淺談話劇表演藝術(shù)的特征

（承德話劇團(tuán) 067000）

一、話劇表演藝術(shù)的基本特征與其他表演藝術(shù)的基本特征的區(qū)別

話劇表演藝術(shù)的基本特征就是演員創(chuàng)造角色形象，是與其他不進(jìn)行角色創(chuàng)造的表演藝術(shù)有所區(qū)別的。

如舞蹈劇主要是用舞蹈來創(chuàng)造角色，歌劇主要用歌唱來創(chuàng)造角色，戲曲是歌舞為主，用“唱、做、念、打、舞”這些手段綜合創(chuàng)造角色。還有戲曲中的傳統(tǒng)程式化，在不斷的發(fā)展過程中，戲曲還積累了豐富的表演程式。但話劇表演是不同于其他表演藝術(shù)的，它是主要運用舞臺動作和舞臺語言來創(chuàng)造角色的，在舞臺上也是用彼表接近于生活的語言和動作來表演的。同樣，話劇表演也與電影藝術(shù)有所區(qū)別，話劇是舞臺的藝術(shù)，而電影是銀幕上的藝術(shù)。在舞臺上是隨時隨地的進(jìn)行創(chuàng)造，而電影卻能把形象固定而保存下來?？呻娪笆瞧矫娴摹７菍嶓w的，話劇則是在舞臺上當(dāng)著觀眾創(chuàng)造的表演藝術(shù)，雖然表演受到了舞臺框架的限制，但是它是可以重新塑造的，因此可以千錘百煉，越演越精彩。

總之，話劇表演藝術(shù)史一種運用接近生活的舞臺動作和舞臺語言創(chuàng)造舞臺角色形象的藝術(shù)。

二、話劇表演的主要矛盾特征

演員與角色的矛盾，準(zhǔn)確些說就是演員創(chuàng)造角色的矛盾，沒有演員創(chuàng)造角色，就沒有表演藝術(shù)，也就沒有戲劇藝術(shù)，所以演員與角色之間的矛盾就是一般話劇表演藝術(shù)的根本特征。

角色既然是演員所創(chuàng)造的，那么角色就是演員與劇中人物的統(tǒng)一體。劇中人物經(jīng)過演員的扮演，在舞臺上形象化的出現(xiàn)了，這也就是角色。

在劇中人物與演員永遠(yuǎn)是倆回事，要想把他們合成一體就會產(chǎn)生矛盾。因劇中人物是藝術(shù)形象在文學(xué)上的表現(xiàn)，具有特定的性格特征和身份、職業(yè)、年齡等特點。而且優(yōu)秀劇本中的人物常是典型的，是經(jīng)過劇作者從生活中提煉、創(chuàng)造出來的、要比生活“更高、更強(qiáng)烈、更有集中性、更典型、更理想，因此就更帶普遍性”人物形象。演員面對著創(chuàng)作對象：一個與自己區(qū)別很大，很陌生的劇中人物，要把他扮演得的惟妙惟肖，是很不容易的。所以說演員創(chuàng)造角色是表演藝術(shù)的主要矛盾特征。

三、話劇表演藝術(shù)的具體特點

1.演員是創(chuàng)造者

演員在舞臺上創(chuàng)造角色形象，每一個角色都有它的角色性格，而每一個角色的性格又表現(xiàn)在它的行動中，所以演員主要是按照角色性格來創(chuàng)造角色的舞臺行動過程的。所以演員的創(chuàng)造也就決定了角色的成功與失敗。

2.演員的身體和聲音是創(chuàng)造的工具

演員創(chuàng)造角色形象，主要是運用舞臺動作和舞臺語言，舞臺語言就是劇本中的臺詞，經(jīng)過演員的精心處理，在演出時說的對白。舞臺動作則是演員根據(jù)臺詞和少量的舞臺指示所創(chuàng)造出來，在舞臺演出時做的動作。所以每一個演員應(yīng)該把身體練的靈巧、有可塑性，可以在舞臺上演各種角色和適應(yīng)各種舞臺動作，把聲音練得音域?qū)?。有彈性，能持久，在舞臺上可以演各種角色適應(yīng)發(fā)出各種舞臺語言所需要的聲響和音調(diào)。演員的舞臺語言要有豐富的語氣語調(diào)和高度的語言表現(xiàn)力及聲音的造型能力。動作要適應(yīng)各種身份、年齡、性格的角色創(chuàng)造，適應(yīng)各種強(qiáng)度、速度和造型要求。

