在音樂教育中如何培養(yǎng)兒童的創(chuàng)造力

郭越怡+張虹

創(chuàng)造是一種不斷變化、不斷更新的行為，創(chuàng)造意味著發(fā)展、前進，是人類社會、人類文明繁衍不息的進化源泉。創(chuàng)造力作為人類特有的一種綜合能力，在社會各行各業(yè)中都發(fā)揮著重要作用。福特兄弟發(fā)明的飛機，手機、電腦是一種創(chuàng)造，兒童在課堂上的一份繪畫作品也是一種創(chuàng)造。因為只有具有創(chuàng)造能力，我們的生活才會充滿驚喜，充滿希望。因此，在人類接受教育的過程中，對創(chuàng)造能力的培養(yǎng)是不容忽視的，尤其在兒童成長階段，創(chuàng)造力更加重要。

教育，是一種培養(yǎng)人的社會活動，是傳承社會文化、傳遞生產(chǎn)經(jīng)驗和社會生活經(jīng)驗的基本途徑。音樂教育，作為眾多教育形式中的一個分支，是對人類進行的審美、情感意識的培養(yǎng)，滿足人類內(nèi)心最敏銳、最細微的情感變化，豐富著我們的精神生活。對兒童創(chuàng)造力的培養(yǎng)，音樂教育因為自身的藝術(shù)特性而具有其他學科不可替代的重要性，并且這種培養(yǎng)是行之有效的。

一、創(chuàng)造力的特質(zhì)

美國心理學家吉爾福特認為，靈活性（改變方法去尋求問題的解決）、流暢性（聯(lián)系性）和獨創(chuàng)性（具有突破常規(guī)的思考問題的能力）是創(chuàng)造力的三個最重要特征。具有創(chuàng)造力的個體應具備四點特質(zhì)：（1）開放性：對一切所見、所聞、所思和自身內(nèi)心的情感的接受能力；（2）獨立性：掙脫社會壓力和質(zhì)疑假設(shè)的能力；（3）靈活性：樂于嘗試自己的想法和容忍內(nèi)部矛盾而保留最終判斷的能力；（4）有序性：在體驗中找出次序的能力。

二、音樂自身所體現(xiàn)的創(chuàng)造性

音樂作為一門藝術(shù)學科，其本身就是想象與創(chuàng)造的過程。音樂作品是作曲家充滿創(chuàng)造力、幻想性構(gòu)思后的結(jié)晶。人們利用聲音描繪自然萬物，利用聲音傳遞情感，之后還創(chuàng)造出樂器豐富我們的音響世界。從西方音樂誕生開始時的單音音樂，到巴洛克時期高超的復調(diào)對位；從拉索的經(jīng)文歌，到維瓦爾第的大協(xié)奏曲，再到莫扎特的協(xié)奏曲，作曲家們發(fā)揮著無窮盡的創(chuàng)造力來滿足他們對聲音的想象。從古典主義遵循嚴格的創(chuàng)作技術(shù)，到浪漫主義注重音樂情感的抒發(fā)，再到印象派、先鋒派完全的個性宣泄，作曲家們都在追求一種新的、具有時代意義的思維。就此，我們發(fā)現(xiàn)，每種音樂體裁的誕生，每個時期音樂的更替，起著決定性因素的都是創(chuàng)造力本身，它推動著音樂一代一代的發(fā)展、延續(xù)、革新，使其富有長久的生命力。

三、音樂教學中如何培養(yǎng)兒童的創(chuàng)造力

人的創(chuàng)造力并不是與生俱來的，它具有自身的發(fā)展過程。第一，知識與信息的積累與內(nèi)部消化；第二，在內(nèi)部消化整合的過程中，自我運用發(fā)散性思維有針對性地思考；第三，領(lǐng)悟出嶄新的思想與觀念；第四，根據(jù)自我的愿望，產(chǎn)生實際的實體。筆者認為，第一階段和第二階段是尤為重要的，也是教師在培養(yǎng)學生創(chuàng)造力意識的過程中尤其要關(guān)注的階段。

在小學音樂課的教學實踐中，我們遵循3P+1A的教學原則。3P：prepare（準備）—present（呈現(xiàn)）—practice（實踐）；1A：application（應用）。這個教學過程是一個長期的發(fā)展過程，并不是一節(jié)課所能完成的。準備階段就是建立基礎(chǔ)的階段，我們教授學生大量的歌曲、童謠，在這樣感性積累一定時間后，就是呈現(xiàn)階段。呈現(xiàn)就是讓學生明確知道所唱、所讀的是什么。明確知道它的音樂語言。這個過程是迅速的，不要讓學生產(chǎn)生任何障礙感。因為我們有前期的準備工作，此刻就好像把一個一直蒙著薄紗的事物快速地揭開它，讓學生看到它的真實面貌。之后的實踐與應用，乍一看可能沒有什么區(qū)別。其實，應用就是學生自我創(chuàng)造的過程。實踐的過程可能是在教師的引導下不斷熟悉、鞏固已學的內(nèi)容，應用是讓學生在不斷熟練、內(nèi)化后再用自我思維表述出來的過程，這本身就是再創(chuàng)造的過程，是前三個階段的延伸和再發(fā)展。

