淺談2001—2006時(shí)期歐洲動(dòng)漫

摘 要：在現(xiàn)如今我們被美國(guó)和日本的動(dòng)畫包圍了的時(shí)代，在很多人的印象里，動(dòng)畫的概念是非常單一的。我們遺忘了一片大陸，那里是工業(yè)文明的發(fā)源地，那就是歐洲。歐洲動(dòng)畫一直以來(lái)走的都是另類，彰顯個(gè)性。表現(xiàn)風(fēng)格的多樣性受到動(dòng)畫愛(ài)好者及藝術(shù)家們的偏愛(ài)，可能也正是因?yàn)檫@個(gè)原因，歐洲動(dòng)畫也漸漸離開我們的視線。了解他的只是那么極少一部分群體。當(dāng)美國(guó)動(dòng)畫已經(jīng)發(fā)展成一個(gè)產(chǎn)業(yè)的時(shí)候，歐洲動(dòng)畫還在執(zhí)著于他的“風(fēng)格藝術(shù)”！

關(guān)鍵詞：動(dòng)畫；漫畫；歐洲動(dòng)漫史

作者簡(jiǎn)介：代磊，四川師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院教師，研究方向：藝術(shù)設(shè)計(jì)（動(dòng)畫設(shè)計(jì)）。

[中圖分類號(hào)]：J209 [文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼]：A

[文章編號(hào)]：1002-2139（2014）-09-0-01

一、歐洲動(dòng)畫

2001-2006時(shí)期的英國(guó)動(dòng)畫業(yè)與大多數(shù)國(guó)家一樣，主要以獨(dú)立工作室為主，尚未形成大規(guī)模的公司和集團(tuán)。目前，整個(gè)英國(guó)約有500個(gè)獨(dú)立工作室。多數(shù)工作室員工不到10人。其中，約200個(gè)從事影視主流制作，約30個(gè)經(jīng)常制作長(zhǎng)片電影和電視節(jié)目，其余制作商業(yè)和推廣電影，也就是廣告片。還有一些公司專門從事版權(quán)代理，通過(guò)獲得發(fā)行權(quán)來(lái)出售影片和副產(chǎn)品。

英國(guó)動(dòng)畫也與大多數(shù)歐洲國(guó)家一樣，對(duì)其動(dòng)畫的知名度往往是來(lái)于藝術(shù)上的成就，他們不像美國(guó)及日本進(jìn)行極強(qiáng)的商業(yè)運(yùn)作。所以動(dòng)畫行業(yè)普遍面臨資金匱乏的問(wèn)題，由于資金短缺，英國(guó)動(dòng)畫業(yè)大多只生產(chǎn)短片，而短片的時(shí)間限制又極大地削弱了其在影院放映的可能。因而英國(guó)動(dòng)畫的發(fā)行更多地轉(zhuǎn)向電視傳媒機(jī)構(gòu)，通過(guò)與電視媒體的合作，獲得部分資金，在一定范圍內(nèi)贏得傳播和推廣優(yōu)勢(shì)。另一渠道便是與國(guó)外公司合作。如英國(guó)先鋒動(dòng)畫工作室（Vanguard）于迪士尼合作，于2005年8月推出《鴿戰(zhàn)總動(dòng)員》（Valiant）。但是，利用海外資金，就面臨著失去版權(quán)和大部分收入的后果?？梢哉f(shuō)英國(guó)動(dòng)畫是在夾縫中生存。

