淺議中國傳統(tǒng)音樂的特點

張海力 （張家口市群眾藝術(shù)館 075000）

中華民族有上下五千年，文化源遠流長、根脈博大精深。我們的祖先創(chuàng)造了優(yōu)秀的民族音樂文化，形成了有深刻內(nèi)涵和豐富內(nèi)容的民族音樂體系，在世界音樂體系中占有重要的地位和具有很高的歷史價。下面筆者將根據(jù)自己的研究談一談中國傳統(tǒng)音樂的特點。

一、中國傳統(tǒng)音樂具有鮮明的文學(xué)性

我們的民族音樂是有著濃烈的文學(xué)氣息的。屈原整理和仿作的民間歌舞《九歌》《離騷》，句法靈活，語言優(yōu)美，風(fēng)格清新，想象豐富，一唱三嘆，起伏跌宕，藝術(shù)價值極高。從《九歌》中的十一篇樂歌和史詩般的《離騷》中，我們可以感受到它們不僅是杰出的音樂作品，同時也是杰出的文學(xué)作品，這是形成中華文明密碼載體的重要元素之一。（《九歌》中《河殤》是祭祀為國犧牲將士的樂歌；《禮魂》是祭祀結(jié)束之前的送神曲；《東皇太一》《云中君》《湘君》《湘夫人》《大司命》《少司命》《東君》《河伯》《山鬼》都是祭祀自然之神的樂歌。）

樂府民歌在漢魏六朝大放異彩，成為民族優(yōu)秀文化遺產(chǎn)的一個重要組成部分，后世文人的歌詩創(chuàng)作就是在樂府的影響下發(fā)展壯大起來的。我們熟知的《孔雀東南飛》和北朝民歌《木蘭詩》，是樂府民歌中的代表作品，其文學(xué)性是不言而喻的。

與西方人所追求的純音樂——如17、18世紀的無標題音樂不同，中國傳統(tǒng)音樂無論是只奏不唱的漢魏南北朝樂府音樂但曲，還是唐代歌舞大曲，或是宋元以來先作詞后譜曲或是先有曲后填詞的詞牌、琴歌、鼓詞，都是以文學(xué)作基本支撐的，都需要演唱者、演奏者具有睿智的心靈和具備一定的文化素養(yǎng)。尤其是文人音樂，要求演藝者本身也要知書達理，即使是風(fēng)塵女子也不例外。

中國古代琴曲《高山流水》《廣陵散》《飛龍引》《烏夜啼》《幽蘭》《瀟湘水云》；流行于宋元的笛子曲《慶千秋》、管子曲《柳初新》、琵琶曲《海青拿天鵝》；明代的琵琶大曲《洞庭秋思》《塞上曲》等；清代嘉慶及其后流行的琵琶名曲《十面埋伏》、霸王卸甲》《月兒高》《陽春古曲》《平沙落雁》等；廣東音樂《雨打芭蕉》以及現(xiàn)代流行的二胡曲《二泉映月》和古箏曲《漁舟唱晚》等，這些作品雖無歌詞，卻也可以讓人從標題上生發(fā)審美想象?！蛾柎喊籽贰洞胡L囀》霓裳羽衣曲》《春江花月夜》《梅花三弄》《杏花天影》《滿江紅》《水龍吟》《滿庭芳》《浣溪沙》《蝶戀花》等等，這些琴曲、歌曲和詞牌的名字本身就具有文學(xué)語言的美感而內(nèi)容更具有文學(xué)審美價值。比如，唐代歌曲《陽關(guān)三疊》，最早見于15世紀前的古琴譜，是以唐代詩人王維的詩作《送元二使安西》作為歌詞的歌曲，又稱《渭城曲》和《陽關(guān)曲》。歌曲引申詩意，增添詞句，抒寫離情別緒，節(jié)奏舒緩，意境悠遠。全曲分三段，原詩反復(fù)三次，故稱“三疊”。歌詞原句是：“渭城朝雨浥輕塵，客舍青青柳色新。勸君更進一杯酒，西出陽關(guān)無故人?！?/p>

由此可見，傳統(tǒng)音樂沒有形成一種純音樂的題材，而是以文學(xué)底蘊作為重要的審美內(nèi)容，可謂樂出有題,有名有實，有韻有律，有血有肉。文學(xué)是軀體，旋律是翅膀，民族傳統(tǒng)音樂就這樣愜意地飛翔了數(shù)千年。

二、中國傳統(tǒng)音樂滲透著儒、道文化

公元前11世紀至公元前206年的“周秦”時期，是奴隸制發(fā)展到鼎盛的時期。這一時期的統(tǒng)治者特別重視禮和樂的社會作用，認為“禮”可以分別尊卑貴賤，“樂”可以使社會和諧，二者結(jié)合必能使人心順暢，能更好地維護等級秩序，從而使國家安定、長治久安。先秦時期，最有代表性的是鐘鼓音樂。這種打擊樂體現(xiàn)著一種古老的傳統(tǒng)，是由祭祀天地的原始樂舞演變?yōu)閷m廷音樂和廟堂音樂的，因而備受儒家推崇。

