攝影與書法關(guān)系初論

文/吳峻峰

攝影與書法關(guān)系初論

文/吳峻峰

在傳統(tǒng)的視閾里，攝影與書法一為圖像一為文字，分屬不同藝術(shù)門類亦為兩種文化形式，差異之大似乎無法調(diào)和。但是，深入研究后便可發(fā)現(xiàn)二者的關(guān)系異常密切，在造型上、功能上和創(chuàng)作上無不蘊(yùn)含著相通之處。尋求攝影與書法的共性，能夠更為準(zhǔn)確地把握其中一方的本質(zhì)屬性，進(jìn)而窺探藝術(shù)發(fā)展的普遍規(guī)律。攝影與書法畢竟不同，清晰地認(rèn)識二者的相異所在后，可以在相互借鑒中彼此推動(dòng)，以求自身的發(fā)展和完善、豐富與生動(dòng)。不獨(dú)如此，在當(dāng)代藝術(shù)開放性與多樣性同步發(fā)展的過程中，攝影與書法還相映成趣，于撞擊交叉中表現(xiàn)出多方位的藝術(shù)交融，產(chǎn)生了許多充滿藝術(shù)魅力的作品。從而也可以看出，兩種藝術(shù)中的某些因素具有一定的對立性和互補(bǔ)性，因此也具有完美的統(tǒng)一性。

攝影；書法；共通；引書入影；統(tǒng)一

“藝術(shù)是人類掌握世界的一種特殊方法，它有多種門類?！雹贁z影與書法皆為藝術(shù)，然而，在傳統(tǒng)的視閾里，二者的表現(xiàn)形式有中西之別，文化背景有古今之隔，顯現(xiàn)截然異域之歸類。人們往往認(rèn)為它們各行其道，并無牽扯。緣此之故，雖然攝影與書法各自的理論體系日趨完善，而對此二者的交叉領(lǐng)域卻鮮有問津者，迄今罕見相互關(guān)聯(lián)、溝通研討的文字。

圖1 楊輝燕∕攝（圖片來源：《海峽影藝》2010年第3期）

圖2 《無題》，如一∕攝（圖片來源：大眾攝影網(wǎng)：http:// www.pop-photo.com.cn/）

圖3 《月出驚山鳥》，amandeng∕攝（圖片來源：迪派攝影網(wǎng)：http://www.dpnet.com.cn/）

不同的藝術(shù)門類，既有共通的因素又有不同的表征，彼此參證自然是可行的研究方式，也是理想的治學(xué)思路。梳理攝影與書法之間的瓜葛，探索二者的關(guān)系，有助于我們更為深入地理解攝影藝術(shù)，也有助于我們更清晰地認(rèn)識書法的藝術(shù)影響力，因此有著十分重要的學(xué)術(shù)價(jià)值。

本文所探討的“攝影”與“書法”均采宏觀界定，撇開理論界莫衷一是的論爭，攝影無論紀(jì)實(shí)抽象，書法不分傳統(tǒng)現(xiàn)代。文中既有西方現(xiàn)代美學(xué)觀點(diǎn)的凸顯，亦有中國傳統(tǒng)美學(xué)法則的呈現(xiàn)，力求在更開闊的藝術(shù)視野中思考和探討二者的關(guān)系，期望有所新認(rèn)知。

一、攝影與書法的共性

藝術(shù)之間，往往可以找到許多相同或相通之處。攝影與書法不論是在形式上、功能上，還是在創(chuàng)作上均蘊(yùn)含著一些普遍原則。此二者，不謀而合，有著極大的共通性。

（一）造型上的共通

1.元素：點(diǎn)、線、面

圖4 《梯田》，半坡驢∕攝（圖片來源：蜂鳥攝影網(wǎng)：http://photo.fengniao.com/）

圖5 《古詩四首》（局部），張旭（唐代）∕書（圖片來源：書法空間網(wǎng)：http://www.9610.com/）

圖6 《稻子和稗子》（1980年），李英杰∕攝（圖片來源：《攝影圖片鑒賞》，米家慶編著，福建教育出版社2004年版，第178頁。）

圖7 《燕》（1960年），手島右卿（日本）∕書（圖片來源：書法空間網(wǎng)：http://www.9610.com/）

攝影與書法同屬造型藝術(shù)，僅此可見，二者并非無關(guān)。它們都是一種再現(xiàn)性的空間藝術(shù)，也是一種靜態(tài)的視覺藝術(shù)。一件攝影作品或書法作品，都是直接訴諸欣賞者的眼睛，憑借視覺感官來感受的。視覺效果是其追求的最基本的審美效果，而視覺效果的傳達(dá)則主要靠點(diǎn)、線、面等造型元素來展現(xiàn)。攝影與書法在這些主要造型元素上是共通的。

其一，點(diǎn)。點(diǎn)是平面造型中最基本的元素?！包c(diǎn)本質(zhì)上是最簡潔的形?！雹谠跁▌?chuàng)作中，點(diǎn)的運(yùn)用自不待言，甚至每個(gè)單獨(dú)的字都可以視為一個(gè)點(diǎn)；在攝影畫面中，點(diǎn)的呈現(xiàn)也極其廣泛，羅列一些作品（如圖1、2、3）便可一目了然，無須多費(fèi)筆墨。

其二，線。線條在攝影與書法造型中均可謂組合豐富、變化多樣。其中有繁瑣的線條（如圖4、5），也有簡潔的線條（如圖6、7）；有彎曲的線條（如圖8、9），也有筆直的線條（如圖10、11）；有粗獷的線條（如圖12、13），也有纖細(xì)的線條（如圖14、15）；有表露的線條，也有隱現(xiàn)的線條（如圖16、17、18、19）③。如此等等，不一而足?！坝捎诰€條在我們的日常生活、書法和繪畫中所占比重極大，所以我們堅(jiān)信線條是表達(dá)事實(shí)、想法和感情的一種清楚而明確的手段?！雹芡ㄟ^最簡單直觀的例子，我們可以很清楚地發(fā)現(xiàn)攝影與書法在線條的造型運(yùn)用上極為相似，甚至可以達(dá)到無限接近的地步，如圖20與圖21。

圖8 《金蛇漫舞》，墨雨軒∕攝（圖片來源：大眾攝影網(wǎng)：http://www.pop-photo.com.cn/）

圖9 《自敘帖》（局部），懷素（唐代）∕書（圖片來源：書法空間網(wǎng)：http://www.9610.com/）

圖10 《路》，斜月半窗∕攝（圖片來源：大眾攝影網(wǎng)：http:// www.pop-photo.com.cn/）

圖11 《城隍廟碑》（局部），李陽冰（唐代）∕書（圖片來源：書法空間網(wǎng)：http://www.9610.com/）

圖12 《脈動(dòng)金灘》，xpwqs∕攝（圖片來源：大眾攝影網(wǎng)：http://www.pop-photo.com.cn/）

圖13 《天問》，屠新時(shí)∕書（圖片來源：百度百科）

圖14 《果實(shí)》，哈里·卡拉漢（美國）∕攝（圖片來源：《中國攝影家》2012年第6期）

圖15 《游絲書》（局部），吳說（宋代）∕書（圖片來源：書法空間網(wǎng)：http://www.9610.com/）

圖16 《害羞》，圓月∕攝（圖片來源：大眾攝影網(wǎng)：http://www.pop-photo.com.cn/）

圖17 《雙人舞》，寶圖∕攝（圖片來源：大眾攝影網(wǎng)：http://www.pop-photo.com.cn/）

圖18 《江山如此多嬌》，舒同∕書（圖片來源：《中國書法》2005年第12期）

圖19 《隸書包世臣論書絕句》，張海∕書（圖片來源：書法空間網(wǎng)：http://www.9610.com/）

圖20 《心底的文字》，宋仁杰∕攝（圖片來源：大眾攝影網(wǎng)：http://www.pop-photo.com.cn/）

圖21 尹煥洙（韓國）∕書（圖片來源：書法空間網(wǎng)：http://www.9610.com/）

這里著重談一下人體攝影與書法在“線”上的共通之處。

人體，這一蘊(yùn)藏著豐富造型元素的對象，特別是女人體的柔和曲線，尤受諸多攝影家的青睞。美國著名人體攝影家愛德華g威斯頓認(rèn)為，人體本身具有無可挑剔的形態(tài)，是一種完整無缺的連續(xù)變化的生命體。⑤譬如他的作品《人體》（圖22），模特的手腳交叉形成變化多端的弧線結(jié)構(gòu)，完美地呈現(xiàn)人體線條的抽象簡約之美。又，攝影大師郎靜山以集錦攝影聞名于世，其實(shí)，他應(yīng)該是中國探索人體攝影藝術(shù)并取得非凡成就的第一人。他也認(rèn)為：“由于人體有著優(yōu)美與柔和的線條，在光與影的千變?nèi)f化中，能表現(xiàn)出純美純善的意境?！雹?/p>

圖22 《人體》（1936年），愛德華·威斯頓（美國）∕攝（圖片來源：《世界人體攝影藝術(shù)精華賞析》，羅簡、何漢編著，文化藝術(shù)出版社1988年版，第19頁。）