也正是在這艱難的境地，英國(guó)并沒(méi)選擇放棄，反而繼續(xù)以發(fā)展適應(yīng)國(guó)情的模型和黏土動(dòng)畫，并且在國(guó)際上大光異彩。阿德曼動(dòng)畫工作室（Aardman Animations）便是黏土動(dòng)畫的代表。早在1972年創(chuàng)造出經(jīng)典形象Morph，開創(chuàng)了英國(guó)動(dòng)畫的新紀(jì)元。阿德曼曾制作的純泥偶動(dòng)畫片《動(dòng)物悟語(yǔ)（Creature Comforts）》，《引鵝入室（The Wrong Trousers，1993）》，《剃刀邊緣（A Close Shave，1995）》曾三次獲得奧斯卡最佳動(dòng)畫短片獎(jiǎng)。“無(wú)敵掌門狗”系列可謂是當(dāng)時(shí)在英國(guó)家喻戶曉，由此所創(chuàng)造出的卡通形象“華萊士”和酷狗“阿高”被喻為英國(guó)的米老鼠和唐老鴨?；蛟S正是因?yàn)榘⒌侣谟?guó)的轟動(dòng)效應(yīng)，一些影片公司看到了當(dāng)中所隱藏的巨大市場(chǎng)2000年，斯皮爾伯格的〝夢(mèng)工廠〞為該工作室投資，推出了一部純泥偶動(dòng)畫長(zhǎng)片《小雞快跑》后，反響巨大。2005年10月阿德曼與夢(mèng)工廠再度聯(lián)手推出《超級(jí)無(wú)敵掌門狗之魔兔的詛咒》。憑借幽默輕松的故事情節(jié)，超凡的想象力及無(wú)可厚非的藝術(shù)表現(xiàn)，在贏得英國(guó)電影學(xué)院年度杰出英國(guó)影片獎(jiǎng)后，又在第78屆奧斯卡金像獎(jiǎng)?lì)C獎(jiǎng)典禮上獲最佳動(dòng)畫長(zhǎng)片獎(jiǎng)。

法國(guó)是西方文化的中心，它幾乎包容了世界各地的文化形式。一直以來(lái)大量的名流藝術(shù)家聚集在這個(gè)國(guó)家，尋找自己的藝術(shù)歸屬。法國(guó)人愛(ài)他們的文化，以自己文化為榮。在他們的藝術(shù)作品中總能看見他們自身文化的體現(xiàn)。21世紀(jì)，各種各樣的高科技術(shù)接踵而來(lái)。法國(guó)動(dòng)畫在吸納它們的同時(shí)，卻沒(méi)有像美國(guó)動(dòng)畫那樣以新技術(shù)為重直接反映在畫面上。法國(guó)純?nèi)S動(dòng)畫不多，到2003年才推出了第一部商業(yè)三維動(dòng)畫《蓋娜》（Kaena）。而他們的二維動(dòng)畫總以簡(jiǎn)約，樸素的形態(tài)展現(xiàn)在我們面前。同時(shí)更多的是追求內(nèi)容上的飽滿。正是在這樣的藝術(shù)表現(xiàn)形式下，21世紀(jì)的法國(guó)帶給我們的動(dòng)畫依然是一件又一件的“藝術(shù)作品”

具有濃郁法國(guó)風(fēng)格的二維動(dòng)畫作品《瘋狂約會(huì)美麗都》。它可謂為法國(guó)動(dòng)畫片掀起一次復(fù)興的浪潮，仿佛讓欣賞它的觀眾又回到了《國(guó)王與小鳥》的時(shí)代。人物造型的夸張變形：扭曲，丑陋，卻又可笑。匪夷所思的創(chuàng)意：如兩兩一組古靈精怪的黑幫打手，變成了肥婆的“自由女神”， 老太太拿手流彈炸青蛙等等幽默元素總能讓人捧腹大笑。在制作上，創(chuàng)作者們并沒(méi)排擠電腦特效。而是巧妙地運(yùn)用CG技術(shù)，并很好地與畫面風(fēng)格結(jié)合。以至忽我們很難察覺(jué)它在整部片子的“CG痕跡”。

二、歐洲漫畫

21世紀(jì)的歐洲，漫畫與他們的動(dòng)畫一樣，帶著慣有的濃厚地域風(fēng)情，樸實(shí)的畫風(fēng)以及強(qiáng)烈的藝術(shù)感召力，繼續(xù)以鋪天蓋地之勢(shì)滲入到社會(huì)生活的方方面面，并影響著人們的生活、工作和思維。歐洲圖書市場(chǎng)中漫畫所占比例，就達(dá)到了25%左右。漫畫書成了最暢銷的書籍，2004年歐洲十大暢銷書中，漫畫書就占了4本。僅在法國(guó)每年出版的就超過(guò)1000種。

