“談” 與 “彈”
——論琵琶技巧之彈挑在實(shí)際演奏中的應(yīng)用

李亞桐 李海萌

“談” 與 “彈”
——論琵琶技巧之彈挑在實(shí)際演奏中的應(yīng)用

李亞桐 李海萌

（湖北師范學(xué)院 音樂學(xué)院，湖北 黃石 435000）

演繹一首高水準(zhǔn)的樂曲，需要的不僅是時(shí)間的沉淀，還有過硬的基本功。彈挑，是琵琶中最基本的技巧之一，在樂曲中的地位不可忽視，掌握好最基本的技巧，任何疊加的復(fù)雜技巧也就掌握自如。本文分析了琵琶技巧之彈挑在實(shí)際演奏中的應(yīng)用。

琵琶技巧 彈挑 教學(xué)應(yīng)用

一、“談”——淵源

琵琶又稱“批把”，最早見于史載的是漢代劉熙《釋名·釋樂器》①：“批把、本出于胡中，馬上所鼓也。推手前曰批，引手卻曰把，象其鼓時(shí)，因以為名也。”當(dāng)時(shí)的游牧人騎在馬上好彈琵琶，因此為“馬上所鼓也”?！拌凌恕痹怯沂值膬煞N主要彈奏指法，這兩種指法，等于是現(xiàn)代的“彈”、“挑”指法。大約在魏晉時(shí)期，正式稱為“琵琶”。

琵琶由歷史上的直項(xiàng)琵琶及曲項(xiàng)琵琶演變而來，南北朝時(shí)期，通過絲綢之路與西域進(jìn)行文化交流，到了公元五六世紀(jì)隨著中國與西域民族商業(yè)和文化交流的加強(qiáng)，從中亞地區(qū)傳入一種曲項(xiàng)琵琶，當(dāng)時(shí)稱作“胡琵琶”。其形狀為曲頸，梨形音箱，有四柱四弦，很像在阿拉伯國家常見的烏特琴（Oud或Ud）或古波斯的巴爾巴特琴（Barbat）?，F(xiàn)代的琵琶就是由這種曲項(xiàng)琵琶演變發(fā)展而來的，這也就奠定了以后的琵琶為四弦的基礎(chǔ)。在唐代琵琶得到了改造，琵琶由直、曲兩種統(tǒng)一成曲項(xiàng)一種，抱法由橫抱變?yōu)樨Q抱，最明顯的為由手指直接取代了用撥子演奏，這樣的改造，使它的音域變寬，品相變多，從而使技巧得到更好的發(fā)展。

琵琶是由“頭”與“身”構(gòu)成，頭部包括弦槽、弦軸、山口等。身部包括相位、品位、音箱、覆手等部分。琵琶由六個(gè)相、二十四個(gè)品構(gòu)成音域?qū)拸V的十二平均律。其中一弦為鋼絲，二三、四弦為鋼繩尼龍纏弦。琵琶發(fā)聲十分特殊，它的泛音在古今中外的各類樂器中居首位，不但音量大，而且音質(zhì)清脆明亮。同時(shí)，琵琶發(fā)出的基音中又伴有豐富的泛音，這種泛音能使琴聲在傳播中衰減小，具有較強(qiáng)的穿透力，在平靜的空曠地彈奏時(shí)，用它演奏重強(qiáng)音時(shí)的琴聲能傳到二三里地以外。

由于琵琶的發(fā)音與構(gòu)造龐大而復(fù)雜，筆者不過多闡述，現(xiàn)就琵琶技巧之彈挑的技法與應(yīng)用做剖析。

二、“談”——手法

琵琶技巧多姿多彩，而右手的加入，使得琵琶曲變得豐富而有內(nèi)涵。唐代詩人白居易的著名詩篇《琵琶行》就非常形象地對琵琶演奏及其音響效果有這樣的描述：“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私語。嘈嘈切切錯(cuò)雜彈，大珠小珠落玉盤?！睋?jù)統(tǒng)計(jì)琵琶的指法共有五十六種。歸納起來，右手指法分兩個(gè)系統(tǒng)：輪指系統(tǒng)、彈挑系統(tǒng)。左手指法分兩個(gè)系統(tǒng)：按指系統(tǒng)、推拉系統(tǒng)。

彈挑類包括夾彈、滾、雙彈、雙挑、剔、抏、飛、雙飛，而彈挑是右手指法中最基本、最重要的指法。其他右手指法如夾彈、滾、分、勾、抹、剔、飛等，都由彈挑衍變而成。

且不論其他技巧的展示，單就彈挑指法而言，它的完成程度會(huì)直接影響琵琶演奏質(zhì)量的好壞。因?yàn)榕脴非械呐靡艉涂焖偾腋挥屑で榈臉范味际怯煽焖購椞糁阜ㄍ瓿傻摹Ｅ玫难葑嘤苫镜摹包c(diǎn)”構(gòu)成，其彈點(diǎn)的變化、指甲不同的用鋒、指甲入弦的深淺及觸弦時(shí)指甲面與弦所交叉的角度都會(huì)達(dá)到不同的音響效果。所以，琵琶彈挑技法不僅是眾多琵琶演奏指法中最難掌握的基本指法之一，更是琵琶演奏中發(fā)揮承上啟下作用的中梁砥柱。