顯而易見，書法是以線條為根本造型手段的，書法的魅力正是由于線條富于神奇的表現(xiàn)力?！熬€條是中國書法的命脈，中國書法史從某種意義上講也可以說是線條逐步發(fā)展演變的歷史。⑦書法家沈鵬指出：“深藏在漢字中的中國書法的基因（DNA）是線條?！雹噙@是對書法線條的重要性作出的簡潔而生動(dòng)的評價(jià)。

人體攝影與書法有著潛在的關(guān)系，在人體線條和書法線條中，可以發(fā)現(xiàn)兩者之間的共通、同構(gòu)和相交。目前，藝術(shù)界已開始關(guān)注二者之間的聯(lián)系。例如，旅美藝術(shù)家屠新時(shí)用西方人體攝影與中國書法組合的方式進(jìn)行創(chuàng)作，并出版了《生命流美——人體與書法探索手記》一書，這在國內(nèi)應(yīng)屬首創(chuàng)。他在書中提出：

中國書法藝術(shù)美和人體美，動(dòng)靜，構(gòu)架，似之間，有著許多許多難以言傳的意象溝通情愫契合，這是一個(gè)值得深入開掘和升華的術(shù)學(xué)術(shù)交叉領(lǐng)域。⑨

圖23 《一線之光》，夏天天∕攝（圖片來源：大眾攝影網(wǎng)：http:// www.pop-photo.com. cn/）

其三，面?！懊媸屈c(diǎn)與線的放大、密集與重復(fù)?！雹馕覀?nèi)庋鬯芤姷降奈矬w幾乎都是以“面”呈現(xiàn)的，不同的面給人以不同的視覺感受。因此，在攝影中，面是最基本的造型元素。（如圖23）但在傳統(tǒng)書法造型中，所謂的“面”并不多見，除了少數(shù)作品（如圖24）中的筆畫能給人以“面”的感覺外，更多的作品呈現(xiàn)在人們眼前的是“線”。其實(shí)，“絕對標(biāo)準(zhǔn)的線只存在于幾何學(xué)中，實(shí)際存在的線條總有一定的寬度，也就是說，它總能在某種程度上被看做‘面’，狹長的‘面’”。而今，一些現(xiàn)代書法作品（如圖25）為我們重新審視書法造型在面的運(yùn)用上提供了條件。這盡管不是書法的主流形態(tài)，卻也可以為我們提供佐證。

在藝術(shù)創(chuàng)作中，點(diǎn)、線、面這些造型元素不是孤立、單獨(dú)地存在和被使用的。點(diǎn)線面的結(jié)合，無論在攝影中還是在書法中都是普遍存在的。它們以不同的方式進(jìn)行組合，以豐富的形態(tài)表現(xiàn)出來，以上所列諸例皆是如此。

2.色彩：黑與白

眾所周知，攝影始于黑白攝影。20世紀(jì)30年代，我國規(guī)模最大、影響最廣的攝影團(tuán)體“黑白影社”在其制訂的《黑白影社社章》中對社名“黑白”二字作如此解說：

黑白是光的全部，就是色的全體。攝影就是光和色所寄托的型體，光和色也就是攝影的靈魂。以黑與白的互相調(diào)和，象征攝影。

圖24 《居延漢簡》（圖片來源：《中國古代的書法藝術(shù)》，張志和著，中國社會科學(xué)出版社2001年版，第25頁。）

圖25 《嚴(yán)》，曾來德∕書（圖片來源：《書法的立場》，曾來德、王民德著，北京大學(xué)出版社2008年版，第200頁。）

與制作日趨簡便的彩色攝影、數(shù)碼攝影相比較，黑白攝影愈發(fā)顯得原始和復(fù)雜。至今非商業(yè)性攝影家仍偏愛黑白影像，尤其是關(guān)注人類生活和社會主題的人文攝影家?！昂诎讛z影是一種高度提煉的影像語言，它剝離了事物色彩浮華的表面，而表達(dá)出事物的本質(zhì)和內(nèi)涵，塑造了影像與現(xiàn)實(shí)之間的抽象之美和距離之美。”白色光經(jīng)折射而分為赤橙黃綠青藍(lán)紫七色，因此，從某種意義上講，“‘黑白’不僅僅是表現(xiàn)黑白，實(shí)際上是在合理地表現(xiàn)色彩?！?/p>

中國的古人早就發(fā)現(xiàn)了黑白美，而且還創(chuàng)造了黑的墨與白的紙——兩種世界上極為珍貴和美妙的材料。書法就是在黑的線條與白的紙面之間，創(chuàng)作一種微妙的陰陽（黑白）關(guān)系。只不過，“中國的墨色不是西方的黑色，是‘玄’色?！恰?、是根、是生命的原色，是和宣紙的‘白’對應(yīng)的。”

由此可見，在黑白二色之間，攝影與書法如出一轍。甚至連底片與拓片都有異曲同工之妙（如圖26、27）。單純的黑白兩色使畫面更含蓄、更富于想象力，尤其是通過千變?nèi)f化的黑白對比，使其更有表現(xiàn)力。黑白二色，雖然是色譜的兩個(gè)極端，卻可以創(chuàng)造出至上的藝術(shù)。

圖26 傳統(tǒng)底片（圖片來源：百度百科）

圖27 王獻(xiàn)之《思戀帖》拓片（圖片來源：《淳化閣帖》上海圖書館藏本）

3.構(gòu)圖（章法）

美學(xué)大師宗白華指出：“美的形式之積極作用是組織、集合、配置。一言蔽之，是構(gòu)圖?！痹煨退囆g(shù)采用的構(gòu)圖一詞，來源于拉丁文的“Composition”，意為在一定的空間里安排和處理造型元素的關(guān)系和位置，表現(xiàn)其結(jié)構(gòu)法則等。在中國傳統(tǒng)書畫中也稱之為“章法”或“布局”。

“構(gòu)圖是一個(gè)思維過程，它從自然存在的混亂事物之中找出秩序；構(gòu)圖是一個(gè)組織過程，它把大量散亂的構(gòu)圖要素組織成為一個(gè)可以理解的整體。”攝影藝術(shù)是對美的發(fā)現(xiàn)和表現(xiàn)，一個(gè)好的構(gòu)圖形式能給人帶來視覺上的享受。同樣，在書法中，構(gòu)圖（章法）也極為重要。李叔同（弘一法師）曾說：“書法最要緊是章法，章法七分，寫字三分，合成十分，然后可名學(xué)書?！彼婕白髌返氖辗磐Ａ?，點(diǎn)畫輕重以及字體結(jié)構(gòu)等多方面的內(nèi)容；講究在行次布局中的錯(cuò)綜變化，疏密相宜，從而體現(xiàn)出整幅作品內(nèi)在的神韻。構(gòu)圖的形式對表現(xiàn)內(nèi)容起著至關(guān)重要的作用，也是一幅作品成敗的關(guān)鍵。攝影與書法兩種藝術(shù)門類之間的諸多構(gòu)圖（章法）原理是相通的，此處拎出兩點(diǎn)：

第一，對比。對比在造型藝術(shù)中堪稱最有效的法則。攝影與書法的審美及技法諸要素皆由此衍生。它在一定條件下，把具有明顯差異和矛盾的雙方放在一起，相輔相成，對立統(tǒng)一，充滿藝術(shù)辯證法。有關(guān)對比的藝術(shù)語匯俯拾皆是，大小、長短、曲直、疏密、虛實(shí)，枯潤、濃淡，以及上文提到的黑白，凡此種種，都意味著攝影與書法在這方面潛在的互通。

第二，節(jié)奏。凡能產(chǎn)生某種周期性的合規(guī)律變化的運(yùn)行形式，如晝夜交替，四季循環(huán)，海浪拍岸，心臟搏動(dòng)，都具有一定的節(jié)奏。視覺藝術(shù)同樣也講究畫面節(jié)奏?！氨绕鹌渌麡?gòu)圖原則來，節(jié)奏更能引起視覺的快感。”保持了節(jié)奏，能使從事活動(dòng)的人和旁觀者同樣感到愉快。節(jié)奏最簡單的形式，是通過某一形象，以相同的間隔重復(fù)出現(xiàn)而形成的一定格局和步調(diào)。攝影藝術(shù)的節(jié)奏，比較明顯地表現(xiàn)在影調(diào)、線條、形狀所組成的圖形中，攝影畫面中的節(jié)奏，就是這三者在畫面中形成的有規(guī)律的間隔，如作品《思想者》（圖28）。

書法多由數(shù)種筆畫組成，每一筆畫都是一組合乎規(guī)律的連續(xù)動(dòng)作流程，如線條的粗細(xì)、輕重、伸縮、疾徐和墨色濃淡、結(jié)構(gòu)大小。（如圖29）對欣賞者來說，連續(xù)觀察，就會產(chǎn)生一定的動(dòng)態(tài)感受。隨著動(dòng)態(tài)的復(fù)疊出現(xiàn)，自然會造成人心理的起伏變化，從而產(chǎn)生一定的節(jié)奏。因此宗白華說：“中國的書法，是節(jié)奏化了的自然，表達(dá)著深一層的對生命形象的構(gòu)思，成為反映生命的藝術(shù)?！?/p>

