世紀(jì)80年代中期，成為牙買加年輕一代相當(dāng)喜愛的音樂形式，歌詞有別于Dancehall的骯臟與暴力。到了上世紀(jì)90年代，Ragga則對英國的Drum&Bass/Jungle（在英格蘭出現(xiàn)的一種音樂類型，轉(zhuǎn)變自Techno音樂，它也是Techno所有子類音樂中一種最具節(jié)奏性的混合，音樂中可能什么都沒有，但絕對少不了那種速度很快的擊鼓聲以及很沉的低音）影響深遠(yuǎn)。

Bob Marley

（鮑勃?馬利）

Bob Marley（鮑勃?馬利）是牙買加的民族英雄。他正直的品格、對理想的執(zhí)著和對牙買加以及世界流行音樂的貢獻(xiàn)，使他站到了最偉大的音樂家的行列里。

1945年2月6日，馬利生于牙買加圣安娜區(qū)的帕里什。他童年的時光都在貧民窟中度過，音樂和足球是唯一能給他快樂的東西。這段生活在馬利心中留下了深深的烙印，使他永遠(yuǎn)成為了人民，特別是貧苦勞動者的代言人和一名反種族主義斗士。

上世紀(jì)60年代馬利開始了演唱生涯。他的音樂風(fēng)格深受Sam Cook（薩姆?庫克）、Fats Do mind（胖子多米諾）的影響，另外，Joe Higgs（喬?希金斯）對馬利的幫助也是巨大的。雖然他在以后很長時間內(nèi)都沒有給馬利真正的經(jīng)濟回報，但也是他教會了馬利彈吉他、作曲，還使馬利開始接觸“Rastafarireligion”（拉斯塔法教）。這是牙買加的一種宗教，它的口號是“同一個上帝，同一個目標(biāo)，同一種命運”，這個口號將使非洲家園有歸宿感、有同樣信仰和理想的黑人團結(jié)起來。號召所有的黑人都應(yīng)該自強團結(jié)，再也不要在白人面前低三下四，主張用非暴力的方式完成種族平等的偉大事業(yè)。這個宗教對馬利的影響是深遠(yuǎn)而巨大的。馬利曾說：“我是一名拉斯塔法教徒，并且一直都是?！彼麑⑦@種宗教的精華提煉出來融入了自己以后的音樂中。

1964年，馬利在經(jīng)過最初顛沛流離的音樂生活后，已經(jīng)在牙買加小有名氣。他與Jimmy Cliff（吉米?克利夫）和Desmond Dekker（德斯蒙德?德克爾）、Junior Braithwaite（朱尼奧?布雷斯維特）、Beverley Kelso（貝弗利?凱爾索）、Cherry Smith（徹里?史密斯）組建了“Wailing Wailers”（哭泣著的哭泣者）樂隊，脾氣溫和的馬利以他與生俱來的領(lǐng)袖氣質(zhì)和才華成為樂隊的核心。對于樂隊的名字，馬利曾說：“任何為了正義與公正而吶喊的人都是哭泣者?！痹谝魳凤L(fēng)格上他們將爵士與牙買加的曼陀樂和斯加樂結(jié)合在一起，馬利也一反以前西服革履的舞臺裝束。他總穿著那么幾件勞動布的舊襯衫登臺，留著野性的長發(fā)，并用草結(jié)成多色的條綹。這是拉斯塔法教有特殊意義的顏色，紅色代表人民的鮮血，金黃色代表財富，綠色代表土地的富饒。樂隊除了翻唱一些The Beatles（甲殼蟲）、Bob Dylan（鮑勃?迪倫）的歌曲也演唱自己的優(yōu)秀作品。

1965年，馬利遇到他后來的終身伴侶，美麗的Rita Anderson（麗塔?安得森）。麗塔是毛遂自薦來到樂隊的。當(dāng)樂隊成員聽過她的演唱后，大家一致把樂隊另一位主唱的位置給了麗塔并稱她為“靈魂歌手”。漸漸地馬利被麗塔的美麗和歌聲打動，而麗塔也因馬利的為人和才華對他愛慕已久。于是第二年馬利就和麗塔結(jié)婚了。

