多元并存 百花齊放

許嵩

2013年12月1日至6日，中央音樂學(xué)院首屆彈撥音樂節(jié)（下文簡稱“音樂節(jié)”） 在北京中央音樂學(xué)院隆重舉行。本次音樂節(jié)由中央音樂學(xué)院主辦、中央音樂學(xué)院民樂系承辦、中央音樂學(xué)院音樂研究所協(xié)辦。是一次集琵琶、三弦、阮、柳琴四大件豎抱彈撥類樂器演奏、教學(xué)、創(chuàng)作與文化研究全方位的藝術(shù)盛會，探討與展示豎抱類彈撥樂器的發(fā)展及學(xué)術(shù)成果。

本次音樂節(jié)系列活動豐富多彩，以講座音樂會的形式，即全國各地包括港、臺優(yōu)秀彈撥樂藝術(shù)家與中央音樂學(xué)院教授、學(xué)者以對話的方式展開深入交流，同時現(xiàn)場進(jìn)行樂器和作品的綜合展示是此次音樂節(jié)一大亮點(diǎn)也最具特色?！岸嘣⒋妗倩R放”——開放的學(xué)術(shù)思想、多元的文化交流；傳承傳統(tǒng)經(jīng)典，演繹時代精神，體現(xiàn)了講座音樂會的主旨。

一、豐富的民族民間彈撥藝術(shù)

本屆音樂節(jié)圍繞民族彈撥藝術(shù)，多元文化并存的主題思想，舉辦了《新疆彈撥樂之彈布爾與都塔爾》、《南音及其彈撥藝術(shù)》和《北方曲藝三弦音樂集萃與名家示范表演》三場講座音樂會。邀請到少數(shù)民族民間彈撥藝術(shù)家、曲藝表演藝術(shù)家，他們帶來的音樂藝術(shù)展示了濃厚的地域特色，鮮明的民族特質(zhì)和多元的文化特征。

1、主持嘉賓中央音樂學(xué)院肖學(xué)俊副院長在《新疆彈撥樂之彈布爾與都塔爾》主題講座音樂會上，首先介紹了新疆的風(fēng)土人情和新疆音樂的主要特點(diǎn)。被列為國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的《十二木卡姆》則是新疆音樂的主要代表，與會邀請到新疆藝術(shù)劇院民族樂團(tuán)演奏家肉孜買買提·木沙和吐爾遜·比拉力，他們展示了新疆民族彈撥樂彈布爾與都它爾的藝術(shù)魅力，兩位演奏家分別用彈布爾和都它爾演奏了《木夏無熱克木卡姆第一達(dá)斯坦間間奏曲》和《都塔爾巴亞提》等優(yōu)美動聽的曲目，展示了兩件樂器豐富的表現(xiàn)力，演奏家高超的技巧與動人的歌喉，體現(xiàn)了新疆人民熱情能歌善舞的民族特點(diǎn)。

講座音樂會上，章紅艷教授還將琵琶的演奏技法與兩件樂器的演奏方法進(jìn)行了比較，既有很多相似的演奏手法也有極富個性的演奏手法，如演奏彈布爾時食指快速來回在弦上彈撥，與琵琶食指“彈、抹” 或曰“正反彈”技法相似；都塔爾麥爾吾勒奏法即食、中、名、小四指并攏連續(xù)彈弦等適用于演奏熱情奔放節(jié)奏鮮明的樂曲，這對今后琵琶演奏技法是一個良好的借鑒。

2、同為非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的福建南音與新疆十二木卡姆音樂風(fēng)格迥然不同，由中國藝術(shù)研究院音樂研究所副研究員陳燕婷主講，福建泉州安海雅頌?zāi)弦羯缪葑?，為聽眾呈現(xiàn)了一場古韻樸樸，清新雅致的《南音及其彈撥藝術(shù)》主題講座音樂會。結(jié)合《噯仔指“出庭前”》、《“望明月》、《素譜“梅花操”》等曲目陳燕婷講述了南音的起源、傳播及現(xiàn)在的發(fā)展?fàn)顩r，演奏形式及音樂特點(diǎn)。她將南音的主要特點(diǎn)歸納為：“樂器演奏與人聲演唱并重，琵琶與洞簫、人聲三線交織，人聲演唱講究咬字吐詞，相對歌詞內(nèi)容而言更偏向于純粹的音樂性。”創(chuàng)立于清光緒三十三年，已有百年歷史的情安海雅頌?zāi)弦羯鐬槿菽弦舻钠占芭c發(fā)展起到了極大的推動作用，使得譽(yù)為中國音樂的“活化石”的南音藝術(shù)這一我國歷史悠久的傳統(tǒng)文化瑰寶得以傳承。

