(江西工藝美術(shù)館 330000)
粉彩又稱為軟彩,形成于明末清初,是一種傳統(tǒng)的陶瓷裝飾形式,是在古彩裝飾的基礎(chǔ)上發(fā)展而來的。這一裝飾技法以珠明料作畫底勾色原料,在繪制底色的過程中,陶瓷藝人通過線條的粗細(xì)變化、用色的濃淡來對(duì)畫面中的事物進(jìn)行渲染和烘托,進(jìn)而表現(xiàn)出事物間的聯(lián)系,以及畫面的質(zhì)感,這種手法與國畫中“工筆重彩打底色”有著異曲同工之妙。一件優(yōu)秀的粉彩陶瓷能夠帶給人美的享受,其絢麗雅致、粉潤(rùn)柔和的特點(diǎn)給陶瓷藝術(shù)增添了新的內(nèi)容,也為陶瓷藝術(shù)的發(fā)展開拓了新的方向。
1.色彩絢麗卻不失穩(wěn)重,秀麗雅致且粉潤(rùn)柔和。
2.筆鋒輕轉(zhuǎn)又不失細(xì)膩,畫工精湛,表現(xiàn)的對(duì)象栩栩如生、立體逼真。
3.分類明確。粉彩瓷根據(jù)不同的表現(xiàn)手法可以分為四大類,第一類,普通粉彩。這類粉彩瓷以人們喜聞樂見的圖案為主要裝飾畫面,用色較少、紋樣簡(jiǎn)單,也很少有渲染和烘托,大多是使用印子繪制圖案,比如“萬壽無疆”等。第二類,中級(jí)粉彩。這類粉彩瓷以花鳥、山水、人物等圖案為主要裝飾,以手繪為主,相較于普通粉彩,其色彩豐富而淡雅,且渲染也較多。第三類,重工粉彩。從字面就可以分析出這類粉彩瓷的畫面比較復(fù)雜,內(nèi)容和構(gòu)圖也更豐富,比如加入了草蟲、飛禽、走獸等圖案。這類粉彩的畫工更加精細(xì),色彩以及渲染都較多,并且加用黃金等高檔顏料,技術(shù)要求高,只有高級(jí)技工才能制作。第四類,特藝粉彩。制作這類粉彩瓷不僅在技藝方面的要求更高,而且要求制作者有很高的藝術(shù)修養(yǎng),因此其成品往往是藝術(shù)品,有很高的收藏價(jià)值。
1.通景裝飾。這種裝飾形式類似于中國畫的長(zhǎng)卷形式,畫面中的各個(gè)圖案可以隨意拉伸,直至鋪滿整個(gè)器形,通景裝飾常見的圖案有人物、花鳥、山水、魚藻等。
2.開光裝飾。開光裝飾是在瓶身部分(大的瓶頸部)開出圓形、方形、菱形、扇形的空白堂子,四周布滿圖案,一般為洋蓮、萬花、龍風(fēng)、扁蝠等紋樣,堂內(nèi)是主要畫面,堂子一般對(duì)稱開,如前后兩個(gè)大堂子,兩側(cè)再開四個(gè)小堂子,顯得裝飾豐富、充實(shí)、活躍。
3.散點(diǎn)裝飾。散點(diǎn)裝飾是一種分散而有一定間隔的裝飾,以一個(gè)形象或一組圖案為一個(gè)點(diǎn),均勻分布在瓷胎上,空白處為瓷胎,例如“白地萬花”“摘枝花”“瑞梁圖”“八寶圖案”“飛天人物”,內(nèi)容分類統(tǒng)一,顏色、大小、間隔要搭配有致。
這種填色方法是用廣翠、玻璃白、耐火紅等顏料在繪制好的某些圖案上打底色,比如,在畫好的山水畫的樹木、山石,花鳥畫的花朵、枝葉等部分用色料打底,要求所填涂的顏料薄而均勻,趨于自然,之后再根據(jù)畫面需要,填涂其他顏料,這種技法可以使畫面和諧自然,渾然一體。