德國教育學家奧爾夫認為即興創(chuàng)造是人的一種本能，但長期以來，人們忽視了這種潛能的開發(fā)與培養(yǎng)，而只是刻意地學習一切人類理性知識的結(jié)晶，去鍛煉自己的技能。所以，在應用的過程中，我們會讓學生進行大量的即興式練習。在這個練習的過程中，教師并不是任由學生漫無邊際地自我發(fā)揮，“沒有規(guī)矩不成方圓”。在我們最初的教學中，我們會采用在特定的組織結(jié)構(gòu)中，讓學生實際應用。例如：在學生已知的某些音和節(jié)奏的情況下，我們讓學生在小打擊樂器上自由組織音符，奏出一段旋律，在學生完成自己的創(chuàng)作片段之后，我們會讓他們齊奏一首他們已知的樂曲，告訴他們這是第一段，當看到教師表示停止的手勢時，只聽其中一位被教師指派的學生奏出自己剛才創(chuàng)作的片段，之后大家再齊奏開始的樂曲。這個音樂活動，就是把學生創(chuàng)造性的努力放入了高度的結(jié)構(gòu)組織之中的例子。與此同時，還培養(yǎng)了學生樂曲結(jié)構(gòu)的整體意識，體驗了集體與個人的關(guān)系。

對音樂進行合理的想象，也是音樂學習的一個重要環(huán)節(jié)。在欣賞教學中，這樣的方式方法運用得比較多。對于經(jīng)典音樂，我們不能強行要求學生掌握，知道其曲式、結(jié)構(gòu)等。音樂的體驗實際上是最為重要的。通過想象力，培養(yǎng)學生對于音樂世界的幻想，喚起他們對音樂的興趣，這樣創(chuàng)造力也就得到了鍛煉。例如：在學生剛剛開始學習音樂時，就要重點強調(diào)傾聽的重要性，而小一些的學生，他們并不能全神貫注地聆聽整部音樂。這時，想象力就發(fā)揮了極大的作用。學生可以把其接收到的音響轉(zhuǎn)化成一種發(fā)散性思維的想象。圣桑的《動物狂歡節(jié)》，應該是家喻戶曉的經(jīng)典名作。這套樂曲作為兒童音樂欣賞的啟蒙是最為合適的。因為作曲家用音符非常形象地描寫了動物的特點與形態(tài)。如《袋鼠》，作曲家是運用了一連串的跳音來模仿這種動物的運動狀態(tài)。《野驢》則是一連串快速音的進行。《大象》則是運用樂器的低音區(qū)，描寫它沉重的步伐，等等。所有這些音樂元素，都需要讓學生感受到，同時伴隨著想象，學生可以通過簡單的動作把腦中想象的畫面表現(xiàn)出來。

具體的教學方法還有許多，最重要的還是教學思想與教學理念。筆者認為在上述的通過音樂走向教育的過程中，體現(xiàn)出的價值性如下：

第一，在音樂參與性的活動中讓學生有機會建構(gòu)自己的音樂理念。嘗試創(chuàng)造音樂的過程本身就是個體表達自我的過程。

第二，激發(fā)個體的學習動機，使學生將已學知識實際應用起來。這種親身體驗比被動地說教顯得更意味深長。

第三，促進學生更好地學習音樂。在學生創(chuàng)作音樂時，要考慮什么樣的聲音可以最佳地表達自身的意圖，并且使其專注于聲音以及聲音的組織方式中。

綜上所述，筆者認為，音樂教育通過其自身學科所具備的藝術(shù)性和特殊性是可以培養(yǎng)兒童的創(chuàng)造性才能的。不同的教育形式有其自身的特點，如繪畫教育，通過色彩培養(yǎng)人們的創(chuàng)造力；建筑教育，通過空間培養(yǎng)人們的創(chuàng)造力；音樂教育，通過聲音培養(yǎng)人們的創(chuàng)造力。雖然這些教育的領(lǐng)域有所不同，但都是在不同精神意識層面上激發(fā)了人們自身的思考能力和創(chuàng)新能力，它們都體現(xiàn)了人類對自我和社會的真實情感，更是對美好生活的不懈追求與向往。