1966年，布雷斯維特離開了樂隊，剛剛結(jié)婚的馬利也到他母親居住的美國特拉華州待了一段時間，直到美國政府要他參加越戰(zhàn)。一直反對暴力的馬利當(dāng)然沒有同意，于是他回到了牙買加，聯(lián)合以前的樂隊成員重組了哭嚎者樂隊，并成立了自己的唱片公司“Wailin'soul”（哭泣靈魂），發(fā)行了一些引起轟動的單曲。這些歌曲既有真摯委婉的愛情故事，有反種族歧視的戰(zhàn)斗號角，有犀利的政治宣言，也有對廣大勞動者的生活和向往的描述。此時馬利的音樂風(fēng)格也已經(jīng)將斯加音樂向低迷、節(jié)奏強烈、又極具感染力的雷吉音樂傾斜。但由于主流音樂界對雷吉樂這種第三世界國家音樂的蔑視和樂隊發(fā)行的單曲并沒有得到相應(yīng)的報酬，唱片公司很快就破產(chǎn)了。樂隊成員因吸毒被捕入獄，馬利度過了最艱難的一段時光。

1968年，樂隊正式改名為“哭泣者”樂隊，并簽約“黑馬”唱片公司。1971年樂隊推出了專輯《Catch A Fire》（引火燒身），引起英美音樂界的廣泛關(guān)注,1973年又發(fā)行了專輯《Burnin'1973》（灼燒），借上一張專輯的良好勢頭，這張專輯讓全世界的樂迷都認(rèn)識了這支樂隊。尤其是廣大的有色人種和第三世界人民，更因為馬利唱出了他們的心聲而感動不已。馬利在歌中唱道：“從頭腦的奴役中解放自己，只有我們自己能放飛我們的思想。不要怕什么原子能，因為沒有誰能阻擋這個時代。如果我們只是靜待觀望，那扼殺我們希望的時光還要有多長？為什么不放聲歌唱，歌唱這些自由的旋律，因為我的所有，只是這些救贖歌曲?！边@張專輯中很多的歌曲都被其他樂隊或樂手翻唱。其中最有名的是“I Shot The Sheriff”（我向警長開槍），它被著名音樂人Clapton（克萊普頓）翻唱并取得英國排行榜榜首地位。樂隊終于開始走出低谷。

1974年，馬利和他的樂隊在英國巡回演出中第一次唱出了那首令整個世界陶醉的雷吉音樂的經(jīng)典之作《No Woman No Cry》（不，女人不要哭泣）。歌曲用最動人的旋律和只有雷吉樂才有的哀惋而強烈的節(jié)奏打動了所有聽過它的人，包括那些以前蔑視過雷吉樂的人。馬利和雷吉一下子變成了最有人緣的樂手和音樂，但他并沒有忘記自己以前苦難的生活，在這首歌中馬利唱道：“即便在更光輝的未來，你也不能忘掉過去?！庇谑牵?976年，馬利決定在牙買加舉行一場名為“微笑的牙買加”的個人音樂會，然而意外發(fā)生了。

1976年正是牙買加大選之年，全國人民黨和牙買加工黨這兩個對立的政黨為了獲得大選勝利幾乎使得牙買加分裂了。牙買加人民也分裂成了兩派，暴力和犯罪充斥著整個國家。牙買加總理不得不對全國施行緊急狀態(tài)法以控制國內(nèi)局勢。馬利有很多歌因其對人民的不幸遭遇的關(guān)注和對現(xiàn)行政府的無能的抨擊也被宣布為非法，而馬利看到他深愛的祖國因為內(nèi)部矛盾而痛苦掙扎，他深愛的人民因為暴力而自相殘殺，一種責(zé)任感驅(qū)使他要為他的祖國和人民做點什么。懷著這樣一個目的馬利開始準(zhǔn)備他的“微笑的牙買加”個人音樂會。但在音樂會舉行的前一天，當(dāng)馬利、麗塔和其他一些人在進(jìn)行最后的排練的時候，五名槍手突然闖入，對他們瘋狂掃射。幸運的是這次謀殺并沒有成功，但馬利和麗塔都負(fù)了傷。盡管如此，馬利仍然在第二天舉行了他的演唱會。事后，他們終于知道這次謀殺是牙買加工黨的武裝人員所為。

