淺論蔡志忠漫畫藝術對中國寫實油畫的啟發(fā)

趙正光 （南京藝術學院版畫系 江蘇南京 210013）

淺論蔡志忠漫畫藝術對中國寫實油畫的啟發(fā)

趙正光 （南京藝術學院版畫系 江蘇南京 210013）

在日益紛繁的社會大背景下，美術界出現了前所未有的景象，新材料，新技術，新觀念的出現使得各種新的藝術形式層出不窮，寫實油畫作為一種古老的藝術形式面臨著巨大的挑戰(zhàn)。大量從事寫實繪畫事業(yè)的工作者們開始探索當下語境中的寫實繪畫的可能性，但同時也有一部分此類畫家出現了迷茫，找不到方向。漫畫家蔡志忠在這時創(chuàng)作了一批古典名著系列的漫畫，從一個傳統(tǒng)的又是全新的角度表現了經典，發(fā)人深省。

蔡志忠漫畫；中國寫實油畫；啟發(fā)

一、寫實繪畫遭遇困境

中國油畫發(fā)展至今雖僅有百余年歷史，然而似乎把整個西方油畫史快速走了一遍，不同的是流派順序不相同。西方油畫經歷了完整的從丹培拉技法向純油畫技法的發(fā)展，也即是從古典主義繪畫慢慢地向現代，當代繪畫過渡，中間經歷了漫長的“古典主義”時期（巴洛克，洛可可都屬于這廣義上的古典主義時期），到了距今不到200年時印象主義興起才逐漸走向現代，甚至印象主義本身依然還是古典大范疇里面的，而后，隨著印象主義的式微，立體主義，表現主義等現代流派紛紛登場。這時，正是中國第一代油畫家們赴外留學時期，也就是中國油畫的萌芽時期，這一時期的中國油畫家們正處在社會變革的大潮流中，于是，當這批人回國之后，中華大地上幾乎同時出現了歐洲近代的繪畫流派，如以徐悲鴻先生為代表的現實主義，以林鳳眠先生為代表的表現主義，以顏文梁，常書鴻先生為代表的古典主義，以及以劉海粟先生為代表的印象主義等等，雖然流派眾多，然而實際上占統(tǒng)治地位的還是以徐悲鴻先生為代表的現實主義，這與當時的中國國情是有很大關系的。而后隨著中華人民共和國成立以及與蘇聯的交流加深，一位叫馬克西莫夫的俄國教授為中國帶來了另一種繪畫訓練體系，之后便長久地影響了中國繪畫界，之前的中國油畫前輩們的影響至此似乎突然中斷，直到80年代中期，隨著新一代的藝術家走出國門，接觸到了世界上最新的思潮，回國后給中國美術界帶來了巨大的改變，架上繪畫出現了照相寫實主義，傷痕美術，波普等與西方一致的現代藝術，同時還出現了行為藝術，徹底顛覆了以往的藝術觀念，中國美術似乎開始了新的生命。然而，幾十年后，當初這些“新”的藝術似乎已經“過時”了，西方繪畫界似乎也沒有什么新的流派能夠強大到形成主流以影響中國了，于是，很多畫家尤其是寫實畫家們開始陷入困惑，不知道要再怎么才能使自己的藝術有所突破，甚至開始忘記了自己的初衷，舍去了自己的愛好，忽略了自己的審美，創(chuàng)作出許多“言不由衷”的繪畫作品，各種展覽上開始出現很多“相似”的面孔，卡通畫，大頭像，“工筆油畫”等開始頻頻出現，某一畫家作品受到熱捧便會出現許多追隨者，不僅作品樣式相似，甚至還有謬論言道“這樣才是當代”，似乎早已忘記了古代優(yōu)良的繪畫傳統(tǒng)。時間一久，由于寫實繪畫本身的局限性，也有畫家開始反省，覺悟，覺得長此以往會迷失，然而當他開始反省之時，其實就陷入了新的迷失，最后居然發(fā)現怎樣都無法很好地表達自己了，要想畫回從前也不可能了，于是拼命尋找新材料，探索新技術，豈不知大部分人都從此離自己想要的越來越遠了，畫家們不禁想問寫實繪畫究竟要走向何方？

