埃米爾·諾爾德繪畫色彩分析

（佛山科學技術(shù)學院 528000）

埃米爾·諾爾德（EmilNolde,1867—1956），生于北石勒蘇益格的一個農(nóng)民家庭。在23歲成為木雕繪圖師，隨后他對美術(shù)產(chǎn)生了濃厚興趣，并立志成為藝術(shù)家。1899年32歲的諾爾德赴巴黎學習深造，他接觸到了印象派的繪畫技法；回國后他加入了“橋社”1，著這里他認識了志同道合的藝術(shù)家，他們共同探索藝術(shù)的方向，這對諾爾德未來的創(chuàng)作有著影響的深遠；在1913年到1914年諾爾德赴非洲、大洋洲考察，落后的文明激發(fā)了他創(chuàng)作的熱情，使他的創(chuàng)作走向成熟。諾爾德的作品反映了這一時期歐洲藝術(shù)承前繼后的變化。隨著歐洲社會的變革，藝術(shù)家也從舊式的社會架構(gòu)中解放出來，出現(xiàn)了一場藝術(shù)的解放運動，這場解放運動在色彩理論革新上表現(xiàn)的尤為突出，不同的色彩主張也形成了不同的繪畫流派。諾爾德的色彩不但繼承了19世紀藝術(shù)家色彩探索的成果，而且開拓了表達內(nèi)心的色彩表現(xiàn)形式。

一、印象派色彩

印象派藝術(shù)家們發(fā)現(xiàn)了自然中色彩的美，漸漸把色彩從素描關(guān)系中剝離，成為純粹的藝術(shù)語言?！皹蛏纭背蓡T們一開始便是追隨印象派的梵·高，對于蒙克、高更和梵·高的作品也是十分熟悉。諾爾德的色彩則更多是受到了梵·高的啟發(fā)。1904年，他開始順著他們曾經(jīng)指出的方向運用鮮明的色彩和自發(fā)的畫法作畫。2

在諾爾德1905年的作品《收割日》中，筆觸流動，色彩明艷，仍然遵循著印象派中互補色的點狀分布，表現(xiàn)畫面的空間感和素描關(guān)系的方法，色彩的分散和交替使得畫面達到了呼應協(xié)調(diào)的光影效果。讓人聯(lián)想起梵·高的作品。在1906年作品《畫家斯米特·羅特盧夫》中，諾爾德的用色更為大膽。畫面中人物處在背光的位置，人物和背景大反差的色調(diào)對比，更突出了畫面的空間感，背景用了高明度、高純度的色彩襯托?？梢娭Z爾德對自然光影色彩表現(xiàn)技法的嫻熟。

二、表現(xiàn)主義色彩

表現(xiàn)主義藝術(shù)是流行于20世紀初歐洲北部國家的藝術(shù)風格。以“橋社”、“青騎士”等團體最具代表性。表現(xiàn)主義藝術(shù)家對機械文明壓制人性表示反感，對下層階級人民表示同情。以追求人與自然的和諧為理想。德國新康德主義哲學家費德勒3提出，創(chuàng)作是一種“內(nèi)在需要”。隨后德國文藝理論家沃林格4把“移情說”的理論進一步推進，他認為藝術(shù)的危機在于逃避自然，“不可抗拒的內(nèi)在沖動”在藝術(shù)形式中起到主導作用。

1906年——1907年諾爾德加入“橋社”，盡管諾爾德不喜歡被稱作表現(xiàn)主義畫家，但是從他的創(chuàng)作中，依然可以看出，表現(xiàn)主義的精神內(nèi)核對其創(chuàng)作的影響，也奠定了他的創(chuàng)作方向。在“橋社”期間，諾爾德學習了石版和木刻版畫的制作方法，他的木刻創(chuàng)作經(jīng)驗，使得繪畫創(chuàng)作的形式和構(gòu)圖上發(fā)生了改變，他運用簡練的線條表現(xiàn)構(gòu)圖，以求用最簡潔的方式，達到強烈的視覺效果。

1909年亨利·馬蒂斯的作品在柏林展出，這次展覽使得“橋社”藝術(shù)家們的用色有了改變，他們開始趨向用完整的色塊來做畫面的構(gòu)成。5亨利·馬蒂斯的作品講究色彩在畫面空間構(gòu)成中的表現(xiàn)力，作品的色彩都是經(jīng)過精心構(gòu)思和提煉完成的?？梢哉f他是以色彩造畫。馬蒂斯認為“色彩的整個歷史，在于重新獲得表現(xiàn)力?！?表現(xiàn)主義藝術(shù)家開始重視色彩在情感表達上的作用。色彩的增強，也增強了情感表達的力量。色彩能表達畫家內(nèi)心深處的強烈的情感和個性。

版畫和色彩的表現(xiàn)使得諾爾德在作品中情感表達更為強烈。作品《最后的晚餐》中，諾爾德在整幅畫用色彩營造出了悲痛的氣氛。畫面中心的基督，頭發(fā)和服裝用了紅色，基督里層的袍是白色的，在畫面中顯得鮮亮，而環(huán)繞在基督周圍的門徒衣服顏色深沉，在映襯下使得基督成為視覺中心?；胶烷T徒黃綠色的臉映襯出悲憫的神情，描繪出當時哀痛、凝重的氣氛。而在作品《圍著金牛犢的舞蹈》中，畫家用了明亮，強烈的色彩表現(xiàn)了畫面歡愉的氣氛，在色彩布局上，畫家也注重明暗的交替，使得色彩有節(jié)奏感。這張畫暗示著被壓抑的性欲的發(fā)泄。轉(zhuǎn)動的筆觸，模糊的輪廓表現(xiàn)出半身赤裸的女人跟隨音樂舞動，一切都在畫家的掌控當中，恰到好處地表現(xiàn)出這種肉欲與癲狂。

