白山黑水孕育出的千年古繡

李克亮　孫艷玲

渤海靺鞨繡起源于距今1300年前的渤海國靺鞨族刺繡針法，至今，傳承千年的渤海靺鞨繡是流傳在東北滿族，是以牡丹江為中心的東北地區(qū)滿族刺繡品的總稱，它是靺鞨、女真、滿族刺繡的民間藝術，是中國優(yōu)秀的民族傳統(tǒng)工藝之一。

起始淵源

渤海靺鞨繡的主要發(fā)源地為唐代渤海國都上京龍泉府，即黑龍江省牡丹江市下屬的寧安市渤海鎮(zhèn)，是滿族人世居之地。

滿族的祖先在夏、商、周時期稱肅慎；兩漢、三國、魏晉時期稱挹婁；南北朝時期稱勿吉；隋唐時期稱靺鞨。公元705年，武則天退位，唐中宗再登基，遣使赴震國（即少數民族靺鞨人地方政權，于公元698年建立）招撫，震國王大祚榮于公元705年受招，成為唐王朝管轄下的地方政權。公元713年，唐朝玄宗開元年間以大祚榮轄地設置忽汗州，冊封大祚榮為都督、左驍衛(wèi)大將軍，渤?？ね酢４箪駱s在位22年，他的統(tǒng)治使渤海初步具規(guī)模。大祚榮死后其子大武藝繼位，唐玄宗遣使確認大武藝為渤?？ね?。大武藝在位19年，以武治國，擴大渤海疆域。公元737年大武藝死后，其子第三代王大欽茂即位，他以文治國，積極向強盛的唐王朝學習政治、經濟、文化、科學技術等，為渤海成為“海東盛國”打下雄厚的基礎。公元755年大欽茂將王都由中京顯德府遷到上京龍泉府（即今渤海鎮(zhèn)，以下簡稱上京），并仿照唐朝進行一系列卓有成效的改革，公元762年唐肅宗詔以渤海為國，晉封大欽茂為渤海國王。

大欽茂遷都上京后，加快了改革步伐，建立了一整套“大抵象憲中國（中原）”的封建統(tǒng)治機構和官吏制度，堅持以文治國，在位56年，讓國家呈現政治穩(wěn)定、經濟發(fā)展、文化繁榮的局面。宣王大仁秀時期，渤海社會發(fā)展很快，渤海人民的物質生活、精神生活的質量得到很大提高，形成了史上被稱為“海東盛國”景象，當時的“海東盛國”長5000里，人口300萬。在渤海國229年執(zhí)政期間，有160余年的國都均在上京龍泉府，這就讓上京比渤海國其它屬地在各方面的發(fā)展搶占了先機，創(chuàng)造了輝煌的上京文化。

當時以上京為中心的渤海國，宮廷、寺廟建筑、冶金鑄造、農業(yè)、制陶、雕塑、繪畫、養(yǎng)蠶、剿絲、織布、刺繡、體育、詩文等，無不學習仿效唐朝。隨著“象憲中原”，靺鞨人服飾也隨時代變遷而漸變。首先是大祚榮及其繼承者，把“悅中國（中原）風俗，請被冠帶”當作與宗主國唐王朝保持政治上一致的大事，從國王、官員一直到仕官侍衛(wèi)人員一律著唐裝。

《新唐書·渤海傳》也記載了這個歷史性變化。國王的袞冕朝服、常服，宮廷朝臣官服，后妃、命婦的服飾等的著裝，衣料華麗、圖案精美、繡藝精湛，必然深刻影響和引領著庶民百姓的服飾，同時也促進了服飾及與之相關的行業(yè)向前發(fā)展。隋唐時期渤海國的紡織品主要有麻、布、綿和綢。“顯州之布，沃州之綿，龍州之綢”均聞名遐邇。龍州綢又以魚牙綢、朝霞綢最為名貴。龍州即上京首州，就在今寧安市渤海鎮(zhèn)一帶。紡織原料主要有毛、麻、絲三種。其中的絲，即用東北特有林種柞樹蠶絲為原料，也是刺繡的原料。