圖28 《思想者》，吉良廣（日本）∕攝（圖片來源：《攝影世界》2007年第11期）

圖29 《行書橫披》（1989年），啟功∕書（圖片來源：書法空間網(wǎng)：http://www.9610.com/）

圖30 《籠中鳥》，世界中國∕攝（圖片來源：大眾攝影網(wǎng)：http://www.pop-photo.com.cn/）

圖31 《漢曹全碑》（局部）（圖片來源：書法空間網(wǎng)：http://www.9610.com/）

可見，節(jié)奏亦是攝影與書法相通的例證。甚至，在有些作品中，我們都可以直觀地感受到二者在處理上頗具相似。如攝影作品《籠中鳥》（圖30），節(jié)奏平穩(wěn)，這在中國傳統(tǒng)碑刻（如圖31）中是最為常見的布局。節(jié)奏有很大的活力，即使最平淡的題材，只要發(fā)現(xiàn)了和再現(xiàn)了某種節(jié)奏，就能給人以深刻的印象。

（二）功能上的相似

1.實(shí)用與審美功能兼具

攝影發(fā)明初期，只是畫家搜集素材的輔助工具。蔡元培說過：“攝影術(shù)本為科學(xué)上致用的工具，而取景傳神，參與美術(shù)家意匠者，乃與圖畫相等”。傳入中國后，攝影基本上僅被充當(dāng)一種造像和記錄家譜的工具。當(dāng)時(shí)的中國人更多地把它當(dāng)做一種匠藝，師徒相承。五四運(yùn)動(dòng)之后，一批文人學(xué)者加入到攝影隊(duì)伍中，給攝影注入了文化和藝術(shù)內(nèi)涵，明確了攝影的審美功能。如今，隨著科技的不斷發(fā)展，攝影被廣泛地應(yīng)用于人類現(xiàn)代生活的各個(gè)領(lǐng)域，它所創(chuàng)造的影像幾乎到了無所不在的程度。攝影具備了比早先更為豐富的實(shí)用功能，如科學(xué)實(shí)驗(yàn)、太空探險(xiǎn)、新聞報(bào)道和教育衛(wèi)生等等。因此，德國哲學(xué)家瓦爾特g本雅明預(yù)言：“未來社會的文盲并非不會寫字，而是不懂得攝影?！?/p>

書法與攝影在功能上極其相似。用畫家吳冠中的話講：“書法，始于實(shí)用，借用了形象，撞入藝術(shù)之門庭?！蔽淖值漠a(chǎn)生出于記錄的需要，是實(shí)用性的要求。歷史上留存下來的歷代書家手札，當(dāng)年主要被用作傳遞信息的工具?！笆聦?shí)上傳統(tǒng)書法家正是在政務(wù)、學(xué)術(shù)活動(dòng)之余取得他們書法上的成就的?！蔽簳x之際，原來由書吏（抄寫員）主導(dǎo)的漢字書寫被一批文人介入。對于這些文人而言，書寫漢字不再是抄寫，而是加入了更多性情和品格的表現(xiàn)，同時(shí)也注入了更多實(shí)用之外的審美意義。今天的日常生活，毛筆字早已被置換成鋼筆字，甚至連鋼筆字本身也面臨著被計(jì)算機(jī)打字替代的危險(xiǎn)，書法的實(shí)用功能逐漸遠(yuǎn)去，審美功能越發(fā)凸顯。誠然，在這一點(diǎn)上，書法最有可能與攝影進(jìn)行不同的走向，但無論如何，攝影與書法皆有明顯的實(shí)用價(jià)值，而且能夠給人以美的藝術(shù)享受，這是毋庸置疑的。

2.傳達(dá)思想與激發(fā)情感

在現(xiàn)實(shí)生活中，存在著許多能表現(xiàn)某種思想和情感的視覺美點(diǎn)，作為一個(gè)藝術(shù)家，要善于發(fā)現(xiàn)這些美點(diǎn)，并賦予其主觀情感，用各種造型手段把這些美點(diǎn)傳達(dá)給觀眾。俄國文豪列夫g托爾斯泰有句名言：

藝術(shù)是這樣一項(xiàng)人類的活動(dòng)：一個(gè)人用某種外在的標(biāo)志有意地把自己體驗(yàn)過的感情傳達(dá)給別人，而別人為這些感情所感染，也體驗(yàn)到這些感情。

不管是攝影還是書法，藝術(shù)家在創(chuàng)作時(shí)一般都有一定的創(chuàng)作意圖，即想表達(dá)一種意念、情緒，表現(xiàn)某個(gè)主題等。當(dāng)然，這種表達(dá)也可能是無意識或潛意識的。但不管怎樣，優(yōu)秀的作品一誕生往往能引起欣賞者思想和情感的共鳴。攝影家馮四知說過：

僅只美呀，詩意畫意的照片，不能算是攝影藝術(shù)，真正的藝術(shù)品，是能改變?nèi)说沫h(huán)境、生活、思想，有一種力的感動(dòng)。

著名紅學(xué)大家周汝昌也說過：

我有一個(gè)經(jīng)驗(yàn)，就是不愿意看到寫得不好的字，一看到這些字，心理上就難受，就好象呼吸到一種有害的氣體一樣。

舉兩個(gè)例子，如攝影家尤素福g卡什的經(jīng)典作品《憤怒的丘吉爾》（圖32），當(dāng)時(shí)在二戰(zhàn)期間印刷幾十萬份成為反法西斯的堅(jiān)強(qiáng)形象，因此，也有人標(biāo)名為《不屈的英國人》。

圖32 《憤怒的丘吉爾》（1941年），尤素福·卡什（加拿大）∕攝（圖片來源：《攝影圖片鑒賞》，米家慶編著，福建教育出版社2004年版，第43頁。）

圖33 《祭侄文稿》，顏真卿（唐代）∕書（圖片來源：書法空間網(wǎng)：http://www.9610.com/）

又如，被譽(yù)為“天下第二行書”的名作《祭侄文稿》（圖33）。作者顏真卿面對親人的亡靈，國難家仇，涌上心頭。整幅作品始末情懷起伏，胸臆了無掩飾，悲壯情懷溢于字里行間，誠如黃庭堅(jiān)所言：“魯公《祭侄季明文》文章字法皆能動(dòng)人?！笔枪剩趥鬟_(dá)思想和激發(fā)情感方面，一切藝術(shù)概莫能外，攝影與書法尤是如此。

（三）創(chuàng)作上的契合

1.創(chuàng)作時(shí)的“瞬間性發(fā)揮”

從某種角度上講，攝影是截取、凝固瞬間的藝術(shù)。創(chuàng)作時(shí)，鏡頭快門開與關(guān)之間僅為短暫的一瞬。相對于繪畫來說，攝影的創(chuàng)作是一種“瞬間性發(fā)揮”。因此，攝影與其說是創(chuàng)作，毋寧說是選擇。當(dāng)然，選擇也是一種創(chuàng)作，而且可以說是一種十分困難的創(chuàng)作。許多優(yōu)秀的攝影作品常常是抓拍或搶拍出來的，“機(jī)不可失，時(shí)不再來”。攝影藝術(shù)作品的底稿幾乎是無法修改的，其中不少甚至是不能推倒重來的，因而也就有它獨(dú)特的視覺魅力。

無獨(dú)有偶，書法的創(chuàng)作也具有不可重復(fù)的特點(diǎn)。書家揮毫行墨中的筆勢作用于片刻，消逝于瞬間，這個(gè)過程既反映了時(shí)空關(guān)系，也記錄了書者瞬間意識的物質(zhì)跡化過程，充分體現(xiàn)時(shí)間過程的一次性、不可逆性。據(jù)傳，王羲之創(chuàng)作《蘭亭序》時(shí)酒意正濃，提筆在蠶紙上暢意揮毫，一氣呵成。酒醒之后，他拿出此幅作品，也不禁喟嘆：“此神助耳，何吾能力致。”隨后，“更書數(shù)十本，終不能及之”。這正是書法“瞬間性發(fā)揮”的典型例證。

2.創(chuàng)作工具的巧合

在中國，促使?jié)h字衍生書法的一個(gè)重要因素是毛筆的出現(xiàn)，宗白華認(rèn)為：“中國人寫的字，能夠成為藝術(shù)品，有兩個(gè)主要因素：一是由于中國字的起始是象形的，二是中國人用的筆?！敝袊褂妹P歷史悠久，風(fēng)格特異，它不僅是書寫的工具，也是繪圖的工具。上文提到，最早的攝影者大都是畫師出身，早期照相與肖像畫之間有著一種互補(bǔ)性質(zhì)的關(guān)系。當(dāng)時(shí)照相還不具備放大技術(shù)，很多中國人想要“大照片”，畫樓只能是先拍攝一個(gè)小照片，然后由畫師再根據(jù)照片將畫像放大。?再者，雖然法國人李普曼在1891年利用光的干涉原理解決了感光板顯現(xiàn)彩色的難題，并獲得1908年度的諾貝爾獎(jiǎng)，但直到上個(gè)世紀(jì)80年代中期，許多彩色照片主要還是由照相館里的著色師用毛筆完成的?！爸珟煹摹笃谥谱鳌鷶z影師的前期工作相比，重要程度一點(diǎn)兒也不差。”這是早期攝影與書法在工具使用上的“巧合”，也算是攝影與書法的共性之一。

二、攝影與書法的互涉

任何一個(gè)有生命力的藝術(shù)門類都是開放的。藝術(shù)發(fā)展的歷史表明，每一種藝術(shù)一方面竭力追求自己所特有的表現(xiàn)方式，另一方面又受其他藝術(shù)的影響，相互滲透，不斷取得整體上的發(fā)展與完善。