3、《弦情逸致·曲韻通幽》（北方曲藝三弦音樂集萃與名家示范表演）講座音樂會由天津曲藝團(tuán)資深琴師、國家一級演員韓寶利和三弦演奏家談龍建教授共同主講。講座還邀請到著名表演藝術(shù)家馬增蕙女士，及京韻大鼓表演藝術(shù)家馮欣蕊，梅花大鼓表演藝術(shù)家王喆，天津時調(diào)青年表演藝術(shù)家劉渤揚(yáng)及天津曲藝團(tuán)團(tuán)長王立揚(yáng)?？芍^演員陣容強(qiáng)大，曲種門類齊全。韓寶利先生從三弦的產(chǎn)生、特點(diǎn)說到北方曲藝中三弦的伴奏藝術(shù)，以曲藝名家、演奏琴師為脈絡(luò)，詳細(xì)生動地闡述了三弦在京韻大鼓、梅花大鼓、天津時調(diào)、西河大鼓這四種鼓曲藝術(shù)中不同的演奏風(fēng)格和發(fā)揮的作用。講座現(xiàn)場，韓寶利奏三弦和王立揚(yáng)操四胡，珠聯(lián)璧合，并分別與馮欣蕊、王喆、劉渤揚(yáng)共同演繹了不同曲種的經(jīng)典唱段，如京韻大鼓《丑末寅初》、梅花大鼓《黛玉葬花》、天津時調(diào)中靠山調(diào)、老鴛鴦?wù){(diào)以及馬增蕙女士表演的西河大鼓《玲瓏塔》等，內(nèi)容精彩紛呈，在場觀眾一片歡聲雀躍。作為戲曲、曲藝的重要伴奏樂器，廣泛運(yùn)用于江南絲竹、平彈、十番鑼鼓、河南板頭曲、潮州弦詩等中國傳統(tǒng)音樂門類的三弦，已成為器樂獨(dú)奏舞臺上的一朵奇葩，散發(fā)出它獨(dú)特的魅力。

二、器樂創(chuàng)作的藝術(shù)靈魂

四場講座音樂會主要圍繞柳琴、琵琶、中阮在創(chuàng)作素材、題材等方面的特點(diǎn)及運(yùn)用展開對話。

以《柳琴藝術(shù)的創(chuàng)新、發(fā)展與魅力》為題，由國家一級作曲、中國民族管弦樂學(xué)會柳琴專業(yè)委員會名譽(yù)會長王惠然圍繞柳琴的改革、樂曲創(chuàng)作及技法創(chuàng)新三個方面展開論述。1、柳琴的革新：談及柳琴藝術(shù)的發(fā)展，王惠然先生可謂功不可沒，堪稱中國柳琴改革的開山鼻祖。雖然柳琴最初僅有二弦七品，演奏技法簡單，音域狹窄，但音色高亢，發(fā)聲響亮是柳琴的最大特色。這種特質(zhì)使得柳琴在民族樂隊(duì)中有著得天獨(dú)厚的優(yōu)勢，王惠然很好地發(fā)揮了這種優(yōu)勢，經(jīng)過孜孜不倦探索，從柳琴的材質(zhì)、固定定弦、技法創(chuàng)新等方面成功地將起初用于山東、安徽等地方戲曲伴奏的樂器變革成現(xiàn)代四弦二十九品、演奏技法繁多，且表現(xiàn)力豐富的獨(dú)奏樂器，奠定了柳琴在民族管弦樂隊(duì)彈撥聲部重要且不可或缺的地位。2、柳琴創(chuàng)作的繁榮：隨著柳琴改革的成功，這件樂器散發(fā)的獨(dú)特魅力促進(jìn)了柳琴曲創(chuàng)作的繁榮發(fā)展，一大批優(yōu)秀的柳琴作品如雨后春筍不斷涌現(xiàn)，從60年代的《柳琴戲牌子曲》、到70年代的《春到沂河》、《歡騰的天山》至80年代的《陜北隨想曲》、《劍器》、《江月琴聲》等，這些作品不但風(fēng)格各異，而且形式多樣，既有獨(dú)奏，也有重奏、合奏、協(xié)奏等。3、柳琴技法的創(chuàng)新：柳琴演奏家，天津音樂學(xué)院王紅藝教授通過不同時期創(chuàng)作的曲目詳細(xì)講述了柳琴技法由簡入繁，技巧表現(xiàn)單一到多姿多彩的衍變過程，并演奏了《雨后庭院》、《江月琴聲》兩首優(yōu)美動聽的樂曲，展現(xiàn)了當(dāng)代柳琴藝術(shù)的魅力。