三、自由的色彩

1913年諾爾德加入一支人種學考察隊遠赴俄國、日本和中國，并在南太平洋作畫數(shù)月。這段經(jīng)歷對諾爾德來說是一次繪畫上真正的解放。從諾爾德早期的版畫作品中已經(jīng)感受到他對于神秘的原民族始藝術(shù)的濃厚興趣，原始民族藝術(shù)和非洲藝術(shù)都是用簡單的視覺語言表現(xiàn)強烈的生活感，甚至是帶有怪誕滑稽的趣味。與歐洲的現(xiàn)代化相比，原始民族藝術(shù)更貼近大自然與人性，諾爾德在原始藝術(shù)中尋找到了精神的歸屬感。在他的新幾內(nèi)亞的水彩畫系列中，作者放棄了現(xiàn)代藝術(shù)的構(gòu)成關(guān)系和裝飾性，甚至放棄了畫面的深入表現(xiàn)。作品《戴項鏈的土著女人》中，諾爾德的表現(xiàn)方式十分放松，拋棄了原有的技法，平涂的棕色皮膚和黑色粗糙的輪廓線表現(xiàn)出了土著女人的淳樸，表達了諾爾德對原始文明的謙遜和尊重的情感。

在隨后諾爾德回故鄉(xiāng)創(chuàng)作的大量的水彩花卉和油畫風景作品，也變得大膽和自由，雖然保留了表現(xiàn)主義的強烈色彩，但是表現(xiàn)方法更為隨性，形成了更具個人風格的作品。在他的水彩花卉中，他既尊重了花卉原有的色彩，又運用他獨特的視角，表現(xiàn)出花卉傳遞的勃勃生機，體現(xiàn)了藝術(shù)家內(nèi)心的率真與熱情。他的作品不再受形式的限制，已能用最尊崇內(nèi)心真實感受，直觀的方法去描繪事物。這種繪畫思維與歐洲的主流理性文化觀背道而馳，更像是東方寫意繪畫中的澄懷觀道。

四、小結(jié)

“抓住心靈中的東西”，這是埃米爾·諾爾德作品的精神內(nèi)核。藝術(shù)家的成長在于不斷學習，而真正形成個人風格，成為大師則需要對生活的觀察和對生命的理解。諾爾德使所有的繪畫形式都融入到表達內(nèi)心的主題上，他見證了歐洲現(xiàn)代化的過程，他經(jīng)歷了文明的發(fā)展，和社會的墮落，他厭惡現(xiàn)代城市生活，但對于自然與生命依然充滿敬畏和尊重。就像波德萊爾詩歌里描繪的“今天的詩人，當他領(lǐng)悟到自然的偉大，看到男女袒露裸體的場面時，面對這充滿恐怖的陰暗畫面，他感到陰冷的寒氣籠罩著他的心靈?！敝Z爾德的繪畫卻把人類最溫暖的關(guān)懷展現(xiàn)給世人，他體現(xiàn)了人的內(nèi)心追求，透過繪畫他使得他和他的觀眾得到了最觸動心靈的慰藉。

注釋：

1.橋社DieBrücke是德國表現(xiàn)主義的藝術(shù)組織，1905年成立于德累斯頓工業(yè)大學.

2.[德]沃爾夫-迪特爾·杜貝.張言夢譯表現(xiàn)主義藝術(shù)家[M].北京：三聯(lián)書店，2005.1.

3.康拉德·費德勒（KonradFiedler,1841——1895）德國哲學家，被稱為“藝術(shù)學之父”.

4.沃林格（WilhelmWorringer,1881——1965）德國藝術(shù)史學家，1908年發(fā)表《抽象與移情》.

5.黃梅.德國表現(xiàn)主義100年_下_德國首都柏林舉辦展覽全面回顧“橋社”藝術(shù)與歷史[D]北京：世界美術(shù)，2005.4.

6.[美]約翰·拉塞爾.常寧生等譯.現(xiàn)代藝術(shù)的意義[M].北京:中國人民大學出版社，2003.

參考文獻：

[1][德]沃爾夫-迪特爾·杜貝.張言夢譯表現(xiàn)主義藝術(shù)家[M].北京：三聯(lián)書店，2005.1.

[2][美]約翰·拉塞爾.常寧生等譯現(xiàn)代藝術(shù)的意義[M].北京:中國人民大學出版社，2003.

[3]易英.西方20世紀美術(shù)[M].北京：中國人民大學出版社，2004.

[4]Averil King.EmilNolde:Artist of the elements[M].PhlipWilsonPublishers,2013.

[5][德]沃林格.王才勇譯抽象與移情[M].北京：金城出版社，2010.

[6]黃梅.德國表現(xiàn)主義100年_上_從一個美術(shù)流派走向一個民族和世界的藝術(shù)[D]北京：世界美術(shù)，2005.3.

[7]黃梅.德國表現(xiàn)主義100年_下_德國首都柏林舉辦展覽全面回顧“橋社”藝術(shù)與歷史[D]北京：世界美術(shù)，2005.4.