攝影與書法都有各自的特長和亮點(diǎn)，二者適得其所，相得益彰。在攝影與書法的交流中，書法能使攝影在創(chuàng)作的過程中增加書意的文化內(nèi)涵，其造型法則亦可為攝影所借鑒；反之，攝影的豐富性，能夠拓寬書家的美學(xué)眼界，特別是黑白攝影的豐富性也能夠啟發(fā)書法家靈活施墨，擴(kuò)大書法的表現(xiàn)范圍。

（一）書法對攝影的影響

攝影是一門年輕的藝術(shù)，它需要從各種藝術(shù)形式中汲取更多的營養(yǎng)。而書法藝術(shù)歷史悠久，博大精深，可以被無窮地發(fā)掘利用。

1.書法可以在文化內(nèi)涵上對攝影進(jìn)行滲透

作為攝影本身而言，拍好一張照片不僅要有嫻熟的技術(shù)，還需要有更深層次的審美情趣和文化底蘊(yùn)。中國書法是中華文化的符號，積淀著中華文化的精髓。書法訓(xùn)練對于任何領(lǐng)域的中國藝術(shù)家都具有重要意義，它在潛移默化中不斷滲透著書法豐富的文化內(nèi)涵。事實(shí)上，一些優(yōu)秀的攝影家除了在攝影上的成就之外，在書法上也具有特殊的造詣。如中國早期攝影藝術(shù)的先驅(qū)陳萬里（1891—1969），興趣廣泛，才華橫溢，葉圣陶先生對他的評價(jià)是：“陳萬里先生富于藝術(shù)天才，文藝、戲劇、繪畫、書法，他沒有一項(xiàng)不篤好，也沒有一項(xiàng)不竭思盡力去擘摩?！?/p>

再如，郎靜山亦有著非常深厚的書法文化底蘊(yùn)，其小楷古雅雋秀，柔中寓剛（如圖34）。郎靜山的父親郎錦堂為清末幕僚，精通書畫藝術(shù)。郎靜山自幼耳濡目染，他曾回憶道：“先君愛好書畫，啟發(fā)余藝術(shù)甚多?！?后來，他在《攝影藝術(shù)》一文中精彩闡述了傳統(tǒng)書畫對其攝影創(chuàng)作的影響。悉心體味，定能獲得深刻的啟發(fā)。茲詳引于下（句讀系筆者所斷）：

余自習(xí)攝影垂六十年，言其技尚可。格而致知，求其藝，則須廣察源流、體會周詳、去腐存精、保樸形美，更須立意為善，非此不可也。竊以人類文明始有湛深之藝術(shù)，吾國“繪事六法”實(shí)為藝術(shù)之本，書法復(fù)有“筆陣”，故稱同源，蓋原始文字象形亦為圖繪。其實(shí)各種事物，其藝莫不同源，如詩如文，如歌如舞，其藝焉有不可相同哉！始在人之心領(lǐng)神會已耳。西方畫派有現(xiàn)實(shí)之稱，攝影傳真，應(yīng)物象形，避免變態(tài)，豈有不現(xiàn)實(shí)之理？有印象派之稱。攝影注意陰陽明晦，須真情表達(dá)，豈非印象之稱？有超現(xiàn)實(shí)之稱，乃集錦攝影之法，傳模移寫，經(jīng)營位置，構(gòu)圖成章，創(chuàng)造環(huán)境，超乎現(xiàn)實(shí)，有抽象之稱。攝影若出焦點(diǎn)，景物模糊，遠(yuǎn)山無樹，遠(yuǎn)樹無枝，遠(yuǎn)人無目，實(shí)為抽象之鼻祖。所以攝影藝術(shù)與中國繪事藝術(shù)殊途同歸，亦足證中國藝術(shù)之集于大成也。所以西法之各種派別乃中國藝術(shù)必具，而為綜合之條件，更有其精義者，即藝術(shù)要得神髓使氣韻生動(dòng)，又在乎造形之上矣。習(xí)攝影者亦可以深體斯旨，而運(yùn)用之一得之愚，博雅有以教之，幸甚！?

圖34 《攝影藝術(shù)》（局部），郎靜山∕書（圖片來源：郎靜山攝影藝術(shù)館）

攝影與中國畫相通，而中國畫又與書法相通。“中國畫里的空間構(gòu)造……確切地說：是一種‘書法的空間創(chuàng)造’”。除“隨類賦彩”之外，其他五法也同樣適用于書法。畫家黃賓虹有“六法全從八法出”之論。元代書畫大家趙孟頫更有詩云：“石如飛白木如篆，六法原與八法通。若也有人能會此，須知書畫本來同?！睆倪@個(gè)意義上而言，攝影可于書法中習(xí)得“精義”。

另者，攝影是靜止的直觀藝術(shù)，畫面的文化內(nèi)涵往往不能為欣賞者所悉數(shù)領(lǐng)悟。在攝影作品中題入書法，即能彌補(bǔ)此事之不足，這一點(diǎn)容后詳述。

2.書法的美學(xué)思想可為攝影所借鑒

中國傳統(tǒng)藝術(shù)的美學(xué)思想曾對世界攝影藝術(shù)產(chǎn)生過重要的影響。尤其是書法，它是一個(gè)相對完善的體系，經(jīng)過漫長的錘煉，積累了豐富的藝術(shù)語匯和嫻熟的表現(xiàn)能力，足以影響到攝影家的創(chuàng)作。譬如以下幾個(gè)方面：

第一，空白中的意境。

在西方傳統(tǒng)繪畫（尤其是油畫）中，空白很少存在，或幾乎不存在，即使偶有存在，也未曾有特殊的涵義。這顯然也影響到了西方的現(xiàn)代攝影。但在中國的傳統(tǒng)藝術(shù)中，特別在書畫篆刻中，空白尤為重要。書法則最為典型，它只有墨線（或點(diǎn)畫）在空白的背景上架構(gòu)，除了墨線（或點(diǎn)畫）之外，全為空白。老子的藝術(shù)哲學(xué)思想有：“知其白，守其黑?！鼻迦肃囀缫囝H有高見：“字畫疏處可以走馬，密處不使透風(fēng)，常計(jì)白以當(dāng)黑，奇趣乃出。”不密（黑），就沒有實(shí)體美，不疏（白），就沒有空間美?！皶ㄖ凶值膶?shí)境，可給欣賞者提供直觀明確的內(nèi)容，空白的虛境則可使欣賞者在感官直覺的基礎(chǔ)上依靠自己的主觀想象，體驗(yàn)到作品可感內(nèi)容之外更為深遠(yuǎn)的意蘊(yùn)?！闭缱诎兹A所說：

中國特有的藝術(shù)——書法，尤能傳達(dá)這空靈動(dòng)蕩的意境……虛空中傳出動(dòng)蕩，神明里透出幽深，超以象外，得其環(huán)中，是中國藝術(shù)的一切造境。

書法的這一傳統(tǒng)美學(xué)思想必不可棄，當(dāng)為攝影所借鑒。在攝影構(gòu)圖處理上，最呆傻的是“貪多求全”，把被攝景物足足塞滿畫面，給人以臃腫、壓抑之感。攝影畫面中的空白，并非內(nèi)容缺乏，它是“此時(shí)無聲勝有聲”的意境，給欣賞者提供了無限的想象空間。例如攝影作品《聆聽》（圖35）在空白的處理上就具有很好的表現(xiàn)，似乎從日本現(xiàn)代派書法家井上有一的作品《貧》（圖36）中獲得了靈感。再如攝影作品《窗外》（圖37）、《靜夜思》（圖38）等，應(yīng)該說，都是在留白意識中運(yùn)用得較為成功的范例。

第二，靜態(tài)中的動(dòng)感。

我國語言及攝影理論奠基人劉半農(nóng)在其經(jīng)典著作《半農(nóng)談?dòng)啊分杏羞@樣一段闡述：

譬如我們畫一條很光很勻的線（有如用鴨嘴筆畫成的），無論是曲是直，看上去總是死僵僵的，沒有什么意思的。若然拿枝毛筆，蘸些半濃半淡的墨水，在宣紙上隨意揮一筆，這一筆盡可以不成物形，卻是活的，不是死的，看上去似乎中間含蓄著許多的意味，雖然連我們自己也解釋不出究竟是什么意味來。照相雖然不是用筆畫成，其線條之是否含有意味，卻是一件異常重要的事。

筆者解讀，這里的“意味”指的是一種動(dòng)態(tài)變化的意味。書法有著“寓動(dòng)于靜”的傳統(tǒng)，這是其充滿生命活力的重要途徑和關(guān)鍵所在。書法的造型往往呈現(xiàn)出“不動(dòng)之動(dòng)”的審美效果。這從甲骨文、金文到現(xiàn)代書法中都有突出的表現(xiàn)，并且具有獨(dú)特的價(jià)值。例如西周金文《散氏盤》中的“矢”字（圖39）。矢即為箭，《說文解字》中解釋：“矢，弓弩矢也。”該字造型在靜態(tài)中表現(xiàn)為千鈞一發(fā)之勢，形象生動(dòng)，處在動(dòng)與不動(dòng)的辯證關(guān)系之中。