中國上古時期刺繡工藝逐漸興起，“衣畫裳繡”或繡畫并用到漢代早已流行，到隋唐時更是上至貴胄，下至市井百姓常見服飾用品。唐代刺繡這一藝術形式必然隨著唐與渤海宗主關系傳播過來并有所發(fā)展。

在1975年上京遺址出土的“舍利函”中所發(fā)現的十余種紡織品中就已有了錦、緞、羅、紗、綢、絹和刺繡品。1980年在吉林省和龍縣龍海鄉(xiāng)龍頭山上，出土了渤海第三代國王大欽茂之女貞孝公主墓，墓內精美的壁畫中所繪的八個侍女服飾同西安唐墓中侍女服飾完全一致。其中服飾之精，圖案繡藝之美充分印證了當時養(yǎng)蠶、繅絲、印染、刺繡等技藝已達到了相當高的程度。

滿族先民色尚白，意即喜歡崇尚白色，長期的審美習慣一直沿襲下來。百姓為了解決色系單調，除印染或裁剪搭配其它色系布料外，在服裝和生活用品上大多繡上一些喜聞樂見的圖案進行裝飾則是尋常之事。

渤海國靺鞨族后來雖然被契丹所滅，遺民四分五裂，但后裔對刺繡等技藝并沒有隨國家消亡而消亡。渤海靺鞨后裔，明末時的女真首領努爾哈赤在征戰(zhàn)三十余年，建立后金政權后，除自己生產綢緞外，還在“天使八年（1623年）派七十三人織蟒緞補子”，這確也從《滿洲老檔秘錄》中印證當時女真人熟練地掌握了高超的刺繡技藝的史實。補子，即按文、武官員的品級大小而繡制的禽獸圖案以區(qū)別級別。文官繡禽，武將繡獸形圖案。圖案色彩豐富，繪圖優(yōu)美，造型準確，刺繡精湛，代表當時的最高水準。

滿族統(tǒng)一中國建立大清國后，渤海靺鞨繡更具有廣泛的群眾基礎，從城鎮(zhèn)到農村，尤其農村，滿族婦女培養(yǎng)女孩刺繡從幼時抓起，使這一古老的刺繡技藝一代一代得以傳承。雖然說渤海靺鞨繡的發(fā)源地在唐代上京龍泉府，必須指出的是，服飾文化、刺繡技藝是一個時代文明的標志之一，具有鮮明的民族特征和時代特點，縱觀人類歷史，任何一個民族、任何一個歷史時期的文明、內容都不可能一成不變。渤海國地域遼闊，漢族、高句麗、契丹等族群與靺鞨人長期混居，手工技藝、民族文化互相滲透和影響是必然的。但有一點可以肯定，靺鞨人的養(yǎng)蠶刺繡技藝與學習吸收中原漢文明是息息相關的。

發(fā)展沿革

在上京成為渤海國都160余年的漫長歲月中，伴隨唐文化的養(yǎng)蠶、剿絲、刺繡等行業(yè)，一路向地處偏遠的渤海國走來，靺鞨人結合民族特點，創(chuàng)造了渤海靺鞨繡。

其傳統(tǒng)的繡法俗稱“雞爪針”繡。這是因為其形象雞爪。相比漢繡其針角比較大，構圖比較簡單，繡品種類主要為衣服、鞋、帽等；生活用品如幔帳、門簾、被面、枕頭頂等；喜慶節(jié)令如婚嫁衣、蓋頭、戲曲行頭、喜壽帳等；裝飾用品如中堂、條幅、地屏等；佛教用品如供臺巾和薩滿服飾等。刺繡繡品內容大多取材于百姓喜聞樂見的花草魚蟲、山水林木、飛禽走獸、日月星宿，福祿財喜、吉祥富貴、添子增壽等內容，從古到今一直沿續(xù)著這古老刺繡技藝。