彈挑指法看似簡單，但每一個(gè)動(dòng)作都有其特定含義，手臂的高低，手腕的轉(zhuǎn)動(dòng)，手指的手形，都決定了彈挑的速度和清晰度。所以首先要了解彈挑的基本手型。進(jìn)行彈挑時(shí)，大臂應(yīng)自然下垂，小臂自然抬起與大臂形成接近90度夾角，手腕背面呈小量外突，手背面與面板呈斜狀。就右手握指而言，目前琵琶界有“龍眼指法”與“鳳眼指法”兩種學(xué)說，對于“龍眼指法”，要求手指保持空心握拳狀態(tài)，手呈半握拳狀，手心是空的，手背是垂直的且與琵琶面板成平面角度，演奏時(shí)眼睛看不見手心，形似龍眼；對于“鳳眼指法”，則要求大指與食指微微向前延伸，拇指指肚輕輕搭在食指第一個(gè)關(guān)節(jié)上，虎口不再保持圓形，而是形似鳳眼。“鳳眼指法”演奏彈挑時(shí)，易于使拇、食兩指指甲端在弦身的同一點(diǎn)上觸彈，橫的角度、手指彈弦方向易于相仿，易于小開門的演奏。當(dāng)然，究竟哪種手型可以更好地展現(xiàn)彈挑技巧，可以更快地應(yīng)用，有待考證。

這里尤為強(qiáng)調(diào)的是彈挑中的夾彈和滾弦。在彈挑作連續(xù)交替進(jìn)行的夾彈和滾弦時(shí)，拇、食指的運(yùn)動(dòng)方向宜相仿，以使彈和挑的音色音量相仿。滾弦時(shí)，如果食指作向左下方彈，音色就易堅(jiān)實(shí)，音量也易強(qiáng)，拇指作向右上方挑，音色就易柔和，音量也易弱；一堅(jiān)實(shí)而強(qiáng)，一柔和而弱，這樣的連續(xù)反復(fù)出現(xiàn)，演奏效果是不好的。因?yàn)闈L弦是表演長音效果的指法之一，是在彈挑的連續(xù)均勻而快速的進(jìn)行中產(chǎn)生的長音的假象，所以音色尤為重要。在初練彈挑時(shí)，應(yīng)練好拇、食指運(yùn)動(dòng)方向相仿的演奏習(xí)慣，下面的樂曲范例即涉及到滾弦。

三、“談”——樂曲

作為傳統(tǒng)民樂，琵琶的成名曲很多：《十面埋伏》、《霸王卸甲》、《月兒高》、《草原小姐妹》、《春蠶》等。但隨著西洋樂器在中國的流行，琵琶的曲目不再局限于傳統(tǒng)中國套曲，而涉及部分由國外名曲改編的曲目，為的是練習(xí)基本功。

例如由俄羅斯作曲家里姆斯基·柯薩科夫在歌劇《薩旦王的故事》中作的插曲——《野蜂飛舞》。這首樂曲以克羅地亞著名鋼琴家馬克西姆演奏版本最為出名，因?yàn)樗鸭记膳c旋律極其巧妙地融合在一起，被稱為“世界最快鋼琴曲之一”。琵琶演奏中此曲作為表演版本，基本全部運(yùn)用彈挑。

平時(shí)把此曲作為練習(xí)曲，則可以很好地鍛煉手指的靈活度和清晰度，還可以具備持久的韌勁和耐力。旋律以半音結(jié)構(gòu)為主，每個(gè)小節(jié)基本保持連續(xù)音，左手在琴的品相間連續(xù)上下，右手為最基本的快速彈跳（即滾奏），以密集的音符和旋律表現(xiàn)野蜂成群的一種狀態(tài)。此曲可以使右手的彈挑在掌握最基本的手形后，提高速度，也可以說是使?jié)L奏極快速。但在練習(xí)中，要注意指關(guān)節(jié)的靈活度，還有演奏時(shí)的緊湊、有力。

此曲最忌諱“入手先快”，練習(xí)時(shí)要由慢漸入快，再提速，到最后快速。在實(shí)際演奏中，要保持每個(gè)半音的飽滿度，并在肘、腕關(guān)節(jié)相當(dāng)放松而不運(yùn)動(dòng)的情況下，加用前臂轉(zhuǎn)動(dòng)的配合運(yùn)動(dòng)，互相“追得上”，否則事倍功半。