圖35 《聆聽》，楊月巒∕攝（圖片來源：北京函授學(xué)院網(wǎng)：http:// www.photoedu.cn/）

圖36 《貧》（1972年），井上有一（日本）∕書（圖片來源：讀覽天下網(wǎng)：http://www.dooland.com/）

圖37 《窗外》，吳文迪∕攝（圖片來源：第二屆海峽兩岸大學(xué)生攝影大賽參賽作品）

圖38 《靜夜思》，銀翼∕攝（圖片來源：大眾攝影網(wǎng)：http://www.popphoto.com.cn/）

圖39 《散氏盤》銘文局部：“矢”（圖片來源：《商周金文選》，曹錦炎編，西泠印社出版社2011年版，第123頁。）

圖40 《小將》，吳其萃∕攝（圖片來源：《中國攝影家》2006年第8期）

有趣的是，當(dāng)代攝影家吳其萃于2005年11月到美國訪問期間抓拍的一張照片《小將》（圖40），造型與《散氏盤》中的“矢”字具有驚人的相似。作品中的造型雖為靜態(tài)，卻能“化靜為動(dòng)”；人物本為動(dòng)態(tài)，在畫面中卻是靜止。這也恰好為古希臘數(shù)學(xué)家芝諾（Zeno of Elea，前490—前425）提出的“飛矢不動(dòng)”悖論提供了精彩的詮釋。后來，作者在《把握瞬間》一文中回憶了當(dāng)時(shí)的拍攝場景：“一個(gè)小女孩闖入了我的鏡頭里，沒有任何構(gòu)思和準(zhǔn)備，我本能地按了一下快門……”，更為難得的是，“整張沒作任何裁剪，構(gòu)圖卻十分完整”。這是作者長期的藝術(shù)學(xué)養(yǎng)和文化積淀在瞬間的不自覺發(fā)揮。中華的文化與西方的技藝，漢字的造型與美國的兒童，完美地結(jié)合在畫面中，堪稱經(jīng)典。

圖41 《杜牧〈洛陽長句二首〉詩句》，沈鵬∕書（圖片來源：新浪收藏網(wǎng)：http://slide.collection.sina.com.cn/）

圖42 《滑雪者》（1966年），R.O.布蘭登勃格（美國）∕攝（圖片來源：《攝影世界》2007年第11期）

第三，失衡中的穩(wěn)定。

書法在靜態(tài)中能夠表現(xiàn)出一定的動(dòng)感，是因?yàn)闀ǖ狞c(diǎn)畫架構(gòu)具有一種“傾向性的運(yùn)動(dòng)”。我們說草書比之于篆、隸、楷書具有更強(qiáng)的動(dòng)感，便是由于草書的傾斜運(yùn)動(dòng)多于篆、隸、楷書的緣故。視覺經(jīng)驗(yàn)告訴我們，單一的直線與垂直交叉的直線具有穩(wěn)定的特性，斜線與交叉的斜線則已然有失衡的感覺。但書寫中，只要在中軸線兩側(cè)，使點(diǎn)線伸縮有序，輕重粗細(xì)合理，不管上下左右結(jié)構(gòu)的點(diǎn)畫如何懸殊，都可以達(dá)到平衡要求，獲得穩(wěn)定的心理感受。例如，書法家沈鵬的草書作品（如圖41），在整篇中，以平救險(xiǎn)、以正補(bǔ)斜，失衡與平衡關(guān)系交替出現(xiàn)，平衡被不斷打破又不斷重新形成，如此有規(guī)律的復(fù)現(xiàn)，使通篇具有協(xié)調(diào)的穩(wěn)定性。這實(shí)際上也進(jìn)而為攝影指出了一個(gè)方向——中心對稱，一邊一半的攝影畫面安排肯定能取得平衡，并能獲得令人滿意的穩(wěn)定感，但未免枯燥，嘗試一些偏離中心、不對稱的畫面，會更有視覺沖擊力。如攝影作品《滑雪者》（圖42），攝影師為了使畫面中的滑雪者順坡而下，有一種傾斜的俯沖力度，采用傾斜的構(gòu)圖。雖為失衡但卻穩(wěn)定，究其原因，除了近處滑雪者“險(xiǎn)中求穩(wěn)”的造型外，遠(yuǎn)處的滑雪者處在畫面的中軸線上，“平中見奇”，也起到了不可忽視的作用。

書法的美學(xué)思想極為豐富，并非僅限上述。圄于篇幅，不予贅說。

圖43 《鹿形文字》（1974年），郎靜山∕攝（圖片來源：《攝影大師郎靜山》，中國攝影出版社2003年版，第89頁。）

圖44 《人》，朱穗風(fēng)∕攝（圖片來源：《攝影美學(xué)基礎(chǔ)》，楊恩璞著，遼寧美術(shù)出版社1997年版，第107頁。）

圖45 《界》，陳世哲∕攝（圖片來源：《海峽影藝》2011年第1期）

圖46 《紅帖系列》，張國治∕攝（圖片來源：《五代同堂——海峽兩岸攝影名家精品集》，泉州華光攝影藝術(shù)學(xué)院編，第134頁。）

3.漢字書法可成為攝影創(chuàng)作的題材

魯迅先生嘗有中國文字“三美”之說：“意美以感心，一也；音美以感耳，二也；形美以感目，三也?！睗h字的“形美”擴(kuò)充了攝影創(chuàng)作的題材，開辟了攝影創(chuàng)作的新天地。世界上大多數(shù)國家使用的是音符文字，幾十個(gè)字母符號重復(fù)拼配應(yīng)用，比較簡化。漢字則屬于表意的獨(dú)體文字，點(diǎn)畫的組成相差懸殊，每個(gè)字各有模樣，姿態(tài)萬千，這天然具備著極強(qiáng)的藝術(shù)表現(xiàn)性和視覺圖像性。周汝昌在其書法著作《永字八法》中談到：

漢字的特點(diǎn)，是雖經(jīng)歷了很大的發(fā)展演變，到底還包含著一定程度的“表象”的成分（舊稱“象形”，連“指事”“會意”也可以包括在內(nèi)，實(shí)際當(dāng)然不等于“拍照”，是對物態(tài)進(jìn)行了“精簡”“概括”的一種表記），因此它的結(jié)體與“純音符”的文字不一樣，本身就富有“造型性”的特色。

從這個(gè)意義上講，“物態(tài)”可以“精簡”、“概括”成漢字書法；反之，漢字書法也可以還原“物態(tài)”的本來面目，這從郎靜山的長子郎毓祥的一段敘述中足見一斑：

凡是中國文化，父親都要研究，包括遠(yuǎn)在4千年前創(chuàng)造的甲骨文。父親是用藝術(shù)家的眼光，從美學(xué)角度而不是從考古學(xué)角度來研究甲骨文的。一天，他指著一幅“鹿”字甲骨文集錦照相要我著覘，多察、多賞每個(gè)字的形、神?？粗⒖粗?，我發(fā)現(xiàn)每個(gè)鹿字有著不同形態(tài)和各種神態(tài)，生動(dòng)活潑，有趣有情。漸漸地，我仿佛看到一幅“鹿苑長春”的攝影佳作，一幅抽象的鹿苑攝影，而且奇趣橫生，較具象更美，更賞心悅目，更富想象?！翌I(lǐng)悟了，我發(fā)現(xiàn)了古老的甲骨文的美學(xué)價(jià)值，它們不僅“象形”，又且更是傳神，更能給人聯(lián)想，它們不僅是文字的符號，又且是抽象的、美麗的繪畫。父親的“象形文字?jǐn)z影”我讀通了，我贊賞了。■

這里提到的“‘鹿’字甲骨文集錦照相”（圖43），是郎靜山70年代利用相紙?jiān)诜糯髾C(jī)下的感旋光性能，將實(shí)物直接放在相紙上感光完成的作品，可謂“光畫”。其實(shí)，“攝影”（photography）一詞的原意就是“光畫”，即用光繪制的畫面。下面再舉一些例子：

如攝影作品《人》（圖44），表現(xiàn)的是1987年廣州人民路高架落成后市民觀光的盛況，時(shí)任《羊城晚報(bào)》攝影記者的朱穗風(fēng)，從高處進(jìn)行拍攝，巨大的漢字“人”成了畫面中的視覺焦點(diǎn)。時(shí)至今日，這張照片仍被廣為轉(zhuǎn)載。又如，當(dāng)代攝影家陳世哲的作品《界》（圖45），也是在大自然的景物中發(fā)現(xiàn)了具有類似漢字造型的元素，從而巧妙地收錄在鏡頭中。此外，還有一些解構(gòu)文字的攝影作品（如圖46），亦有一番別樣的風(fēng)采，等等。據(jù)此可見，漢字書法對于豐富攝影的表現(xiàn)形態(tài)，增強(qiáng)攝影的生命活力以及提高和拓寬攝影藝術(shù)創(chuàng)作的思路和手法，無不產(chǎn)生了有益的影響。