二、蔡志忠漫畫的新思維

蔡志忠，生于1948年，臺灣彰化人，著名漫畫家。15歲起便開始立志成為職業(yè)漫畫家，1971年底進入臺灣光啟社任美術設計，并自學卡通繪制技術。1976年成立龍卡通公司，拍攝了《老夫子》《烏龍院》等長篇動畫電影，曾獲1981年金馬獎最佳卡通片獎。1983年開始創(chuàng)作四格漫畫，已有《孫子說》《論語》《世說新語》《六朝怪談》等100多部作品在多個國家和地區(qū)以多種語種版本出版，銷量驚人。1999年12月8日獲得荷蘭克勞斯王子基金會頒獎，表彰他“通過漫畫將中國傳統(tǒng)哲學與文學作出了史無前例的再創(chuàng)造”。之所以他被冠以“ 通過漫畫將中國傳統(tǒng)哲學與文學作出了史無前例的再創(chuàng)造”，是跟他一如既往地追求將中國古代經典與通俗漫畫完美結合是分不開的。用漫畫表現古代經典似乎還有別的漫畫家，但蔡志忠憑借其對經典的獨到深刻的領悟以及用漫畫深入淺出地表達，和其他漫畫家拉開了差距，他不追求對經典的改編，不追求浮夸的視覺效果，而是通過對原作的忠實展現出作品希望傳達出的智慧的光芒，一種天地間永存的精神，無論是老子的“無為”，還是列子的“與天地精神相往來”，抑或孔子的“仁”，孟子的“義”等，這些中國古代最智慧的先哲們最精華甚至艱深晦澀的語言通過蔡志忠的漫畫變得極其清朗，簡明易懂，這種注重精神性的漫畫在時下尤其少見，所以彌足珍貴。在詮釋作品的選擇上，蔡志忠也有著非常睿智的選擇，他選取了影響中國封建王朝幾千年的儒道釋三家的最杰出的經典如《論語》《老子》《六祖壇經》等重要著述，并兼取最優(yōu)秀的古典小說如《西游記》《三國演義》《世說新語》等，還原出一個擁有大智慧的文明。此外，他還有一個新時代歷史學家的眼光，梁啟超先生在《中國歷史研究法》中對新時代的歷史研究者們有如下期許“為主觀的觀念之革新——以史為人類活態(tài)之再現，而非其僵跡之展覽；為全社會之業(yè)影，而非一人一家之譜錄。如此，然后歷史與吾儕生活相密接，讀之能親切有味；如此，然后能使讀者領會團體生活之意義，以助成其為一國民為一世界人之資格也?！贝苏\蔡先生之謂也。蔡志忠的漫畫不僅取材優(yōu)秀，其表達技巧也有別于其它漫畫，可以通過線條，符號，物的表情來抓住人心，這是他作品新思維的骨骼，每一幅漫畫無論是在構圖還是表達方面都是一幅獨立完整的繪畫作品，幾幅作品在一起連成一個小故事，一連串的小故事又連成書，透過整本書最終向讀者轉達了先賢的精神。

三、蔡氏漫畫對中國寫實油畫的啟發(fā)

蔡志忠漫畫的新思維主要表現在：作品中的中國古典精神內涵；選擇作品的題材；作品表現的手法，例如，構圖，線性運用，注重人物的精神狀態(tài)使人易受感染。這些其實正是當下大部分中國寫實油畫所遺忘缺失的東西。關于作品題材的選擇，早在民國時期，徐悲鴻先生就為我們做出了表率，他的大多數油畫創(chuàng)作都是選取自中國古典文學中的感人篇章，如《愚公移山》《田橫五百士》等，一些手稿，如《秦瓊賣馬》等都看出畫家高超的藝術品位與由內而外散發(fā)出的民族自豪感，這些托古言志的作品在今天已經幾乎見不到了，很多油畫家們不再會有精彩的記憶創(chuàng)作，而是十分依賴照片，或者投影儀這類輔助器械，常常喜歡模仿一種照片似的“獨眼龍”效果，喪失了繪畫的品格與創(chuàng)作的激情，繪畫成了一種描摹，而創(chuàng)作題材，在西方一些潮流的影響下，已經不再重要，甚至變得無所謂，這樣導致了一種嚴重的后果，就是大批的畫家會忘記自己的初心，整個寫實繪畫界會出現技法進步，但是精神空洞的情況，長此以往非常不利。至于筆者推崇的蔡志忠漫畫中的中國古典精神內涵，如今在油畫界似乎也已不在乎，然而這正是我民族藝術之所以能立足于世界之林的一個大精神支柱，我們可以關注當代生活，因為這是我們的時代，但是我們不可以忘記，我們如果維持現狀再過很多年“西化”的生活，那么我們將以什么樣的藝術來面對世界其他國家的民族性藝術呢？我們又有什么特色呢？所以，蔡志忠的漫畫給正在困惑中的中國油畫的啟示是：寫實油畫家們無論從事什么樣的創(chuàng)作，都要不被客觀形象所困，可以像蔡志忠一樣，從精神上表現，著重刻畫人物的精神世界，而非一味照抄照片或機械模仿對象。此外，西方國家都有表現自己文化歷史的杰作，然而中國在這方面杰作太少，正是有可為之時。若以我國五千年之悠久歷史文化作為創(chuàng)作題材，那真是取之不盡，用之不竭了。

[1]梁啟超．中國歷史研究法[M]．長沙：岳麓書社出版社，2010．

[2]蔡志忠．老子說，莊子說[M]．北京：生活讀書新知三聯書店出版社．

趙正光（1989— ），男，江蘇無錫人，南京藝術學院研究生部2011級版畫專業(yè)碩士研究生。