“演”字背后許多功

文/王一帆

微電燒鋪

“演”字背后許多功

文/王一帆

唯美作品中，若是一個美人哭得鼻涕口水一起流，眼睛腫得核桃大，給觀眾的觀看體驗也是糟糕的。

很多人羨慕演員，覺得他們走到哪里都是光鮮耀人，風(fēng)光無限。然而俗話說得好，想要人前顯貴，就要人后受累。想做一名出色的演員就要做一個雜家，鏡頭前精彩的表演需要融合繪畫、音樂、舞蹈、文學(xué)等很多種藝術(shù)形式。演員要塑造形形色色的角色，就要對角色所涉及的知識和技能有所了解。比如在筆者參與拍攝的微電影《異鄉(xiāng)》中，男主角飾演的是一個歌手，戲中有彈吉他的戲份，我們要求男演員事先學(xué)習(xí)吉他彈奏的知識，并且拍攝之前要真彈真唱，這樣拍攝時才不會覺得生硬、做作。再比如拍攝《型型色色》這部微電影時，由于故事講述的是一個理發(fā)師的經(jīng)歷，片中有她給客人理發(fā)的鏡頭。為了貼近人物，演員會到理發(fā)店去進行人物觀察，如何使用理發(fā)剪，剪發(fā)時的手勢等等。甚至是閑暇時間，作為理發(fā)師如何玩轉(zhuǎn)那把剪刀的，演員都要真看、真感覺，最后變?yōu)樽约旱男袆?，展現(xiàn)在鏡頭前。俗話說“臺上一分鐘，臺下十年功”，可能短短兩三分鐘的畫面，演員卻要為此學(xué)上一個月。

我們看到一些影視劇中會有一個兇巴巴的導(dǎo)演，大聲呵斥演員。盡管現(xiàn)實中的片場不是所有的導(dǎo)演都會這樣“兇神惡煞”，但是演員如何成功塑造角色，成功達到導(dǎo)演的要求呢？首先就是兩個字——溝通。善于與導(dǎo)演溝通，主動去了解導(dǎo)演心中的畫面、人物形象，對導(dǎo)演最終要求達到的效果要做到心中有數(shù)；善于與其他演員溝通，在表演專業(yè)的課堂上，都會設(shè)計一些讓雙人或多人相互配合完成任務(wù)的訓(xùn)練內(nèi)容，以此提升彼此配合的默契度。與有經(jīng)驗的老演員溝通，就會對臺詞和鏡頭前的表現(xiàn)技巧進行一次又一次的細(xì)致打磨；善于與攝影師溝通，就會了解自己最上鏡的角度。

第二就是要充分理解和感知人物，準(zhǔn)確抓住人物性格。想做到這一點就要熟悉整個劇本的故事情節(jié)和涉及的環(huán)境。劇本中的字句都是尋找人物情感的依據(jù)，每一個在他／她做一件事情時，都會有某種原因驅(qū)使。要明確“我在做什么”和“為什么這么做”這兩個很重要的因素就要對故事的前因后果有所認(rèn)知，并善于分析揣摩。另外，從生活中找素材，并將其進行提煉和加工。了解越深入，對角色的把握和駕馭就會越發(fā)得心應(yīng)手。比如微電影《愛情買賣》中，女主角演的是一個生活在底層的打工妹，于是演員實地去了一個破舊的弄堂里體驗生活，觀察這類人的衣著打扮，甚至細(xì)致到早晨刷牙的動作、速度，走路的姿勢等等。女演員在這部微電影中的表現(xiàn)非常貼近現(xiàn)實生活，想來這和她細(xì)致的觀察和實地體驗是分不開的。

作為演員更重要的是如何把自身感受到的表現(xiàn)出來，讓觀眾看得見，感受到。很多時候我們內(nèi)心的感覺是豐富、細(xì)膩的，但就是像“茶壺煮餃子”一樣“倒不出”。就像有的人喜歡跳舞，一聽到音樂就有強烈的表演欲望，仿佛每個細(xì)胞都被音樂點燃，然而一跳起來就是同手同腳，要么就是不協(xié)調(diào)，好似病中掙扎，并沒有很好地表達內(nèi)心體驗。該如何解決呢？其實表演這門藝術(shù)真正應(yīng)了那句老話兒：師父領(lǐng)進門，修行靠個人。表演沒有一個準(zhǔn)確的外在形態(tài)可以遵循，貴在“悟”。多聽，多看，平日練習(xí)中可以將自己的表現(xiàn)錄下來，再回放，用旁觀者的眼光去觀察、總結(jié)自己的表現(xiàn)，不斷完善。

同時在表演中要注意分寸的把握。觀眾的眼睛是雪亮的，他們作為“旁觀者”是敏銳的，當(dāng)演員的情感表達稍有夸大、不切合實際，觀眾會立刻失去被帶入的感覺，會覺得“跳戲”、“斷層”。比如表現(xiàn)哭，要怎么哭？哭到什么分寸？瓊瑤阿姨的戲，要求演員哭的唯美，連最悲傷的哭也要睜大眼睛，然后一滴晶瑩的淚珠緩緩從一雙楚楚可憐的明眸中流出。而有的戲則需要演員表現(xiàn)的接地氣，比如《天下糧倉》中管家龐旺在老爺去世后，在老爺?shù)拇睬埃环N復(fù)雜的情緒在心底積蓄已久，終于釋放出來。鏡頭前的演員張山哭到眼睛紅腫，鼻涕直流，這樣的表演雖然不夠美觀，但卻準(zhǔn)確地將戲中管家的內(nèi)心詮釋得淋漓盡致，觀眾的心在管家龐旺的情緒宣泄中被撞擊著，仿佛真切體會到了管家龐旺的內(nèi)心感受。再來回顧一下《闖關(guān)東》，戲中的朱開山是一個錚錚鐵骨的漢子形象，面對失子之痛，朱開山的飾演者李幼斌的處理方式是抬著兒子的尸體上樓時沒有哭，但沒人的時候，坐在椅子上，他讓眼淚在堅毅和滄桑的臉上流淌。這與他在整部作品中的人物性格是統(tǒng)一、和諧、連貫的。表演中的分寸的把握是在對劇本、人物有所把握的基礎(chǔ)之上才可以實現(xiàn)的。若是《闖關(guān)東》的老英雄朱開山在得知兒子死了后便是號啕大哭，如何能體現(xiàn)一個飽經(jīng)滄桑，歷經(jīng)生死離別，胸有城府的鐵漢形象呢？唯美作品中，若是一個美人哭得鼻涕口水一起流，眼睛腫得核桃大，給觀眾的觀看體驗也是糟糕的。

表演要做到貼近人物，符合規(guī)定情景，就要具備之前提到的綜合素養(yǎng)的有意識培養(yǎng)、積極主動溝通、充分深入了解劇本等，它們是彼此連貫，相輔相成的。

經(jīng)過與青年演員接觸，我還得知了很多實用的建議，比如片場的必備裝備：折疊椅，保溫杯，冬天還要有暖寶寶貼、厚一些的肉色保暖絲襪，夏天要準(zhǔn)備解暑藥品或小風(fēng)扇等解暑降溫的小工具。在拍攝過程中，大部分演員都會感到痛苦的，就是等待和時間的不規(guī)律。最好的解決辦法就是利用無聊的等待時間抓緊休息，養(yǎng)精蓄銳，當(dāng)然若第二天早起有戲要拍時，前一天晚上建議不要喝水，要清淡飲食，否則第二天臉會水腫，影響拍攝效果。