圖47 《神秘之門》，王冬齡∕書（圖片來源：《王冬齡談現(xiàn)代書法》，王冬齡著，中國人民大學(xué)出版社2011年版，第185頁。）

圖48 《門內(nèi)》，浪漫的魚∕攝（圖片來源：大眾攝影網(wǎng)：http://www.pop-photo.com.cn/）

（二）攝影對書法的影響

事物總是在相輔相成中發(fā)展的，攝影反過來也可以對書法產(chǎn)生影響。如何借鑒和吸收，這確是值得研究的一項(xiàng)課題。

1.攝影是拓寬書法家視覺領(lǐng)域的渠道

“天下之大無奇不有，宇宙之廣萬物叢生。”自然與生活是藝術(shù)的主要源泉，而書法作為藝術(shù)，也離不開這個(gè)源泉。古人傳述倉頡造字時(shí)的情形：“頡首四目，通于神明，仰觀奎星圓曲之勢，俯察龜文鳥跡之象，博采眾美，合而為字，是曰古文?！闭f明漢字是受到自然的啟發(fā)而創(chuàng)設(shè)的。在書法創(chuàng)作上，更有張旭觀飛蓬驚沙，公孫大娘舞劍器，懷素觀云隨風(fēng)變化，顏真卿謂豎牽法折釵股不如屋漏痕，雷簡夫聽江聲忽有所得，文與可見道上斗蛇遂悟書法之妙有作為的書法家，并不甘愿長期呆在書齋里，專事臨摹古人的碑帖，而是走向社會、走向大自然，到廣闊天地里觀察、體驗(yàn)、探索萬物的優(yōu)姿美態(tài)。集萬象之精粹，寓多樣于統(tǒng)一?，F(xiàn)代書畫家徐生翁的一段自白很有代表性：

我學(xué)書畫，不欲專從碑帖和古畫中尋求資糧。筆法材料多數(shù)還是從各種事物中，若木工之運(yùn)斤，泥水匠之壁，石工之錘石或詩歌、音樂及自然界一切動(dòng)靜物中取得之。

但是，古人窮極一生所見也極為有限，今人之眼界卻是遠(yuǎn)遠(yuǎn)地開闊于古人，這其中，攝影功不可沒。因?yàn)?，“從一開始，攝影就意味著捕捉數(shù)目盡可能多的拍攝對象。”孔德有一段經(jīng)典表述：

如果說，失去一個(gè)重要的感覺器官便足以感覺不到整個(gè)自然現(xiàn)象，反過來，那就很有理由認(rèn)為，有時(shí)獲得一個(gè)新的感覺器官就可能發(fā)現(xiàn)目前我們?nèi)粺o知的一系列事物。

譬如，X光能夠探入人體內(nèi)部骨骼；電子顯微鏡能夠窺見微觀物象；高速攝影機(jī)能夠捕捉運(yùn)動(dòng)軌跡；太空望遠(yuǎn)鏡能夠觀察遙遠(yuǎn)宇宙等等。攝影已成為一種擴(kuò)大人類知覺經(jīng)驗(yàn)的全新的視覺手段，這對于書法家視覺領(lǐng)域的沖擊與開拓是不容忽視的。

2.攝影的特性為現(xiàn)代書法創(chuàng)作的突破提供了可能

要突破前人在書法創(chuàng)作中已經(jīng)取得的成就，不能僅僅從自己專業(yè)的形式與技巧中獲得支持，還需從他處尋求靈感。略舉一例，如現(xiàn)代書法作品《神秘之門》（圖47），這種書法造型給人以耳目一新之感，我們很容易將它與某些攝影造型（如圖48）聯(lián)系起來。

圖49 《月》（2000年），王冬齡∕書（圖片來源：《王冬齡創(chuàng)作手記》，王冬齡著，中國人民大學(xué)出版社2011年版，第208頁。）

圖50 《作品0019》，邱振中∕書（圖片來源：《書寫與關(guān)照》，邱振中著，中國人民大學(xué)出版社2005年版，第208頁。）

再回到人體攝影，屠新時(shí)在其《生命流美》一書中這樣說道：

對中國的特有的筆墨書畫來說，人體藝術(shù)攝影作品中無窮無盡的美的線條和造型，由此而煥發(fā)出的神采魅力，給書法創(chuàng)作以全方位的啟迪和感動(dòng)；有的人體藝術(shù)造型，活脫脫就是中國字造型的基礎(chǔ)和發(fā)源，是草書藝術(shù)字形創(chuàng)作的生動(dòng)而直接的借鑒，是人體動(dòng)態(tài)的筆墨化，靜態(tài)化。人體與書法之間，有著難以割裂的天然的藝術(shù)紐帶，那，正是生命的紐帶。

據(jù)此，攝影理應(yīng)是書法最新的靈感源泉。

攝影最具獨(dú)特的表現(xiàn)當(dāng)屬光影，書法與之可謂毫不搭界，但在創(chuàng)新意識的驅(qū)使下，該特性亦有可能為書法所吸收。關(guān)于這一點(diǎn)，最近幾年已經(jīng)開始表現(xiàn)出種種跡象。

筆墨當(dāng)隨時(shí)代，這是一個(gè)時(shí)代命題，需要書法家不斷地用實(shí)踐來回答。筆墨，即所謂筆法和墨法。筆法控制線條的力度和運(yùn)動(dòng)狀況；墨法控制墨色的濃度和滲化狀況。清代書畫家笪重光于《書伐》中言：“血肉不生于墨，而墨能增之、減之?！币恢币詠恚瑫ㄓ媚记杀容^簡單，不是追求墨色深沉、濃重，即是使用淡墨以求迅捷。而今，書法家對墨色的表現(xiàn)力已有了較高的自覺意識。他們?yōu)榱俗非髸ㄗ髌返摹爱嬕狻?，對水墨的運(yùn)用執(zhí)意加以探索。如當(dāng)代書法家王冬齡的作品《月》（圖49），在漢字的邊廓造成明顯的滲化，讓黯淡的書法作品具有了光影般的視覺效果。這給了現(xiàn)代書法創(chuàng)作一個(gè)啟發(fā)：可以有意識地借鑒攝影的表現(xiàn)方法，注入或強(qiáng)化過去沒有或不大被重視的因素，從而極大地豐富書法的表現(xiàn)力。

再如當(dāng)代書法家邱振中的抽象“水墨”（有別于傳統(tǒng)的水墨畫及水彩畫，仍屬書法的范疇），其《作品0019》（圖50）呈現(xiàn)的效果與X光片（如圖51）極為相似。正如他所言：“筆墨各種可能的變化，在千百年中幾乎已被窮盡，發(fā)掘出新意絕不是簡單的事情。這里需要想象力。雖然困難，仍然有可能?！边@便是現(xiàn)代人對傳統(tǒng)書法可能做出的貢獻(xiàn)之處。

3.攝影是保存和記錄書法作品的重要方法

在數(shù)字技術(shù)高度發(fā)達(dá)的今天，利用攝影對書法作品進(jìn)行保存，是一種非常便捷也非常重要的方法。譬如，許多摩崖石刻雕刻精美，有著豐富的歷史內(nèi)涵和史料價(jià)值，其中不乏優(yōu)秀的書法作品。但歷經(jīng)千百年的風(fēng)吹、日曬、雨淋、冷暖交替等自然因素作用后，許多字跡已日漸模糊，石刻保護(hù)的形勢十分嚴(yán)峻。不少體量巨大的石刻依靠傳統(tǒng)的拓印幾乎不可能，此時(shí)，攝影術(shù)便發(fā)揮著重要優(yōu)勢。

不僅是摩崖石刻，通過攝影對一系列書法作品進(jìn)行記錄，使書法擁有了更多的觀賞者。人們可以共享這些書法作品，甚至可以根據(jù)自己的目的使用這些作品，這也是攝影應(yīng)有的價(jià)值所在。

三、攝影與書法的統(tǒng)一

圖52 《楓橋夜泊》（1992年），郎靜山∕攝（圖片來源：郎靜山攝影藝術(shù)館）

圖53 《香如故》（2007年），簡慶福∕攝（圖片來源：《簡慶福攝影藝術(shù)》，中國攝影出版社2008年版，第110頁。）

圖54 《天子山奇景》，周志剛∕攝（圖片來源：《五代同堂——海峽兩岸攝影名家精品集》，泉州華光攝影藝術(shù)學(xué)院編，第22頁。）

在現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)開放性與多樣性同步發(fā)展的過程中，各類藝術(shù)的優(yōu)勢得到充分發(fā)揮。攝影與書法更是自覺不自覺地在相互撞擊交叉中呈現(xiàn)多方位的藝術(shù)交融，開拓出全新的藝術(shù)表現(xiàn)形式，產(chǎn)生了許多充滿藝術(shù)魅力的作品。從而也可以看出，這兩種藝術(shù)門類中的某些因素具有一定的對立性和互補(bǔ)性，因此也具有完美的統(tǒng)一性。

（一）攝影與書法的有機(jī)結(jié)合

自攝影誕生以來，就不乏有攝影與書法相關(guān)聯(lián)的例子。攝影藝術(shù)不僅有自己獨(dú)特的美，在與書法藝術(shù)結(jié)合之后，更顯示出其內(nèi)在的美。以下介紹兩類攝影藝術(shù)與書法藝術(shù)進(jìn)行有機(jī)結(jié)合的創(chuàng)作。

1.中國畫意攝影和“引書入影”

