(貴州大學(xué)藝術(shù)學(xué)院 550000)
西方文化源頭無論是希臘還是希伯萊、生活的目標(biāo)是追求人的完美,而現(xiàn)代人這里則是追求物的完美。西方現(xiàn)在處于一種不能體驗情感的人格分裂狀態(tài),因而人們感到焦慮,抑郁和絕望,麻木不仁、抱怨、沮喪、失眠、無味之煩惱的病癥,今天的人確實患著“時代病”。費洛伊德認(rèn)為藝術(shù)家是一種能夠借助被壓抑的性本能欲望,表現(xiàn)并轉(zhuǎn)移到藝術(shù)作品中去,藝術(shù)家是被性本能的需要所驅(qū)使的人,而被壓抑的性本能欲望正是生命和藝術(shù)的驅(qū)動力。費洛伊德認(rèn)為對全知全能的上帝的信仰乃植根于人類生存中的無助狀態(tài),人只有自己才能拯救自己,乃人根本是競爭的孤立的,與別人的聯(lián)系僅僅出于交換的需要,滿足經(jīng)濟與本能的要求。人基本上是利已的,只是為了滿足本能欲望的需要。人被看成知性與情意截然割裂。人不是完整的人,友愛是一種與事實背離的不合理的要求。費洛伊德的無意識被視為地窖里儲藏人的邪惡。個人是不能允許自己意識到那些與他人的文化模式不相容的思想、感情、道德、他必須壓抑這些思想感情,使無意識成為意識,所謂消除壓抑就意味著對自身之內(nèi)廣闊更深邃的現(xiàn)實體驗,發(fā)現(xiàn)自己的無意識這絕不是一種知性行為,而是一種情感體驗。
現(xiàn)代實驗性藝術(shù)對以審美為中心的傳統(tǒng)藝術(shù)的沖擊主要體現(xiàn)在現(xiàn)代藝術(shù)強調(diào)藝術(shù)的非理性和無意識,從而否定了藝術(shù)創(chuàng)作對客觀世界的理性把握,主張藝術(shù)的本質(zhì)于創(chuàng)造新奇、追求原創(chuàng)性、個性、甚至取消藝術(shù)客體——反藝術(shù),另外還強調(diào)藝術(shù)的偶發(fā)性。
超現(xiàn)實主義深受費洛伊德潛意識理論影響,致力于探討人類的先驗屋面,試圖突破邏輯、現(xiàn)實、理性觀念,把現(xiàn)實與本能潛意識和夢想互糅合,達(dá)到超現(xiàn)實的情境,不受理性、道德約束的美學(xué)觀、藝術(shù)家用寫實、象征和抽象來表達(dá)原始的沖動,自由意象釋放,表現(xiàn)荒誕的詩意。
達(dá)利是一位超現(xiàn)實主義運動的巨將,其想象力豐富,慣用不合邏輯將事物并置在一起,盡可能把可見事物邏輯服務(wù)于不可見的時候——這種藝術(shù)是催眠的,通過不同聚集在一起的物的元素。轉(zhuǎn)化為各種形式的結(jié)合,而與通常的組合沒有關(guān)系,催眠似的藝術(shù)是事物向夢里的投射、把精神升進神秘領(lǐng)域里去,引進不可解的混亂和可喜的不安,他不再完全束縛于單純的現(xiàn)實,在醒時失掉的東西,在夢中可繼續(xù),夢是被現(xiàn)實所拒絕的,但它在自身內(nèi)心確實有價值,夢與現(xiàn)實的矛盾,在現(xiàn)實——“超現(xiàn)實性”里獲得解決。達(dá)利將自己內(nèi)心世界妄誕,怪異加入或替代外在客觀世界,常用分解、綜合、重疊、交錯的方式來反映潛意識。
培根創(chuàng)作主題是畸形,變態(tài)和充滿病理的人物形象,反映世界和人類的困境,對人而言,一切都在消失,一切都充滿了神秘,人自身的存在也是如此,他描繪的人體是瞬息萬變的,肌肉象火山溶巖一樣流淌,仿佛肉體被旋轉(zhuǎn)的機械所損毀,使人的精神感受到一種瘋狂的沖動和施虐的殘忍,他對人的價值提出了痛苦質(zhì)疑,對人存在的價值徹底失望和消積觀念,對人文傳統(tǒng)和政教體系采取了嘲諷態(tài)度,從另一個角度表達(dá)藝術(shù)家對于人本的關(guān)懷。
抽象表現(xiàn)主義是一種藝術(shù)思潮,它繼承了超現(xiàn)實主義,追求藝術(shù)抽象化,直接性、自動性和表現(xiàn)潛意識的自我方面探索成果。
波洛克強調(diào)作者行動的自由性和無目的性,產(chǎn)生波洛克的繪畫,他的行動繪畫擺脫預(yù)成圖式及手的限制,畫家用全身的動作來表現(xiàn)自控的內(nèi)在意識,表現(xiàn)了工業(yè)社會中某些狂躁、憂慮和焦灼不安的情緒。
