水墨藝術(shù)之妙
——靈動之美

李宏威 （清華大學(xué) 100000；河北農(nóng)業(yè)大學(xué) 071000）

水墨藝術(shù)之妙
——靈動之美

李宏威 （清華大學(xué) 100000；河北農(nóng)業(yè)大學(xué) 071000）

在當(dāng)代水墨發(fā)展中，需將支撐水墨畫的主體元素筆與墨，注入時代的因素和新的視覺語言符號特征，繼承發(fā)展水墨畫的書寫性，形成自然簡約的當(dāng)下審美意境，才能將其發(fā)揚光大。

水墨畫；筆與墨；書寫性；審美意境

水墨畫是中國繪畫諸多種類中獨具審美特征的一種表現(xiàn)形式。在傳統(tǒng)水墨畫創(chuàng)作中，技巧層面是以筆法為主導(dǎo)，充分發(fā)揮骨法用筆，以線造型，發(fā)揮墨分“焦、濃、重、淡、清”五色功能，取得“水暈?zāi)隆钡乃囆g(shù)效果。而水墨藝術(shù)魅力的精髓在于其精神層面。水墨獨特的畫面語言與其不同時代的社會文化結(jié)合，只有把創(chuàng)作思想融到現(xiàn)實生活的語境中，水墨的美妙通過其筆法、墨法的書寫性、流動性，烘托出畫面的意象性，形成水墨靈動之美。因此，在當(dāng)代水墨畫形式語言和筆墨特色的運用更應(yīng)體現(xiàn)當(dāng)下主流文化，體現(xiàn)時代的特色。在當(dāng)代水墨發(fā)展中，只有將支撐水墨畫的主體元素筆與墨，注入時代的因素和新的視覺語言符號特征，才能將其發(fā)揚光大，使這個時代的水墨藝術(shù)在未來中國美術(shù)史上占有重要地位。

一、書寫性和流動性是水墨畫的根基

水墨畫成為中國畫特有的一個畫種，有著自己明顯的特征，他講究“氣韻生動”，講究“筆墨神韻”。不囿于物體外表的似和像，而多是借物抒情，追求意象造型來表達(dá)主觀情趣和思想。藝術(shù)大師齊白石曾說妙在似與不似之間。在水墨畫創(chuàng)作中，線條張弛之度產(chǎn)生的美感，水與墨相互融合書寫流動的變化，形成豐富的畫面語言。而書寫時產(chǎn)生的飛白更使人想象空間擴展，造成因人而抒發(fā)胸臆，微妙傳達(dá)出水墨的獨特的文化性。水墨畫的傳統(tǒng)是嬗變的根基，在當(dāng)代繪畫語言中筆法墨法的轉(zhuǎn)變，也就是筆性的表達(dá)，應(yīng)與當(dāng)下主流文化相結(jié)合。當(dāng)代水墨如何把握和繼承其書寫性、繪畫性，是當(dāng)代語境中的筆法墨法的轉(zhuǎn)化過程中非常重要的節(jié)點。筆和墨是水墨畫的基本媒材，而如何用筆用墨則是畫面呈現(xiàn)出藝術(shù)魅力的關(guān)鍵。適時運用中鋒、側(cè)鋒、順鋒、逆鋒，加以運勢輕重緩急的不同變化，會造成墨跡隨著筆的軌跡變化，在紙上呈現(xiàn)出濃、淡、干、濕種種不同的細(xì)微變化，飽滿而有韻致。在當(dāng)代，書畫同源的用筆用墨理念更應(yīng)強調(diào)筆墨之間的相互性，書寫性的用筆帶來墨在紙滲透出的氤氳之韻，重在流動性而非用筆的形式感。不能純粹提煉出筆墨，發(fā)揮墨法功效需以筆法為主導(dǎo)，“筆骨墨肉”才能躍然紙上，幻化出妙趣橫生之境。

二、水墨畫的計白當(dāng)黑與當(dāng)代追求簡約風(fēng)格相契合

在傳統(tǒng)水墨畫創(chuàng)作中，畫面經(jīng)營位置常常遵循計白當(dāng)黑之法，運用大量留白的手段營造想象空間。留白是畫家在創(chuàng)意時更具畫面的需要有目的預(yù)留出來的，達(dá)到以一當(dāng)十、以簡制勝的效果。顧愷之《畫云臺山記》中有類似“留白意象”之說。畫面留白之后產(chǎn)生的變化之妙，使畫面達(dá)到虛實相生，營造出氣韻生動，給人以遐想空間之大的奇妙意境。