中國傳統(tǒng)的文人畫中有一種特殊的表現(xiàn)手段，即“引書入畫”（或“以書入畫”）。宗白華指出：

引書法入畫乃成中國畫第一特點(diǎn)?！袊赜兴囆g(shù)“書法”實(shí)為中國繪畫的骨干，各種點(diǎn)線皴法溶解萬象超入靈虛妙境，而融詩心、詩境于畫境，亦成為中國畫第二特色。

“文人畫引書入畫，不僅指的是書法意趣、意態(tài)、抒寫性的書法筆墨程式等書法性因素介入繪畫，而且還包含了書法作品直接進(jìn)入繪畫。”此種傳統(tǒng)視覺藝術(shù)的基本樣式是中國文人在視覺藝術(shù)思維上的經(jīng)驗(yàn)資源，這就必然對攝影這一外來視覺藝術(shù)的理解和創(chuàng)作產(chǎn)生影響。一部分中國攝影家有意借鑒傳統(tǒng)水墨畫的表現(xiàn)題材和創(chuàng)作手法，以文人畫唯美，運(yùn)用攝影創(chuàng)造“中國畫意”的特有韻味。他們直接在照片上題辭落款，將攝影與書法有機(jī)地結(jié)合在一起，交相輝映。我們不妨稱之為“引書入影”。但中國畫意攝影并不是對文人畫簡單的純形式模仿，而是把民族傳統(tǒng)藝術(shù)的造型規(guī)律和攝影技巧，感光材料的特性，長短鏡頭的選擇，濾色鏡的運(yùn)用以及暗房技法的配合等方面有機(jī)地結(jié)合在一起，有一個(gè)化的過程。也只有這樣，才能形成一整套富有民族特色的攝影藝術(shù)語言，產(chǎn)生一類具有筆情墨趣的攝影作品。如郎靜山的《楓橋夜泊》（圖52），香港攝影家簡慶福的《香如故》（圖53），臺灣攝影家周志剛的《天子山奇景》（圖54）等等，都具有獨(dú)特的藝術(shù)魅力。周志剛更是有感而發(fā)：

詩書畫一體是我國藝術(shù)家創(chuàng)作的最高境界，而以詩書融入于攝影之中，也是我們攝影創(chuàng)作的理想。

與“引書入畫”相似，“引書入影”不但可以彌補(bǔ)畫面空白，而且可以深化題旨，開拓意境，使攝影的用意昭然紙上。例如攝影家陳世哲在其攝影作品《界》（見圖45）中題有：“有界亦無界，管他橫豎撇。世間本無界，何必添一界?！比绱耍a(bǔ)充攝影之不足，表達(dá)興味之未盡。照片上的文字，如果印上現(xiàn)代印刷字體，其藝術(shù)氛圍必然遭到嚴(yán)重破壞，甚至使人感到荒誕。當(dāng)然，這有賴于攝影家的書法功底了。

圖55 《舞》（1989年），王冬齡∕書（圖片來源：《書法藝術(shù)》，王冬齡著，中國美術(shù)學(xué)院出版社2011年版，第235頁。）

圖56 《樂》，王冬齡∕書（圖片來源：水墨畫廊網(wǎng)：http://www.shuimohua.com/）

圖57 《書體·十字》，王冬齡∕書（圖片來源：浙江藝術(shù)網(wǎng)：http://www.art-zj.com/）

2.“現(xiàn)代書法”的另一種呈現(xiàn)

“‘現(xiàn)代書法’濫觴于日本前衛(wèi)派，實(shí)為外國人學(xué)中國古代文化而變法?！?985年北京的“現(xiàn)代書法首展”，標(biāo)志著“現(xiàn)代書法”這一名目在中國首次提出。但現(xiàn)代書法因其內(nèi)涵不明確、外延不周延，人們在認(rèn)識上尚有分歧。也正因?yàn)槿绱?，現(xiàn)代書法為當(dāng)代書法家提供了廣闊的創(chuàng)作空間。其中一個(gè)路徑，便是與影像結(jié)合，直接利用現(xiàn)成品如畫報(bào)、照片等來激發(fā)作者的創(chuàng)作靈感和想象力，“使作品具有痕跡重疊及層次復(fù)雜的語境空間”。在這一方面，當(dāng)代書法家王冬齡進(jìn)行了有益的嘗試。

1986年6月，王冬齡在美國康涅狄格州的朋友工作室中偶然發(fā)現(xiàn)一張印有舞蹈照片（美國著名攝影家芭芭拉g摩根拍攝的瑪莎格拉罕之舞劇照）的《紐約時(shí)報(bào)》，便突發(fā)奇想，在上面寫下“舞”字（圖55）。該作品的表現(xiàn)形式極為豐富，加印，染紙，用朱紅寫小字，襯托“舞”字。朱紅文字更是頗有深意：

昔張旭見公孫大娘舞劍器，而草書大進(jìn)，此為藝林佳話。亦知藝事相通之理。中國書法尤以草書最富有表現(xiàn)力，淋漓激蕩，與舞蹈用身體表達(dá)情感同一機(jī)杼。一九八九年六月王冬齡時(shí)客康乃狄克，觀芭蕾后作此。

后來，王冬齡在其著作中談到：

作為一名和紙“交談”的書家，我經(jīng)常被一些有意思的紙吸引，而在這些報(bào)紙、圖片上畫線條，輕松而自然，充分享受了視覺的愉悅和筆觸那恣肆、幽默的效果。

誠然，在畫報(bào)上進(jìn)行創(chuàng)作，可以使作品在視覺上更為豐富，但是，“處理得不好，就會生硬、突兀?！边@就需要在藝術(shù)家在影像與文字之間尋找到出發(fā)點(diǎn)和交接點(diǎn)，利用文本連接的方式，讓書寫內(nèi)容與背景圖片進(jìn)行雙向溝通。如王冬齡的另一件書法作品《樂》（圖56），作者在四張拼接的攝影畫報(bào)上書寫“樂”字，因畫報(bào)右下角有“取樂無極限！”的印刷文字，該書法便與之相映成趣，渾然一體。

2012年5月，王冬齡在杭州三尚當(dāng)代藝術(shù)館舉辦“黑白至上”作品展。其中以人體攝影為素材所創(chuàng)作的《書體》系列（如圖57），是攝影與書法進(jìn)行有機(jī)結(jié)合的再一次呈現(xiàn)。人體攝影作品本身就有直接的視覺沖擊力，并傳遞一定的內(nèi)容，而上面的書法創(chuàng)作既是對畫面視覺效果的再創(chuàng)造，又是藝術(shù)家對畫面內(nèi)容的進(jìn)一步解讀。王冬齡將之稱為：在攝影作品上書寫自己的“讀后感”。順便說一句，在照片上進(jìn)行書寫并非王冬齡首創(chuàng)，比如在20世紀(jì)90年代，伊朗藝術(shù)家雪林g 納謝特（Shirin Neshat，1957— ）就有在照片上寫入伊斯蘭文字的先例（如圖58、59、60）。

圖58、59、60 《記憶》，雪林·納謝特（伊朗）∕攝、書（圖片來源：視覺中國網(wǎng)：http://idea.chinavisual.com/）

圖61 《安格爾的小提琴》（1924年），曼·雷（美國）∕攝（圖片來源：《世界傳世攝影》（第2冊），崔峻、劉艷娟主編，黑龍江人民出版社2002年版，第4頁。）

圖62 《F—GRAPHY》，藤井秀樹（日本）∕攝（圖片來源：色影無忌網(wǎng)：http:// vision.xitek.com/）

當(dāng)代的視覺文化空間正在急劇地發(fā)生變化，王冬齡并不滿足于自己書法經(jīng)驗(yàn)的重復(fù)，而是向更廣闊的空間進(jìn)行拓展和擴(kuò)張，在不放棄書法傳統(tǒng)精神的前提下與其他藝術(shù)相結(jié)合，讓書法與攝影進(jìn)行積極有力地碰撞，從而擦出火花，這是值得肯定的。

（二）攝影與書法的統(tǒng)一性簡析

歌德曾經(jīng)講過：“藝術(shù)要通過一個(gè)完整體向世界說話?！鄙鲜鰯z影與書法相結(jié)合的兩類作品，就是藝術(shù)家在“整體觀”的指引下進(jìn)行創(chuàng)作的。至于觀賞者，自然也會把影像與書法并覽無余，因?yàn)閿z影與書法在同一畫面整體中表現(xiàn)為辯證的統(tǒng)一。

1.現(xiàn)代性與傳統(tǒng)性的統(tǒng)一

漢字是世界上歷史最悠久的一種自源文字，它不間斷地、獨(dú)立地發(fā)展至今，至少四五千年的歷史。如果從商代的甲骨文算起，也已經(jīng)有3300年的歷史了?！爸袊糯淖制鹪粗畷r(shí)，可以說書法也已經(jīng)隨之出現(xiàn)了?！币蚨瑫ㄋ囆g(shù)是人類最古老的造型藝術(shù)之一。與書法藝術(shù)相比，攝影則是一門年輕的藝術(shù)。根據(jù)目前已發(fā)現(xiàn)的歷史文獻(xiàn)和實(shí)物證明，攝影術(shù)于1844年傳入中國。蘇珊g桑塔格將攝影歸納為一種“獨(dú)特的現(xiàn)代行為”，“并非因?yàn)樗鼊?chuàng)造了我們稱為現(xiàn)代的東西，而是由于它參與并且成為所有現(xiàn)代傾向與理解方式的傳載物”。■顯見，攝影與書法在同一畫面的結(jié)合便是東西方文化在同一畫面的交匯，或者說，是現(xiàn)代性元素與傳統(tǒng)性元素的統(tǒng)一。

