馬奈作品形成風(fēng)格與浮世繪版畫淵源

杜冬梅 （錦州市群眾藝術(shù)館美術(shù)攝影部 121000）

一、日本的浮世繪版畫

浮世繪是16世紀(jì)末到19世紀(jì)末在日本江戶一帶風(fēng)行的版畫。它以描繪歌舞伎、浪人、妓女、田園風(fēng)光、風(fēng)土人情等為主要內(nèi)容，就像是一部反映江戶時(shí)代的百科全書。浮世繪版畫所表現(xiàn)的，雖然也包括一些有文化的商人和中產(chǎn)階級，但從整體上看依然是文化程度較低的群體，屬于庶民階級。

浮世繪畫師的構(gòu)圖能力可以說是空前絕后的。浮世繪版畫的構(gòu)圖總體來說基本上還是符合日本情趣的樣式，即沒有景深、沒有陰影的二維空間構(gòu)圖。在樣式特征上首推“非對稱性構(gòu)圖”，非對稱性構(gòu)圖就是要在整體上達(dá)到某種統(tǒng)一，畫面上達(dá)到均衡感，進(jìn)而達(dá)到更高層次的和諧。浮世繪的另一個(gè)主要特征是“局部放大”，即將主體極度推近，導(dǎo)致主體部分被畫面切斷，隨著主體完整性心理的暗示，使表現(xiàn)空間延伸到畫面之外。這種構(gòu)圖是由喜多川歌麿首創(chuàng)。他的“大美人頭”不同于以往的全身像，局部放大為半身像，為了活躍畫面空間可謂在構(gòu)圖上費(fèi)盡心思。這樣做的目的是為了生動地傳達(dá)鮮活世態(tài)和人物的精神面貌。

浮世繪版畫的魅力還表現(xiàn)在抽象的裝飾性上。這種裝飾性趣味很大程度是通過對服飾紋樣的描繪表現(xiàn)出來。江戶時(shí)代的服飾設(shè)計(jì)簡直令人驚訝，其大膽的色彩組合與豐富的圖案前所未有地具有視覺沖擊力。線條是浮世繪師用來表達(dá)對象的動作、造型、拿捏人物精神狀態(tài)的一種必不可少的手段，而色彩在浮世繪版畫中又起到裝飾作用，使畫面靚麗清新，充滿情趣。在畫師的手中，這種以平涂為主的服飾的色彩特別講究純色對比?；驈?qiáng)烈、或溫婉，在俗與雅之間尋求一種虛實(shí)相生的構(gòu)成，達(dá)到純畫意的境地。

二、馬奈對浮世繪的喜愛

浮世繪最早進(jìn)入歐洲一切都是出于偶然，最開始是作為陶瓷產(chǎn)品的外包裝，據(jù)貢布里?？甲C“這種包裝紙?jiān)诋?dāng)時(shí)的歐洲可以很容易地搞到它們?！痹?867年的巴黎世界博覽會上，日本人展示了大量歌川一派的浮世繪，其簡潔的構(gòu)圖、單純平展的色彩、細(xì)膩流暢的線條、簡潔明朗的形象，令狂熱的西方崇拜者眼前一亮，很快被他們搶購一空，甚至在歐洲大陸掀起了空前的“日本趣味”熱潮。浮世繪版畫在19世紀(jì)中葉已為歐洲畫家所熟知，尤其在巴黎這個(gè)藝術(shù)之都受到了普遍的歡迎，人們把它高呼為純藝術(shù)。

喜愛日本藝術(shù)的愛好者們成立了一個(gè)小團(tuán)體稱之為“日本酒之會”，他們每個(gè)月都要舉行一次聚會，喝日本米酒并嘗試使用筷子來用餐。版畫家布拉克蒙作為“日本酒之會”成員之一在日本主義熱潮中起著不可小覷的作用。據(jù)約翰.雷華德考證“版畫家布拉克蒙早在1856年就發(fā)現(xiàn)了用來包裝瓷器的紙張上面印有日本的浮世繪版畫，他對于這種版畫可謂一見鐘情，這張版畫他很長時(shí)間一直保存著。后來，巴黎出現(xiàn)了一家專門經(jīng)營東方物品的店……很快，這家東方用品商店就成了巴黎藝術(shù)家們最愿意去的地方?！芸?，巴黎所有的畫室里都有日本版畫和扇子了?！虼?，馬奈便成為那家東方用品專門店的?？?。”1馬奈作為版畫家布拉克蒙的朋友，也因此成為巴黎東方工藝品商店的最早顧客之一。他不僅收藏了好多日本工藝品，同時(shí)也是《北齋漫畫》的最早傳閱者?？梢赃@樣說：馬奈及其藝術(shù)家們最早發(fā)現(xiàn)了日本浮世繪版畫的意義。