漢武帝為了從意識形態(tài)上加強西漢中央政權(quán)，采納了董仲舒“罷黜百家、獨尊儒術(shù)”的主張，于是儒學(xué)就貼上了主流文化的標簽，而音樂的形式與內(nèi)容也就注定有歌功頌德的特征，主流音樂人也就成了“吹鼓手”。比如宮廷宴樂和傳統(tǒng)戲曲——帝王將相一出場，音樂立馬就會變得莊嚴輝煌，那是一種表現(xiàn)在文化層面上的對官僚體制的馴服與順從。把“禮”和“樂”結(jié)合在一起，即把道德規(guī)范與文化藝術(shù)結(jié)合在一起，寓教于樂，以“禮樂”治天下，求得美與善的統(tǒng)一，是儒家理論的精髓，是國人或兼濟天下，或獨善其身的思想基礎(chǔ)，也是傳統(tǒng)音樂所蘊含的審美理想。

道家“天人合一”的思想，透出一種超凡的徹悟，是中國哲學(xué)的基本精神。道家音樂是我國傳統(tǒng)音樂文化最重要的組成部分，有專家認為道家的音樂美學(xué)思想才是我國音樂文化的精神主旨。道家音樂講究散逸的板式，其所體現(xiàn)的那種情景相融、無中求有、物我一體、自我陶醉、自得其樂的自然主義音樂觀和大音希聲的審美追求，對我國傳統(tǒng)音樂的發(fā)展產(chǎn)生了很大影響。

另外，佛家也不主張激越躁動、“繁手淫聲”，而崇尚“凈”“善”“空”，這種佛學(xué)思想也對傳統(tǒng)音樂產(chǎn)生了很大影響。

三、中國傳統(tǒng)音樂與國人性格相呼應(yīng)

很多年以來，我一直在思考一個問題：中華民族如此溫良恭儉讓，如此含蓄細膩內(nèi)斂，但民族樂器的個性卻是如此張揚，不宜進行大型合奏，如琵琶的絞弦和狂掃、笛子的另類脆音、管子的過分粗糲、嗩吶的豪放不羈等；而古琴卻像是隱居山林、逃避現(xiàn)實的高士，離群獨居，絕不參與，和前者形成鮮明對照，其與積極入世的儒家思想很不搭調(diào)。后來我明白了，一是經(jīng)歷過無數(shù)悲苦劫難的炎黃子孫，在獨立自主意識和個性自由抒發(fā)方面有所欠缺，而民族樂器的張揚性正是對此缺項的補充。二是因為心情太受壓抑，需要依托另類的樂音或豪放的話語進行釋放。比如一位平素沉默寡言的人，來到高山之巔面對壯麗河山竟能奮力高喊。三是有的先賢喜歡在靜謐清幽的自然環(huán)境中調(diào)節(jié)情緒，并借助古琴舒緩空靈的旋律來修心養(yǎng)性,或者說在逃避現(xiàn)實——這在中國傳統(tǒng)繪畫中可以得到印證，因為畫面上總有高士、哲人于青山綠水間撫琴歌吟,心游物外。正所謂：優(yōu)勢互補，合理調(diào)節(jié)，寄情山水，物我合一，盡量使精神世界輕松愉快。可見，民族樂器和國人在個性方面是相映成趣的。

中國人偏重個人情感、善于獨立做事，所以民族樂器也適合獨奏或小型合奏，而絕不適合規(guī)模宏大的交響演奏，如果用民樂去演奏西方的《拉德斯基進行曲》肯定是變味兒的，因為笛子、嗩吶等本來個性就太強，再加上用多支演奏，在音色方面絕不會和諧統(tǒng)一，甚至是刺耳的。而嗩吶獨奏《百鳥朝鳳》，笛子獨奏《姑蘇行》，管子獨奏《江河水》，琵琶獨奏《十面埋伏》，古琴曲《瀟湘水云》，必定是精彩紛呈、引人入勝。所以，只有在傳統(tǒng)宮調(diào)變化的基礎(chǔ)上以民族音樂思維方式去演繹編鐘樂舞與琴瑟合奏，才會有那種黃鐘大呂般的韻律和琴瑟和鳴的至高境界。值得欣慰的是，中國傳統(tǒng)音樂從來都是撼動心靈的語言，是使人產(chǎn)生無限遐想的天籟之音，因為我們的先祖早就重視音樂的心靈感應(yīng)，正所謂“聽話聽聲，鑼鼓聽音”。

我們的民族樂器雖然不像西洋樂器那樣結(jié)構(gòu)復(fù)雜，精工細作，配套齊全，但卻能以寫意的手法展現(xiàn)無邊風(fēng)月、體現(xiàn)無窮韻味，如同中國畫中的寫意畫法——齊白石畫蝦，寥寥數(shù)筆，活靈活現(xiàn)；畫面上沒有水波紋，卻讓觀者感覺那留白的地方就是水，蝦在清澈透明的水中顯得那么真切靈動。這就是藝術(shù)——刪繁就簡、意在傳神。總之，我們的民樂和國畫如出一轍，是很講求意境和個性的，是與國民的性格相呼應(yīng)的。