2.三維性與二維性的統(tǒng)一

攝影與書法都是二維平面的視覺藝術(shù)，但攝影對于深度的表現(xiàn)遠(yuǎn)較書法明顯，對于形象的立體感即三維空間的表現(xiàn)成為其自覺的追求?！皵z影師總是需要面對一個(gè)現(xiàn)實(shí)三維空間去進(jìn)行創(chuàng)作，他需要將他的‘厚積’在一種感悟或者觸動(dòng)中‘薄發(fā)’，最終將這個(gè)三維空間壓縮成為一幅兩維空間的作品。”

傳統(tǒng)理論認(rèn)為，“在西洋油畫上題句即破壞其寫實(shí)幻境。”同理，在攝影畫面上進(jìn)行寫寫畫畫恐怕也難逃此嫌。但是，我們只要觀賞一幅經(jīng)典攝影作品，即1924年曼g雷拍攝的《安格爾的小提琴》（圖61），就會發(fā)現(xiàn)，在模特酷似提琴的背部疊加了一對二維的小提琴符號，我們不僅不會覺得別扭，反而能感受到一種特殊的視覺審美效果。如此，上述攝影與書法相結(jié)合的兩類作品也就有脈跡可尋了。此外，日本攝影家藤井秀樹的一些作品（如圖62），甚至包括我國香港攝影家陳復(fù)禮的“影畫合壁”作品（如圖63、64）等，都是三維性與二維性完美統(tǒng)一的典范。不妨這么說，在攝影畫面上題入書法或者直接在圖像上進(jìn)行書法創(chuàng)作，可以讓筆觸探入豐富的影像世界，在三維性和二維性的統(tǒng)一關(guān)系中，挖掘出潛意識或下意識的內(nèi)容。

3.客觀性與主觀性的統(tǒng)一

作為一項(xiàng)科學(xué)發(fā)明的攝影術(shù)，從它產(chǎn)生的那一刻起，它的主要功能就是利用光學(xué)成像原理來盡可能準(zhǔn)確、清晰地記錄現(xiàn)實(shí)事物的表象。安德列g(shù)巴贊說過：“攝影與繪畫不同，它的獨(dú)特性在于其本質(zhì)上的客觀性。”因此，攝影家不能隨心所欲，主要靠現(xiàn)場發(fā)現(xiàn)、提煉和取舍。無論上述攝影作品在其“仿中國畫”、“師古之法”道路上走了多遠(yuǎn)，既然是攝影，畫面中的形象仍是一種確鑿的物質(zhì)存在。約翰g伯格把這一特性總結(jié)為：“照片不是對現(xiàn)實(shí)的翻譯。它們自現(xiàn)象中引用?！?/p>

圖63 《影子》，陳復(fù)禮攝影、吳冠中補(bǔ)畫并題字（圖片來源：《影畫合璧》，香港中國旅游出版社2008年版，第37頁。）

圖64 《馬踏祥云》，陳復(fù)禮攝影、韓美林補(bǔ)畫并題字（圖片來源：《影畫合璧》，香港中國旅游出版社2008年版，第43頁。）

相對于攝影而言，書法具有主觀性，“書為心畫”，它是書寫者情感的外化與跡化。不同的心理感受具有不同的表現(xiàn)，正如元代書法理論家陳繹曾所言：

喜則氣和而字舒，怒則氣粗而字險(xiǎn)，衰則氣郁而字?jǐn)?，樂則氣平而字麗。情有輕重，則字之?dāng)渴骐U(xiǎn)麗，亦有深淺，變化無窮。

也正因?yàn)槿绱?，在攝影與書法相結(jié)合的作品中，其情感表達(dá)往往交給書法，讓觀者隨著筆跡去感悟和品味作者的情態(tài)。姜夔講：“余嘗歷觀古之各書，無不點(diǎn)畫振動(dòng)，如見其揮運(yùn)之時(shí)?！鄙鲜鰯z影與書法有機(jī)結(jié)合的兩類作品是主客觀統(tǒng)一的產(chǎn)物，在欣賞這兩類作品時(shí)既要觀看圖像，又要琢磨筆意。欣賞過程正是在圖像與筆意之間不斷切換的過程。

4.形象性與抽象性的統(tǒng)一

根據(jù)上文可知，攝影的突出特點(diǎn)是能夠準(zhǔn)確地再現(xiàn)事物的形象，作品中的人物、環(huán)境和道具等都是可觀的、感性的、具體的，具有直觀的形象性。而“書法是側(cè)重表現(xiàn)人類抽象審美感受的藝術(shù)”。它不摹擬客觀物象，不再現(xiàn)、反映具體的自然、生活場景。不像照片上那樣看到的僅是形象，而是超乎形象之外的諸多因素。早期的漢字保留一些象形意味，但隨著字體的變遷，象形意味消失，字結(jié)構(gòu)與物象不再保持聯(lián)系，因而較之?dāng)z影具有更強(qiáng)的抽象性。

欣賞攝影與書法相結(jié)合的作品時(shí)，如先看到影像，往往能激發(fā)觀眾抽象的語言經(jīng)驗(yàn)，進(jìn)而自然地尋找畫面中的書法文字；同理，如先看到書法文字，腦際也會自動(dòng)生成與文字描述相匹配的圖像（或視覺意象）。倘若圖像與文字相符，就會在觀眾心理上形成一拍即合的審美快感。這便是形象性與抽象性在審美中的統(tǒng)一。

5.永固性與流動(dòng)性的統(tǒng)一

“攝影是時(shí)間的辯證法，雖未創(chuàng)造永恒，卻駐留了時(shí)間?！彼鼘⑻幵诓粩嘧兓械哪硞€(gè)瞬間狀態(tài)凝固，蘇珊g桑塔格如是說：

生命不是關(guān)于一些意味深長的細(xì)節(jié)，被一道閃光照亮，永遠(yuǎn)地凝固。照片卻是。

相反，書法是在時(shí)間中展開的藝術(shù)?！皶ㄐ蜗笥小巍小畡荨?。形者靜，是空間的形態(tài)；勢者動(dòng)，反映著時(shí)間的序列?！睗h字的約定俗成的筆順字序也使書法的書寫創(chuàng)作產(chǎn)生了時(shí)序性規(guī)律。當(dāng)我們欣賞攝影作品時(shí)，知覺的次序并不受圖像本身的次序的制約，對于其中的各個(gè)不同部分，眼睛究竟是按照什么樣的先后順序去掃視，是無關(guān)緊要的。而對于書法，雖然是一種靜態(tài)的存在，“但它一觸及感官，便能引人進(jìn)入特定的時(shí)間流程中。我們不論第一眼落在什么地方，總會不自覺地順著線條展開的順序前行?！鼻∪缟蝙i所說的：“就線的普遍性來說，在視覺上表現(xiàn)為前行運(yùn)動(dòng)的感覺。”如此，不難理解，攝影與書法在畫面上的結(jié)合是永固性與流動(dòng)性的統(tǒng)一。

【編者按】本文最初完成于2012年7月21日，系學(xué)術(shù)界第一篇系統(tǒng)研究攝影與書法關(guān)系的專業(yè)論文，曾收錄于泉州華光職業(yè)學(xué)院編制的《教師優(yōu)秀論文集》。此次刊布基本保持原貌，只將插圖易為彩色，個(gè)別文字略有修改。

【注釋】

①楊恩璞：《攝影美學(xué)基礎(chǔ)》，遼寧美術(shù)出版社1997年版，第58頁。

②[俄]康定斯基：《康定斯基論點(diǎn)線面》，羅世平、魏大海、辛麗譯，中國人民大學(xué)出版社2003年版，第16頁。

③攝影畫面中除了明確的被攝對象外形輪廓線之外，還有隱含著點(diǎn)與點(diǎn)之間的連線、被攝人像的視線（如圖16）以及物體運(yùn)動(dòng)的軌跡線或運(yùn)動(dòng)方向的趨勢線（如圖17）等等；書法造型除了直接表現(xiàn)的線條之外，還包含筆斷意連的線條，既有字與字之間纏綿縈帶的效果（如圖18），也有每個(gè)字的筆劃之間氣脈相連的效果（如圖19）。

④[美]本·克萊門茨、大衛(wèi)·羅森菲爾德：《攝影構(gòu)圖學(xué)》，姜雯、林少忠、李孝賢譯，長城出版社1983年版，第58頁。

⑤參見顧錚：《世界人體攝影史》，上海文藝出版社2001年版，第156頁。

⑥郎靜山：《我國第一張裸體攝影》，載《聯(lián)合報(bào)》，1979年15月25日。

⑦丁夢周：《中國書法線條藝術(shù)》，河南美術(shù)出版社2012年版，第2頁。

⑧沈鵬：《傳統(tǒng)與“一畫”》，載《中國書法》，2003年第6期。

⑨屠新時(shí)：《生命流美——人體與書法探索手記》，嶺南美術(shù)出版社2006年版，第78頁。

⑩金忠敏、毛軍：《造型藝術(shù)構(gòu)圖學(xué)》，安徽美術(shù)出版社2010年版，第11頁。