靺鞨的后裔子孫無不為自己的民族技藝而驕傲。解放后，曾有相當長一段時間，滿族刺繡技藝在滿族世居的廣大城鎮(zhèn)、鄉(xiāng)村還很流行，改革開放的大潮沖擊著中國，人們的精神生活、物質生活發(fā)生了翻天覆地的變化，滿族舊有習俗和生活方式也悄然發(fā)生了改變。如對面坑這一獨特的習俗，被不斷改善的居住條件所取代，因而幔帳等物件自然要消亡。獨特審美習慣——色尚白，也因琳瑯滿目的各種產品、萬紫千紅的色彩所遮蓋。衣服、幔簾等飾物上的刺繡紋樣似乎失去了用武之地。滿繡除了在部分農村傳續(xù)外，也因藝術品味、藝術感染力跟不上時代發(fā)展而面臨生死考驗和艱難抉擇。

當代傳承

刺繡是一種平淡又日復一日的手工工藝，在當今新媒體快節(jié)奏文化氛圍熏染之下，從事手工制作的人越來越少。目前能夠熟練操作靺鞨繡的人少之又少，鮮有年輕人。現代年輕人崇拜物質和時尚、急功近利的多，愿意學習枯燥的刺繡技藝的，所以渤海靺鞨繡傳承問題迫在眉睫。

面對芨芨可危的滿繡現狀，懷著對靺鞨先人的寶貴遺產的敬仰，孫艷玲和她丈夫曲克好乘著改革開放帶來的大繁榮大發(fā)展，大眾對精神文化產品召喚的有利契機，決心以實際行動去搶救、挖掘和傳承渤海靺鞨繡，使這一古老的刺繡技藝煥發(fā)新生機。

孫艷玲是滿族原正黃旗人，從12歲起就跟隨姥姥和母親學習滿繡，長年累月的耳濡目染，使她從小就對刺繡產生了濃厚的感情和學藝的愿望，最終成為渤海靺鞨繡第四代傳承人。

孫艷玲的一大貢獻是為了探索、發(fā)掘、搶救靺鞨繡的起源所做出的不懈努力，憑著她的執(zhí)著與“一往無前，萬難不屈，偏向懸崖攀絕峰”的韌勁，終于找到了渤海靺鞨繡這1300多年前盛行在渤海國上京龍泉府龍州一帶的宮廷、民間手工工藝，即“海東盛國”的“國寶”，賦予渤海靺鞨繡強大的生命力，讓瀕臨失傳的遠古藝術煥發(fā)活力，生生不息，得以傳承。

近年來，由于渤海靺鞨繡被列入黑龍江省、牡丹江市非物質文化遺產保護名錄，從而確保了保護與傳承工作的常態(tài)化、連續(xù)化。進而為弘揚民族文化、牡丹江市歷史文化續(xù)寫了一篇壯美的華章。

她的另一重大貢獻就在于自2001年起揚帆啟航，創(chuàng)辦繡莊、民族工藝品公司，培養(yǎng)了數以萬計的繡娘，形成了一支產業(yè)大軍，以渤海靺鞨繡為代表的民族文化產業(yè)蒸蒸日上，勢如破竹。以傳承人孫艷玲為代表的團隊，在技藝上的研究和創(chuàng)作方面有了突破性的進展和質的飛躍，使經濟效益、社會效益和社會影響力不斷攀升。

工藝精湛大師力作展風采

渤海靺鞨繡是融入種植、放蠶、抽絲、繅絲、染色、制作、裝裱于一體的新型生產工藝。靺鞨繡的優(yōu)點是具有東北的粗獷、樸實無華、色彩艷麗、對比強烈、構圖夸張，尤其是滿族先民色尚白，在民間白麻棉布、白皮革上喜歡用黑色綿絲線用刺繡圖案點綴其上。但由于千百年來的刺繡技藝、畫樣布圖變化不大，使靺鞨繡的路越走越窄。孫艷玲和她的團隊在實踐中摸索、在摸索中總結，在探索中不斷吸取國內其它優(yōu)秀繡種的長處，使靺鞨繡藝術表現力更加豐富，品種更多，路子更寬。光施針方法就有幾十種。