作為最基本的指法，彈挑的速度固然是一方面，它的質(zhì)量同樣是一個(gè)方面。在實(shí)際演奏中，不僅要求彈挑的速度跟上，而且需要在散板中，通過簡單的音樂傳達(dá)樂曲本身的情感。

《琵琶語》是一首“文曲”，由作曲家林海游玩至江南所作。此曲表現(xiàn)的是一種纏綿悱惻、欲說還休的境界，重在琵琶的單音，旋律簡單明了，指法同樣以彈挑為主，并加入左手的吟、揉，有種“泣泣私語訴衷腸”的感覺。在《琵琶語》中，彈挑的質(zhì)量效果尤為重要，單音需要靠彈挑的力度和音色體現(xiàn)韻味，手指可以做大幅度的運(yùn)動(dòng)，指甲端與弦身接觸的面積要盡量地小，拇指甲與食指甲最好在弦身的同一點(diǎn)位置上觸彈，不能用平常的“生硬”彈法，而是要運(yùn)用食指指尖靠近膠布的部位，在下落時(shí)由輕到重，不能急躁，并且有停留，達(dá)到“余音繞梁”的效果。

平時(shí)對彈挑的要求嚴(yán)格，才會(huì)在樂曲中運(yùn)用自如，不能只把它當(dāng)做一種技巧練習(xí)，而是需要在提高技能的同時(shí)，表現(xiàn)出樂曲中要求它表達(dá)出的含義。

作為經(jīng)典的民族音樂素材，《陽光照耀著塔什庫爾干》（以下簡稱陽光）這首樂曲以民間器樂的演奏手法，增二度和裝飾半音的進(jìn)行，模仿冬不拉的四音和弦的撥奏和華彩樂段，構(gòu)成具有新疆塔吉克民族風(fēng)味的樂曲。此曲是由著名作曲家陳鋼根據(jù)吐爾遜卡的爾所作《美麗的塔什庫爾干》和劉福榮改編的笛子獨(dú)奏曲改編。因?yàn)檫@首樂曲變現(xiàn)的是民族異域風(fēng)格，包含增二度和裝飾半音，所以對技巧的要求十分嚴(yán)格。這首樂曲的版本頗多，以小提琴版本最著名。

琵琶演奏中，此曲的改編，變成許多人向往的一種高度。此樂曲的手法與以往樂曲有些不同，不僅在樂曲中有六種曲調(diào)的轉(zhuǎn)換，并且跨度頗大。而其中關(guān)于右手的彈挑部分，不僅要求速度，更是與左手的配合。在這首樂曲中，有很大一部分要求快速技巧，但音與音之間沒有保持連貫，沒有《野蜂飛舞》中的密集，反而更多的是跳音，這就需要演奏者在平時(shí)的練習(xí)中加快速度的同時(shí)，進(jìn)行大幅度跨音的訓(xùn)練?！蛾柟狻分杏幸欢涡稍跇纷V中明確提示要“一瀉而下”，這就要求右手彈挑在保證速度的基礎(chǔ)上，有力度的變化，有“飛流直下三千尺”的感覺，不能蒙混，而是在松弛的基礎(chǔ)上，達(dá)到緊湊圓捷而有力。《陽光》的結(jié)尾處是轉(zhuǎn)F調(diào)的長達(dá)七行的快速音，旋律要求急速、火熱的，表現(xiàn)出吉克人民熱情舞蹈的場面，這里的彈挑要求帶有跳躍性，每個(gè)音都是獨(dú)立的，但又不失整體的完整性，這就需要演奏者在日常練習(xí)中注重連貫性，在彈錯(cuò)的情況下依然較完整地完成練習(xí)曲或樂曲，保證其獨(dú)立性。

四、結(jié)語

演繹一首高水準(zhǔn)的樂曲，需要的不僅是時(shí)間的沉淀，還有過硬的基本功。在日常練習(xí)中，把每條練習(xí)或練習(xí)曲在技術(shù)訓(xùn)練方面的程度必須超過一般樂曲中的難度，高度重視，嚴(yán)格要求。正確的練習(xí)基本功，并持之以恒地長久練習(xí)，才能毫無負(fù)擔(dān)地處理樂曲，在實(shí)際演奏中才不會(huì)有惶恐、害怕等負(fù)面情緒。這就要求演奏者在空閑時(shí)間，不僅手動(dòng)，還要心動(dòng)。手動(dòng)，達(dá)到技巧所要求的境界；心動(dòng)、學(xué)會(huì)巧勁練習(xí)，并蘊(yùn)含“情感”。

彈挑，是琵琶中最基本的技巧之一，在樂曲中的地位不可忽視，掌握好最基本的技巧，任何疊加的復(fù)雜技法也就掌握自如了。

注釋：

①李亞桐.“談”——“彈”.百度文庫.

［1］林石城.琵琶演奏法［M］.音樂出版社，1959-08-00：20.