在這次事件之后，馬利暫時離開了他的祖國。

1 9 7 7年，馬利陸續(xù)推出了《E x o d u s》（出走埃及）、《Kaya》（日本榧樹）兩張專輯，都成為馬利發(fā)行量最好的專輯。然而厄運仍然沒有離開馬利，他在一次足球比賽受傷后，腳趾被發(fā)現(xiàn)有癌細(xì)胞，要做切除手術(shù)，但酷愛足球的馬利沒有同意。

在1978年，馬利又回到了牙買加參加一場名為“一份愛，一份和平”的音樂會，那時的牙買加已經(jīng)淪為一個暴力和犯罪的國家，你只要花上十元錢就可以雇傭一個殺手去殺人。馬利此次回國，當(dāng)然是為結(jié)束這種讓他痛心的恐怖狀況。于是，在這場演唱會上，他用自己的方式作出了偉大的事業(yè)。馬利將牙買加總理曼利和他最大的政敵西加的手握在一起，高高舉過了頭頂，這一象征寬容和解的動作永遠(yuǎn)載入了牙買加的史冊。

同年馬利第一次來到非洲，來到他的祖居之地——埃塞俄比亞。一年后，馬利把他在非洲的所有感受寫在了新專輯《Survival》（幸存者）里。在這張博大而具有革命性的唱片中馬利憤怒地對全世界的白人怒吼道：“你怎么還能悠然閑坐，對我說你滿懷慈悲？因為我放眼望去，到處都有苦難的身影在徘徊?！苯又衷凇癦imbabwe”（津巴布韋）中發(fā)出了戰(zhàn)斗的檄文：“我們將不得不進(jìn)行戰(zhàn)斗，為了我們的權(quán)利而戰(zhàn)斗?！碑?dāng)時還在為獨立而戰(zhàn)的津巴布韋斗士將這首歌當(dāng)作他們的國歌。當(dāng)他們勝利實現(xiàn)了國家的獨立，馬利作為唯一被邀請的外國藝術(shù)家參加了津巴布韋的獨立慶典。在馬利心中這是他一生中最輝煌和崇高的榮譽。

1980年，馬利開始了他最后一次歐洲巡回演唱會，這次演出轟動了整個歐洲。從柏林到巴塞羅那到米蘭再到都柏林，馬利所到之處任何樂隊和歌手都無法與之抗衡。

1980年9月，馬利在紐約中央公園散步時突然暈倒。他體內(nèi)的癌細(xì)胞已經(jīng)擴散了，接下來的住院治療都沒能使病情好轉(zhuǎn)。在德國治療的馬利最后決定回到他的祖國牙買加，然而時間已經(jīng)來不及了。在飛機飛到邁阿密的時候，他的病情開始惡化。1981年5月11日，鮑勃?馬利在邁阿密的醫(yī)院里永遠(yuǎn)離開了他深愛的牙買加、雷吉樂和全世界的歌迷，年僅36歲。他最后寫道：

“在一個陽光明媚的清晨，我完成了工作，飛回了故鄉(xiāng)?！?/p>

在牙買加沒有人比馬利更受人民愛戴，只有馬利可以不關(guān)汽車車門就離開去辦事，沒有人會去偷他的東西，他是僅次于上帝的人。21日，鮑勃?馬利的國葬在牙買加金斯頓的埃塞俄比亞正教大教堂隆重舉行。從金斯頓到馬利的出生地圣安娜區(qū)擠滿了群眾，他們打著拉斯塔法教的標(biāo)語，手持馬利的照片和象征和平寬容的棕櫚葉為鮑勃?馬利送葬。就在馬利逝世前一個星期，他被授予“牙買加榮譽勛章”。牙買加全國人民黨領(lǐng)導(dǎo)人曼利在頌詞中對鮑勃?馬利做了這樣的概括：“他是一個天才。屬于那種一代人中才可能出現(xiàn)一個的偉人。他開創(chuàng)了一種民間藝術(shù)，一種民間形式。憑借他內(nèi)在的神奇信念、誠摯的情感以及高超的技藝，將這種藝術(shù)形式成功地融入了世界藝術(shù)之中，并得到了大家的喜愛?！?/p>

（待 續(xù)）