近幾年已研發(fā)拓展按圖案劃分的系列產品：有山水樓閣、花鳥魚蟲、動物、人物、國寶秘藏宮廷書畫、名貴的瓷器擺掛件物品等。按美術種類選樣的作品有：素描、水彩、水粉、版畫、年畫、中國水墨工筆寫意畫、書法、篆刻、油畫、攝影。按刺繡表現手法有：單面繡、雙面繡。按單幅繡品尺寸分：小則盈寸，大則三四米。按作品形狀分：方形、矩形、圓形、異形。按作用分為：婦女手上拎的包、兜里揣的包，身上穿著的衣，頭上戴的帽飾，脖上掛件、圍脖，腳上的鞋襪等服飾用品；墻上掛的條幅、中堂、裝飾畫等，桌上地上擺的桌屏、隔斷、影壁、地屏。在旅游紀念品開發(fā)上下了不少功夫，把滿族傳統(tǒng)物件開發(fā)出來，做為禮品擺掛件和婦女實用物品，如滿族各種旗袍、高底木屐等做成精致的小擺件禮品，具有濃厚的民族特色。

靺鞨繡的刺繡技藝不斷完善，使孫艷玲和她的團隊敢于向更難更高的目標攀登。中國水墨畫的暈染，是對刺繡能力的考驗，墨分五色和色彩過渡銜接是個難關，但她們做到了，繡出的中國大家書畫就可以證明。

攝影的逼真、寫實，色彩光線的把握至關重要，她們創(chuàng)作出一幅幅鏡泊飛瀑、中國雪鄉(xiāng)、冰雪霧松等系列的北國風景系列攝影作品勾人心魄，賞心悅目，令人愛不釋手。

油畫被西方譽為畫中之王，因其色彩多變、畫面厚重、注重光影作用，形象寫真?zhèn)魃穸碜u世界，油畫的刺繡作品是刺繡王冠上的明珠。孫艷玲的團隊在孫艷玲帶領下，下決心摘下這顆明珠。功夫不負有心人，她們先后繡制出“拿破倫”、“蒙娜麗妙”等人物畫和風景畫后，繼而把目光轉向國內，孫艷玲在征得創(chuàng)作者本人的同意后，以中國著名油畫大師羅中立的同名油畫《父親》、李自健的同名油畫《母親》為題材，用三角針、平針、接針、虛實式亂針、鋪針、施針等技法，用時5760個小時、兩年的時間，一個人完成了這兩幅名畫，實現了歷史性跨越。

渤海靺鞨繡蜚聲國內外，被多家媒體評論為“刺繡中的油畫”。孫艷玲本人與作品或隨中國婦聯(lián)或代表黑龍江省、牡丹江市參展俄羅斯、日本、韓國、朝鮮、澳大利亞、越南、伊朗、卡塔爾等國家及臺灣、香港等地區(qū)。其產品被黑龍江省、牡丹江市指定為政府采購饋贈外賓的禮品。兩次參展上海世博會達七個月之久，使國內外觀眾第一次近距離看到中國北方古老靺鞨繡的風采。

渤海靺鞨繡技藝的發(fā)展和提高與漢文化的影響是分不開的，從古至今，邊疆少數民族通過多種渠道和中原文化接觸、交流，刺繡技藝的相互切磋融合，使多民族的中國更加絢麗照人。

渤海靺鞨繡既是千百年來民族民間藝術的再現，又是現代藝術多元化發(fā)展的參照，具有重要的標本意義。保護和傳承該技藝研究對滿族先民及后裔的習俗和民間工藝美術的生成和發(fā)展，對弘揚中華民族傳統(tǒng)文化、傳播中華古代文明都有重要意義。