歐洲國(guó)家都重視本土文化且注重交流。在歐洲的各大國(guó)家，每年都會(huì)舉辦多次本土或國(guó)際性的漫畫交流會(huì)、比賽或展覽。如倫敦國(guó)際政治漫畫比賽，意大利Humourfest國(guó)際漫畫，比利時(shí)克諾克海斯特國(guó)際漫畫節(jié)，意大利MAROSTICA國(guó)際漫畫展，德黑蘭漫畫雙年展，波蘭國(guó)際“ZAMEK”漫畫賽，法國(guó)的安古蘭漫畫節(jié)等等。這些活動(dòng)中，有些已有著很長(zhǎng)的歷史，它們的舉辦，促進(jìn)了國(guó)與國(guó)之間的交流，讓許多國(guó)家引進(jìn)歐洲漫畫的同時(shí)，也吸納了眾多異國(guó)文化，同時(shí)也帶動(dòng)了歐洲旅游業(yè)的發(fā)展。

法國(guó)的安古蘭漫畫展（Angouleme. Comic Fair）是在每年的一月舉行，它是歐洲最重要的漫畫展之一。1974年首屆至今已舉辦了33屆。漫畫節(jié)集作品展示、參觀欣賞、藝術(shù)交流和貿(mào)易洽談為一體，每年吸引著世界各地眾多專業(yè)人士和漫畫愛(ài)好者前來(lái)參加或參觀。同時(shí)呈現(xiàn)出許多優(yōu)秀的作品：如2004年安古蘭最佳畫冊(cè)獎(jiǎng)——雷諾·迪伊2003年創(chuàng)作的《藍(lán)調(diào)貝蒂》。2004年安古蘭全場(chǎng)大獎(jiǎng)——達(dá)襖多·唉提安納的《自行車倒了》等等。2002年安古蘭國(guó)際漫畫展大獎(jiǎng)的得獎(jiǎng)作品《消逝邊境》是一整個(gè)系列作《蒙眬城市》中的最新作品。它的作者馮索瓦.史奇頓（Francois Schuiten）出生于建筑世家，所以作品中帶有了很強(qiáng)烈的建筑感，被喻為“紙張建筑”的奇跡。

在數(shù)字技術(shù)高速發(fā)展的今天，對(duì)于歐洲國(guó)家來(lái)說(shuō)，其實(shí)也并不是所有的漫畫家都單純的慣于那種紙和筆的觸碰，單單為尋求傳統(tǒng)的“個(gè)性藝術(shù)”而拋棄電腦這一工具。也有一部分漫畫家拿起了電腦畫筆，運(yùn)用各種繪圖軟件在原有的藝術(shù)風(fēng)格基礎(chǔ)上進(jìn)行CG創(chuàng)作。他們也并不單獨(dú)地只面向漫畫故事。其范圍也向多渠道發(fā)展。電影概念設(shè)計(jì)、游戲場(chǎng)景、人物設(shè)計(jì)文學(xué)插畫等等方向，都是藝術(shù)家們施展精湛畫技及超凡想象力的空間：參與《角斗士》、《異型再生》、《黑鷹墜落》、《第五元素》等電影的概念設(shè)計(jì)和故事版繪制工作的席爾維安.迪斯普雷茲（Sylvain Desprelz）；及參與《特洛伊》、《異形大戰(zhàn)鐵血戰(zhàn)士》、《天國(guó)王朝》等電影數(shù)字繪畫和概念設(shè)計(jì)的Chris Thunig等等藝術(shù)家們，在這些領(lǐng)域中通過(guò)電影作品，展現(xiàn)出一個(gè)又一個(gè)充滿了想象和奇幻的遐想空間。