水墨畫留白會在視覺上產(chǎn)生強對比，墨色的流動在畫面上形成黑與白的反差，造成視覺交匯區(qū)域吸引人的視線停留。黑即是實，白即是虛，虛實相生奧妙無窮。水墨畫中的留白之美還體現(xiàn)在筆痕墨跡的虛實變化，中鋒、側(cè)鋒、順鋒、逆鋒的不同運用，結(jié)合畫者情緒的波動帶來執(zhí)筆的輕、重、緩、急變化，呈現(xiàn)出或輕巧、或厚重、或妙曼、或激情，進(jìn)而彰顯畫者的個性氣質(zhì)，留白布局出現(xiàn)大小、形狀、疏密、參差等“不齊之齊”的意象之間關(guān)系。這種黑白對比虛實結(jié)合所產(chǎn)生的視覺效果，畫面語言豐富，可容納作者與提供給欣賞者無盡的想象。

水墨畫中的空白，從傳統(tǒng)美學(xué)范疇講，就是無限、無形、無極。“無”是老子美學(xué)中“妙”的體現(xiàn)，是體現(xiàn)萬物“道”的一個方面。在這里，虛白的作用就是承載畫面的玄遠(yuǎn)空靈的意象和畫家的超然情思。也充分體現(xiàn)了水墨的留白之妙對華夏傳統(tǒng)文化的詮釋?！按蟮乐梁啞薄按笠粝Ｂ暋闭f的是自然、樸素的簡潔之美才是藝術(shù)最高的境界。水墨畫通過留白，呈現(xiàn)畫面凈潔素雅之美。當(dāng)下人們已經(jīng)厭倦了利益最大化帶來的緊張煩躁的無序生活狀態(tài)，開始追求簡約自然之風(fēng)。水墨畫家面對現(xiàn)實生活，敏銳發(fā)現(xiàn)自然景物的多姿形態(tài)大膽提煉，舍棄景物具體物象。一花一草，一木一魚皆有情，通過筆觸的輕重、緩急，水墨的濃淡、干濕來表達(dá)此情此景升華的情感。畫面因留白借勢生韻既簡潔又深遠(yuǎn)，筆墨變化因墨色而統(tǒng)一，意趣豐富多樣。因此，水墨畫就象空靈雋秀的散文詩歌，在寧靜恬淡的氣質(zhì)中充滿動勢，“大象無形”的境界賦予了其獨特的文化內(nèi)涵和當(dāng)代情懷，更反映了當(dāng)下人們的主流審美主追求。

三、水墨畫浩瀚渾厚又自然簡約的意境

意境是中國藝術(shù)的靈魂，也是中國水墨畫體系的精髓。情景交融、虛實相生的水墨畫宛如活躍著生命律動的韻味無窮的詩意空間，吸引者人們無限的遐想與探求。意境分兩個層面，一是客觀事物的藝術(shù)再現(xiàn)，一是主觀精神的表現(xiàn)。中國傳統(tǒng)水墨畫意境美都涵蓋了兩者的精髓。為此，意境既不是客觀物象的如實描繪，也不是主觀意念的任意組合，而是畫家通過“外師造化，中得心源”依托有形的景，融入畫者的情感，升華的一種表達(dá)。清代石濤曾說：“夫面者，從于心者也”。在水墨畫中，呈現(xiàn)文人精神才是最為關(guān)鍵的，可見水墨畫創(chuàng)作中以情入景是非常重要的。因此，水墨畫創(chuàng)作不偏重于外形的貌似。畫家只有從當(dāng)代語境中提煉出這個時代的思想情感以景載情，塑造出“象外之象”，表現(xiàn)人類高層次精神世界方為上品。水墨畫是東方文化的一個象征符號，用以寄托人的精神和情感。同時，也是儒道佛哲學(xué)思想的體現(xiàn)，在哲學(xué)思想下中國審美思維方式的表現(xiàn)，水墨的文化性是其重要的符號特征。傳統(tǒng)帶給我們博大、幽深、雄渾的意境，當(dāng)下激發(fā)了我們對自然和靜逸的追求。時刻閃耀著靈動之美的水墨畫，充滿著張力率性而灑脫的淡定、寧靜、怡人。意境是浩瀚的、宇宙的、又是理想的，具有浪漫的情調(diào)色彩，有別于自然世界。所以，水墨畫表現(xiàn)的是畫家的一種審美精神，是自然與理念融合的境界，并融入了時代的印跡，意境是心靈化的藝術(shù)語言與感受，意境體現(xiàn)的是每個時代所賦予的重要特征。

水墨畫以情入景必須是以現(xiàn)在的景融當(dāng)下的情，通過這個時代帶給我們的新視覺元素轉(zhuǎn)換出來，讓水墨畫形成一種中國人精神象征符號，內(nèi)涵豐富的意象性華夏元素，用以寄托中國當(dāng)代人的精神和情感，水墨畫藝術(shù)才會永不枯竭枝繁葉茂。

李宏威，清華大學(xué)訪問學(xué)者；河北農(nóng)業(yè)大學(xué)教授。