洗染法是指陶瓷創(chuàng)作者根據(jù)器形畫面的需要,使用不同的顏料來渲染和烘托出畫面的層次、明暗。這種方法常常用在打好底色的花朵上或者人物的衣裙上,用顏料將畫面中這些具體的事物進(jìn)行層層渲染,使花朵、人物的衣裙等呈現(xiàn)出明暗變化和立體感。常用的粉彩洗染法有兩種,一是用油洗染。一般情況下,這種洗染方法會(huì)在“玻璃白”打底基礎(chǔ)上進(jìn)行,先用畫筆蘸一些煤油在上面涂一遍,然后用洗染筆打色料敷于畫面紋飾深色部分,再用另外一支洗染筆蘸油,逐步將色料由深及淡洗染開來,洗出明暗轉(zhuǎn)折、陰陽向背的效果,使花瓣和人物服飾有濃淡明暗之分。比如,粉彩瓷上的牡丹花的花瓣及其邊緣一般會(huì)使用胭脂紅的顏料來著色,而花心部分會(huì)使用較多的胭脂紅顏料,顏色較深,從花心到花瓣逐漸變淡。二是用水洗染。這種洗染法源自于中國畫中的點(diǎn)染法,具體的步驟為:先用洗染筆在已經(jīng)打底的部分涂一遍水,然后用另外一支畫筆蘸上顏料,按照畫面的需要進(jìn)行點(diǎn)染,這樣就能夠表現(xiàn)出畫面濃淡的變化。
這種粉彩填色技法是指用已經(jīng)調(diào)制好的透明或者不透明的色料均勻地填涂在畫好的瓷器上,這種方法要求顏色標(biāo)水適中,薄厚均勻,不干不稀。這里的“標(biāo)水適中”是指顏料與水充分融合,稀稠調(diào)和適度。
這種填色方法常常會(huì)用兩種以上的透明顏料自然低結(jié)合在一起,填涂畫面中的同一個(gè)地方,這樣能夠使畫面的紋飾逐漸變淡,銜接自然。接色法常用于粉彩山水、人物、花鳥畫面中的樹木、山石及花鳥之花葉等處的填色。在操作過程中,要求所填涂的顏料要均勻、薄厚適宜,盡量不留或者少留筆痕,最好能夠達(dá)到“天然去雕飾”的效果。具體做法為,先在器型的某一個(gè)部位填涂一種顏料,之后用另一支或者多支不同顏料的畫筆在需要接色的位置輕輕地、均勻地填色,再將特制的瓷用掃筆來回掃平,使數(shù)種顏色之間漸變過渡,接色時(shí)要求色與色的銜接均勻,色相過渡自然。
罩色即在原來的顏色上、再罩一層顏色。如在上好色后,發(fā)現(xiàn)色彩太浮、太艷、太淡、太薄,就可以用罩色法,使色彩產(chǎn)生厚重的感覺。但用來罩染的顏色,以透明的植物性顏料較佳。比如,粉彩花鳥瓷畫裝飾中的枝葉用一層薄薄廣翠打底,然后再罩上深綠色的顏料,這樣就能使枝葉的色彩更有層次性,也能加強(qiáng)其厚重感。再如,粉彩山水瓷畫裝飾中山石用廣翠打底,然后罩上水綠并用雪白接色,使山石消失在云霧中。
粉彩吹色法源于中國畫中的吹色技法,即先在紙上滴上色水,再用特制的吹管或直接用嘴將色吹開,用幾種色交疊,進(jìn)而產(chǎn)生有趣的效果。比如,粉彩花鳥瓷畫中寓意健康長(zhǎng)壽的壽桃紋飾就可以運(yùn)用吹色法展現(xiàn)出比較細(xì)微的深淺變化,使畫面更加精美、真實(shí)、自然。具體的操作過程為,繪畫者先在壽桃紋飾上用玻璃白打底,然后在桃子的頂端吹洋紅色的顏料,桃子的蒂部則用苦綠色的顏料洗染,這樣就能夠比較真實(shí)地還原桃子原本的面目,能夠保證整個(gè)畫面色彩艷麗、形象逼真。
當(dāng)前,工藝美術(shù)創(chuàng)作借助市場(chǎng)經(jīng)濟(jì)大發(fā)展這一時(shí)機(jī),呈現(xiàn)出了非??上驳陌l(fā)展趨勢(shì),可以稱得上是“百花齊放”。而且隨著現(xiàn)代陶藝的出現(xiàn)和進(jìn)步,使陶瓷粉彩裝飾技法也得到了創(chuàng)新和發(fā)展,并且在現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)中呈現(xiàn)出了多種形式,為陶藝品增添了審美價(jià)值。我們相信,粉彩陶瓷裝飾所展現(xiàn)出來的獨(dú)特的審美內(nèi)涵和審美語言,會(huì)綻放出更耀眼的光芒,必將引起更多的陶瓷鑒賞者和收藏者的青睞和喜愛。
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