3.表情的重要性

表情是可以直接向觀眾傳達(dá)出角色思想感情及變化的，只要目的明確，不脫離思想感情內(nèi)容，就可以在表演中加入自身理解的表情動作。舞臺上的表情不會象生活中那樣地自然流露，內(nèi)必須要演員去創(chuàng)造，需要符合角色性格、身份。斯坦尼斯拉夫斯基曾這樣要求演員：“我們藝術(shù)的目的不僅在于創(chuàng)造角色的精神生活，還在于通過藝術(shù)的形式把這種生活表達(dá)出來，所以演員應(yīng)當(dāng)不只是在內(nèi)心體驗角色，而且要在外部體現(xiàn)所體驗到的東西。演員演戲既然逼真，就不可不注意表情的逼真，就不能不注重體驗的外部表現(xiàn)形式。

4.演員要創(chuàng)造作品必須親自登臺表演

演員每演一次都應(yīng)該是一次再創(chuàng)造的活動。為了保持作品的準(zhǔn)確性，生動性，就必須每一次都認(rèn)真嚴(yán)肅，并有所創(chuàng)新。所以演員必須要親自登臺演出，在不斷的實踐與積累中成長，只有這樣才會創(chuàng)造出深入人心的角色形象。

四、演員表演藝術(shù)的手段

1.體驗與表現(xiàn)

體驗藝術(shù)和表現(xiàn)藝術(shù)，這是倆種同樣在舞臺上發(fā)出光彩的表演特征，它們都對于角色的創(chuàng)造有著巨大的幫助。表現(xiàn)藝術(shù)就是力求在自身上激起并且看出那種能夠表達(dá)角色內(nèi)心生活的典型特征。體驗藝術(shù)則需要演員表演角色的每一個瞬間，都要重新體驗，重新的再體現(xiàn)出來。也就是說，在舞臺上，要在角色的生活環(huán)境中，和角色完全一樣正確地、合乎邏輯地、有順序地、像活生生的人那樣地區(qū)思想。一個優(yōu)秀的演員是不會純粹“機(jī)械重復(fù)的表現(xiàn)形式”的，也不會再表演時絲毫不注意表現(xiàn)形式，只有倆種表演特征相輔相成，互相參照，才會把角色完成的盡善盡美。

2.舞臺上的角色的思想感情與表現(xiàn)形式

舞臺上角色的思想感情及其表現(xiàn)形式都是演員創(chuàng)造出來的，演員演戲要求所謂的“真實情感”，其實是指的藝術(shù)真實，是在創(chuàng)作中的情感，而非生活中的真實情感，所以藝術(shù)創(chuàng)作應(yīng)該是生活的反映而不是生活本身。舞臺上的人物思想感情的表現(xiàn)是由演員主宰和控制著的創(chuàng)造過程，必須準(zhǔn)確、有分寸，合乎人物性格邏輯和舞臺情境的要求，也必須符合劇情發(fā)展變化的節(jié)奏處理，這就需要演員這個創(chuàng)造者做出力量的配備和設(shè)當(dāng)?shù)谋磉_(dá)。

總結(jié)起來，話劇表演的基本特征就是運用接近生活的舞臺動作和舞臺語言創(chuàng)造舞臺角色形象。由此可見，演員是創(chuàng)造者，自身的聲音和身體是創(chuàng)作的工具，必須要親自登臺當(dāng)眾表演。因此，演員在舞臺上的創(chuàng)作狀態(tài)應(yīng)該是既有藝術(shù)創(chuàng)造性的體驗、感受又有高度自我控制的能力，并做到“主觀認(rèn)真、客觀逼真、目中無人、心中有人”。