德庫寧用自由的筆觸和粗率的色彩勾畫有怪異感的形體,用強烈的變形來表現(xiàn)對世界的不滿,世界的命運不是活動于形象和非形象之間,而是在于體現(xiàn)和未體現(xiàn)之間,內(nèi)心世界包裹了外在世界。
改革開放以來,社會經(jīng)濟迅速發(fā)展,社會觀念發(fā)生變化,思想言論自由,過去政治統(tǒng)率藝術(shù)的宏大敘事時代過去,人們關(guān)注思索自己的生存狀況,關(guān)注個人隱私,弱勢群體、藝術(shù)家對藝術(shù)作品敞開自己心扉,挖掘深層意識,關(guān)于社會矛盾,表達(dá)夢境與幻想。陳述或喻寓自己的觀念,批判的內(nèi)容增加,疑問和困惑取代了封閉自足的美麗幻境。
中國文人畫習(xí)慣于“觀物取象”,從“實象”中取得感性經(jīng)驗,又善于超越“實象”進入“象外之象”,通過對理性思維的超越而達(dá)致“具體經(jīng)驗”。文人畫是得意而忘形,文人畫尚意,意貴高遠(yuǎn)。逸在于性,禪者曰“性”?!暗馈敝领o至一而生萬物?!靶浴?,非有非無而生有無,藝術(shù)之生命是關(guān)于其本體“空性”,藝術(shù)與空性,恰如人之與空氣,常常忘卻的,正是息息不離的,倘若一息不染必會喪身失命。真正的藝術(shù)家,不執(zhí)著于聲、色,而善于體空,道藝術(shù)感覺是自我的心靈體驗。筆墨形式主要作為觀照“空”和“無”的介體,畫家把物象化為筆墨結(jié)構(gòu)。有處恰是無,無處恰是有。造相而不住于相,意不在“有”而在“無”,氣表達(dá)物象內(nèi)在氣質(zhì)、規(guī)律。韻的內(nèi)涵有個性、特征,有精神而后氣韻可生動,以情意為運行精神之用。見物質(zhì)的本性,就是見到神性,神在于氣。80-90年代中國傳統(tǒng)繪畫吸收西方現(xiàn)代藝術(shù)的形式因素,視覺的沖擊力,色彩,構(gòu)成的審美趨式占主導(dǎo)地位。人們?yōu)閿[脫某種形式的束縛,挖空心思去尋覓新的形式;為克服某種觀念的束縛,而鉆進新的觀念。傳統(tǒng)繪畫不是擺脫某種形式,而是擺脫形式——忘形。傳統(tǒng)繪畫不是擺脫某種觀念,而是擺脫觀念——忘我。21世紀(jì),當(dāng)代價值體系取代傳統(tǒng)價值體系的嬗變,使繪畫藝術(shù)迅速從文人士大夫的雅文化轉(zhuǎn)向了以大都市為主的大眾文化,創(chuàng)作主體和生存環(huán)境變異,導(dǎo)致了審美觀念,審美題材和審美風(fēng)格的變異,那種心靈與肉體與自然本性的親和實現(xiàn)詩意棲居的超然心態(tài)已不復(fù)存在,創(chuàng)作主體更關(guān)注社會矛盾問題,人生的生存狀況。弗洛伊德的潛意識,給中國現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)開了一扇窗,為心靈的解放吹起決定性的號角。弗洛伊德的最大貢獻在于打破理性心理學(xué),建立了一種以本能和情感為主體的心理學(xué)。視本能為心理的決定力量,指出人必遭遇到磨難,人的精神處在情感和理性、心靈和現(xiàn)實的矛盾中,中國社會的發(fā)展,生存矛盾也不斷呈現(xiàn),人和社會存在的沖突,自我的異化和失落不斷的表現(xiàn)在中國現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)家的作品中,現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)的審美范疇是荒誕,而不是美的,是虛無、絕望,無意義的自覺,對社會現(xiàn)實的焦慮。潛意識為藝術(shù)家洞察一個夢幻的、歇斯底里和精神錯亂的世界提供了手段,依靠饑餓的幻覺,控制不了的力量,幽默怪誕形象和偶然性,超越理性和造型藝術(shù),達(dá)到詩的境界。
海德格爾強調(diào)“貴真”,莊子固執(zhí)地認(rèn)為得到“意”之后,“言”一定要被拋棄,語言一定要被拋棄才可得到真正的言外之意,海德格爾與莊子同樣意識到語言的局限性,他們在對事物原真性進行肯定的同時,完全擺脫了形而上的困惑,進入了“無語界”。因此當(dāng)代繪畫在形式上——綜合便是你的風(fēng)格,多樣性,美與丑,藝術(shù)與非藝術(shù)的融合。
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