葉菁
民族,是個文化概念,56個民族即56種文化。對文化的保護就是對民族的保護,一個民族喪失了文化,這個民族也就消亡了。民間舞蹈是民族文化的重要載體,是民族個性的主要表現(xiàn)手段。承載著民族歷史的發(fā)展記憶。遺憾的是,縱觀各地紛呈上演的民俗風情歌舞,它們日趨相同或大同小異,地域性及民族個性缺失,它們的本源面目呢?它們的根在哪里呢?
民間舞蹈是一種深深植根于廣大群眾社會生活中,幾乎滲透到人類活動的一切領域——勞動、狩獵、戰(zhàn)爭、祭祀、娛樂和性愛,反映群眾的生活和思想感情、理想愿望,由人民群眾集體創(chuàng)造、集體傳承的舞蹈?,F(xiàn)今,認知上的不足和浮躁的物欲思潮,以及體制上的原因,幾所院校幾個編導和舞蹈工作者片面的“規(guī)范”圖解,創(chuàng)造出所謂具有時代性的新的民間舞蹈,民族的個性語言奄奄一息……
現(xiàn)就這一問題,筆者僅從民間舞蹈的保護、傳承與發(fā)展等幾個方面,談一些初淺的想法,僅供參考。
民間舞蹈是千百年來勞動人民集體的智慧,是當代舞蹈發(fā)展的本源。直視文化現(xiàn)象的現(xiàn)狀,搶救和保護文化遺產(chǎn)尤為重要。首先是保護,保護原生態(tài)的民間舞蹈,保護母體,因為她延續(xù)著文化的記憶,保存著歷史的信息。保護的第一個層面,要尊重民間舞蹈原始的動作符號,不加以任何修改、編創(chuàng),保護傳承人,記錄下民間老藝人珍貴的一招一式,萬萬不可進行指導及所謂的“規(guī)范”,因為他們才是真正的舞蹈藝術創(chuàng)造者、傳承者,是所有舞蹈工作者的老師,我們應懷著虔誠的心態(tài)去學習。學習每個民間舞蹈的精神,把握它們所傳遞的信息,體會衍變過程當中的喜怒哀樂,把寶貴的文化遺產(chǎn),把真正的民族民間舞蹈形與神留給后代。
另一個層面,在保護原生態(tài)的基礎上,對民間舞蹈的某些表演形式進行提升。要求在保持原有風格,不損害母體的基礎上,借鑒物質文化遺產(chǎn)修舊如舊的原則。在民舞資源普查的過程中,往往會出現(xiàn)傳承老藝人年老體弱,已無法直接完成表演等實際情況。為了搶救文化財富,專業(yè)人員應根據(jù)傳承人的回憶描述,盡可能地恢復其原貌,把它記錄下來。這一過程中,對民間舞蹈的傳承已有所提升。此外,為了讓更多的人能夠認識民間舞蹈,從而了解民族文化,順應時代的進步與發(fā)展,滿足人們日漸提高的審美需求,提升民間舞蹈的某些表演形式也是必要的。提升時要強調民間舞蹈的原有風格,通過職業(yè)的手段、職業(yè)的演員來豐滿表演的形式,增強可看性,進而擴大普及面,使得更多的人關注它、喜愛它,這也是對民間舞蹈更好地保護與傳承。
再一個層面就是創(chuàng)作元素。保護好了母體文化,除了傳承著歷史記憶,更好地發(fā)展民族文化外,很重要的功能就是為作品創(chuàng)作提供了取之不盡、用之不竭的母體文化的養(yǎng)分,這個功能社會上用得很充分,多少職業(yè)的、非職業(yè)的舞蹈編導,關注舞蹈事業(yè)發(fā)展的人們,都為之努力著,都在吸收養(yǎng)分挖掘元素,為作品個性化的出新,為民間舞蹈的發(fā)展留下痕跡。
我們也曾嘗試,根據(jù)流傳于仙霞山脈地區(qū)的民間刀花舞,提取出舞弄刀花的單一動作做為動作發(fā)展的元素,在保留原風格的基礎上拓展創(chuàng)新,簡單的竹子做了加工出新,舞出了花樣,同時賦予作品一定的思想性和時代特征,取得了很好的效果。這僅僅做了很小的一點,問題是我們的母親已“嚴重失血”,文化傳承形勢十分嚴峻。
民族文化的繁榮,民間舞蹈的傳承與發(fā)展,離不開人民群眾集體的智慧與努力。尊重文化的本源,保護母體文化;保留原風格,遵循修舊如舊的原則提升之;吮吸文化母親的乳汁,提取元素發(fā)展新的民間舞蹈,為各民族的文化延續(xù),為中華文化燦爛光大,這是每個舞蹈工作者應盡的義務。