三、馬奈作品風(fēng)格的形成

馬奈在他作為畫家的早期生涯中對浮世繪版畫的關(guān)注和喜愛之情已有不少文獻(xiàn)提及，但最有力的證據(jù)還是他創(chuàng)作的和浮世繪有關(guān)的作品，這些作品直接展現(xiàn)了他對浮世繪的關(guān)注及喜愛。這一點(diǎn)從他的作品《左拉肖像》中便可看。畫面上，在左拉身后的日本屏風(fēng)以及墻上都掛著浮世繪作品，這就暗示著馬奈是沿著這個(gè)方向去創(chuàng)立新法的。浮世繪被法國現(xiàn)代主義詩人馬拉美稱為“自然透視”。他就馬奈作品中的透視說到：“自然透視不是那種完全人為的、使我們的眼睛成為受文明教育欺騙對象的古典科學(xué)，而是我們從遙遠(yuǎn)的東方，如日本學(xué)來的那種藝術(shù)透視” 。2這一點(diǎn)清晰地標(biāo)識了馬奈對浮世繪美術(shù)畫法的接受和創(chuàng)造性運(yùn)用。在對景深感的剔除上馬奈做了一系列的嘗試。其中，《吹笛少年》描繪的是一個(gè)少年吹笛手的肖像。在這幅畫里，人物被置于一種淺灰色近似平涂的明亮背景中進(jìn)行描繪，用比較概括的色塊，深藍(lán)色、紅色把形體有利地顯現(xiàn)出來。畫面上沒有陰影、沒有地平線，沒有輪廓線，而以最小限度的立體層次來作畫，似乎畫中人物與背景同樣距離，沒有三度空間的深遠(yuǎn)感。所以有人曾說過馬奈的畫平得象撲克牌一樣。其他人也譏諷為“服裝店的招牌”。這是馬奈刻意而為的將繪畫從三維空間中解放出來，在二維平面上尋找屬于自身語言的經(jīng)典之作。

在馬奈的繪畫作品中到處可以看到浮世會的印痕，在《奧林匹亞》這幅畫中馬奈完全舍棄了中間色調(diào)，而是將明暗進(jìn)行直接對比，由不同色調(diào)間的跳躍去引發(fā)一種視覺上的動感。左拉在評說《奧林匹亞》時(shí)說：“躺在白色床單上的女人在黑色的背景襯托下，好像一塊蒼白的色塊。背景中那個(gè)手拿花束的女黑人頭，以及那只貓，形成了兩種強(qiáng)烈對比的色調(diào)。而且，畫面上看不到任何細(xì)節(jié)。那個(gè)少女嘴唇只是兩條細(xì)細(xì)粉紅色線條，眼睛也被簡化成簡單的黑線。再看那花束，簡直就是玫瑰紅和藍(lán)綠色的簡單色塊組合?！?這種刻意去除景深的目的就是要突出前景中的人物。這和浮世繪版畫對中間色的舍棄、單純追求色彩的對比、不要明暗過渡特點(diǎn)不謀而合。

仔細(xì)分析馬奈作品，浮世繪對于馬奈，不是簡單地沿襲、照搬，而是以部分接受的創(chuàng)造性轉(zhuǎn)換方式與傳統(tǒng)畫法交融在一起。在題材的選擇上脫離了故事性，而轉(zhuǎn)向表現(xiàn)日常生活的題材，客觀地描繪日常生活瑣事和看到的景色。在空間處理上，通過對背景的平涂處理，削弱了傳統(tǒng)的景深感。色彩上一改以往的暗色調(diào)，變得更加明快。而在一些作品中又巧妙地將浮世繪對現(xiàn)實(shí)世俗的描繪以及線、形和色彩的表現(xiàn)手法相融合。這些痕跡都是創(chuàng)造性地運(yùn)用的結(jié)果，這也正是馬奈作品的魅力所在。

由此可見，跨文化美術(shù)間的互滲是歷史的必然。因此，在美學(xué)意義上應(yīng)得到更有力的拓展。

注釋：

1.潘力浮世繪[M].河北教育出版社，2007：270.

2.王才勇.印象派與東亞美術(shù)[M].江蘇人民出版社，2008：85.

3.劉德濱，余勇康，邢志善西方美術(shù)名作鑒賞辭典 吉林美術(shù)出版社，1989：215.