阮演奏家林吉良先生以《生活與創(chuàng)作》為題，通過講述自身的創(chuàng)作經(jīng)歷，來闡釋“藝術(shù)源于生活，創(chuàng)作源于生活”的含義。林先生對近代阮專業(yè)的學(xué)科發(fā)展作出了巨大貢獻(xiàn)，不僅創(chuàng)作了大量的阮獨(dú)奏作品如《草原抒懷》、《游泰山》、《睡蓮》、《葡萄架下》等膾炙人口的曲目，也極大地完善豐富了阮的演奏技巧，開拓了阮獨(dú)奏的新領(lǐng)域。對話嘉賓徐陽教授介紹了中央音樂學(xué)院阮族室內(nèi)樂團(tuán)，通過大阮、中阮、小阮、高音阮這四個聲部的組合，將阮樂器的藝術(shù)魅力發(fā)揮得淋漓盡致。阮族的誕生推動了阮演奏藝術(shù)、阮創(chuàng)作藝術(shù)的發(fā)展。endprint

香港著名作曲家羅永暉以《從藝術(shù)體驗(yàn)到生命感悟》為題，談到了自己的藝術(shù)創(chuàng)作經(jīng)歷，并深刻闡述了他對人生的態(tài)度及對生命的感悟。對話嘉賓，香港著名琵琶演奏家王梓靜女士，通過演繹琵琶曲《一指禪》、《千章掃》、《落花無言》，揭示了羅永暉先生琵琶創(chuàng)作的深刻內(nèi)涵。跨域流行音樂、電視劇、歌劇、電影音樂等各種創(chuàng)作體驗(yàn)豐富了他的琵琶語言。運(yùn)用中國傳統(tǒng)思維理念打破西方作曲的技法的框架束縛，融入傳統(tǒng)文化元素，如書法、禪韻，超越技術(shù)，用心去體悟自然，體悟生命，以致天馬行空，不拘一格乃至“萬把歸一”。此外，臺南藝術(shù)大學(xué)資深教授湯良興以《談琵琶音樂、戲曲音樂、民間音樂、古琴音樂的融合與運(yùn)用》為題，談到琵琶音樂應(yīng)該積極地吸取戲曲、民間音樂、琴曲等音樂元素，并演奏了其改編的《弦子韻》（三弦音樂）、《憶故人》、《酒狂》（古琴音樂），強(qiáng)調(diào)立足民族之本，扎根于深厚的民間音樂土壤。湯先生說到：“戲曲音樂是中國音樂的靈魂、基礎(chǔ)?！卑褢蚯豁嵦攸c(diǎn)融入到琵琶的演奏中，琵琶演奏講究弦上音與音之間的樂韻感、句與句之間的腔韻感及整首作品的意韻，腔行韻生，興趣盎然。對話嘉賓孫維熙教授在談到現(xiàn)在專業(yè)學(xué)生演奏技術(shù)強(qiáng)，藝術(shù)弱的弊病時，湯教授鼓勵學(xué)生多學(xué)習(xí)琵琶演奏之外的藝術(shù)，如學(xué)唱戲曲、演奏江南絲竹、撫琴等，從而豐富自己的藝術(shù)修養(yǎng)，讓自己的演奏更有深度、廣度和內(nèi)涵。

三、器樂演奏的藝術(shù)魅力

12月4日，兩場主題為《扎實(shí)的基本功是通向演奏的基礎(chǔ)》、《琵琶傳統(tǒng)樂曲韻味之我見》的講座音樂會，分別由柳琴演奏家、中央民族樂團(tuán)國家一級演員張鑫華和琵琶演奏家、教育家、中國音樂學(xué)院教授王范地主講。

張鑫華從柳琴科學(xué)的演奏方法與如何進(jìn)行合理的訓(xùn)練兩個方面進(jìn)行論述。其中包括針對左右手的演奏技巧，如右手撥片的運(yùn)用、觸弦的角度，輪奏時的顆粒性及旋律線條感等，左手打音、平指琶音訓(xùn)練，以及左右手相互配合的問題作了細(xì)致的分析講解。在基本功訓(xùn)練問題上特別強(qiáng)調(diào)了使用節(jié)拍器的重要性。節(jié)拍器是演奏者訓(xùn)練快速技巧，保持節(jié)奏穩(wěn)定，輪奏顆粒均勻行之有效的工具。擁有扎實(shí)的基本功是通向演奏的基礎(chǔ)，演奏者必須足夠重視。隨后張鑫華演奏了《雨后庭院》，理論結(jié)合實(shí)踐，展現(xiàn)了技術(shù)與藝術(shù)的完美融合。

王范地教授圍繞如何把握傳統(tǒng)曲目韻味這個話題展開論述，面對現(xiàn)代琵琶演奏中出現(xiàn)的傳統(tǒng)樂曲韻味缺失、追求高難度技術(shù)等狀況，引用李廷松先生“彈琵琶，頭腦是元帥，左手是將軍，右手是小卒”的生動比喻形象地闡釋了琵琶演奏音樂是核心，音色是重點(diǎn)，技術(shù)是手段三者之辯證關(guān)系。把握琵琶傳統(tǒng)樂曲的韻味則主要體現(xiàn)在琵琶演奏音、腔、韻三個層面。通過左手推拉吟揉等技術(shù)與右手豐富的技巧相互交融，產(chǎn)生千變?nèi)f化的音響色彩，琵琶曲韻味油然而生。中國傳統(tǒng)教學(xué)注重口傳心授，講究以曲代功，學(xué)習(xí)之初便注重音樂性，將表現(xiàn)音樂的美學(xué)理念同技術(shù)訓(xùn)練結(jié)合起來。王范地通過演奏《夕陽簫鼓》、《大浪淘沙》、《月兒高》等琵琶經(jīng)典傳統(tǒng)樂曲對從琵琶二度創(chuàng)作的意、情、趣三個途徑來把握傳統(tǒng)樂曲的韻味進(jìn)行了詳細(xì)而生動的闡述。綜上而言，張鑫華強(qiáng)調(diào)右手基本功訓(xùn)練，王范地則發(fā)揮左手技巧以展示傳統(tǒng)樂曲之韻味，二者珠聯(lián)璧合，相得益彰，其論點(diǎn)之精僻值得每一位演奏者學(xué)習(xí)與思考。

工欲善其事必先利其器，本屆音樂會還邀請到琵琶制作大師滿瑞興先生，與我們分享了他漫漫的制琴之路。應(yīng)該說本屆音樂節(jié)內(nèi)容豐富多彩，主題思想鮮明，富含開闊的文化視野和多元的學(xué)術(shù)風(fēng)貌，具有多元文化的思維廣度，對傳統(tǒng)音樂文化的反思與對未來音樂發(fā)展的探索。彈撥樂作為中國傳統(tǒng)民族器樂有著深厚的文化底蘊(yùn)，弘揚(yáng)民族彈撥藝術(shù)，呈現(xiàn)彈撥藝術(shù)多元并存、百花齊放的發(fā)展態(tài)勢，正是本屆彈撥音樂節(jié)帶給我們的啟示。本屆彈撥音樂節(jié)是彈撥樂發(fā)展的新起點(diǎn)，我們堅(jiān)信這支傳統(tǒng)而富有獨(dú)特魅力的器樂門類，民族音樂中的瑰寶，在新世紀(jì)的舞臺上定會綻放出絢麗多彩的光芒！

（責(zé)任編輯：楊建）endprint