藝術(shù)與美學

劉欣雨

（北京聯(lián)合大學，中國 北京 100101）

隨著我國現(xiàn)代教育改革的深入，當今正興起一場主張學校教授美學的運動。

藝術(shù)教育需要美學，藝術(shù)教育愚昧的享受日益受到人們的重視。藝術(shù)作為學校育人的作用也越來越奧妙無窮。藝術(shù)給人希望、勇氣、智慧，能使人的聰明才智發(fā)揮到更高的水平，這樣的事實是層出不窮的。如達人秀、中國好聲音、戲曲評選，出現(xiàn)了很多藝術(shù)人才。藝術(shù)能豐富人的一生，能給人們無窮的遐想和美的感受。尤其是對青少年的成長有決定性的意義，因此沒有藝術(shù)的教育是不健全的。

特殊教育學院，顧名思義在于它的特殊上，這個學院的學生是全國各地喜歡音樂、設計、繪畫的聾啞人、盲人、殘疾人，他們的知識水平、身體狀況、年齡大小、心理狀態(tài)各不相同，但是他們從小喜歡藝術(shù)，刻苦努力，不斷追求的決心是共同的。他們希望來到學校接受正規(guī)教育，不斷提高自己的專業(yè)水平，是十分迫切的。

這就給學院的老師們提出更高、更強的要求。怎樣融合美學與藝術(shù)教育，幫助這些學生去理解美學的本質(zhì)和內(nèi)容。努力思考與藝術(shù)的互相關(guān)系，啟迪學生智慧，以學生為主體，尊重學生的個體差異，注重個性發(fā)展的現(xiàn)代教育理念，那就需要從改善學生的知識結(jié)構(gòu)出發(fā)，把課程充分發(fā)揮，調(diào)動教與學，主動性和積極性。不斷擴寬學生的知識面，穩(wěn)步提升教育質(zhì)量，以各種渠道挖掘、引發(fā)和發(fā)揮學生的潛能，保證這些學生發(fā)揮最大的能量。培養(yǎng)出社會需要的品德優(yōu)、能力強、素質(zhì)高、會創(chuàng)新的應用型高素質(zhì)藝術(shù)人才。這就是我們的最終目的。使我清楚的了解了，美育不僅應該是教育中的一門主課。而且還應該更進一步將美育的原則貫徹到德智體諸科的實際教學中。總之德不純是說教，智育不是灌輸，他們同樣也是一種藝術(shù)。這種藝術(shù)也同其他藝術(shù)一樣，需要情感的交流和融洽的師生關(guān)系。任何教育假如忽視和背離那種導致了人類最悠久的創(chuàng)造物——藝術(shù)的心理活動，它就稱不上真正的教育，具體說來，對任何知識的傳授都需要一種創(chuàng)造性的激情。

藝術(shù)課通常是藝術(shù)教育的來源，那就是美學。美學教育少說也有兩種完全不同的含義。一種觀點認為美學教育就是在教藝術(shù)時重點放在審美體驗上，另一種觀點則是把教美學體驗當成手段不是內(nèi)容。對美學教育的這兩種看法卻比藝術(shù)教育的面要廣得多。第一種觀點是包括藝術(shù)教育的大部分內(nèi)容。也包括音樂、舞蹈、戲劇，有時候有文學。審美觀點和審美體驗是非常重要的觀點。是為什么和怎樣進行美學教育的依據(jù)。學生通過這些教育活動建立對藝術(shù)的概念，目的是豐富他們生活中的審美范圍。第二中觀點的面就更廣泛了，要求對整個教育計劃、重新考慮，把學可全部轉(zhuǎn)化為審美體驗。藝術(shù)的東西多年來在不同文化里都有變化。美的概念在不同的時代不同文化對什么是美的看法也很不相同。比如：唐代美是以豐滿（胖）為美的，現(xiàn)代人以白細、瓜子臉、苗條為美。需要讓學生就美學進行對話，培養(yǎng)學生對藝術(shù)的好奇心，這種好奇心可以增強學生的興趣，加深理解不同地方的人對藝術(shù)的看法。

其實藝術(shù)和美是分不開的，當孩子還在媽媽的肚子里時，進行胎教就離不開美的音樂，同樣的，孩子出生以后也是伴隨著音樂、繪畫、舞蹈不斷的成長的。人們天生的欣賞著美的自然、美的音樂、美的形象，這就會產(chǎn)生一種愉悅的心理體驗。這種心理體驗是人的內(nèi)心里生活與審美對立之向交流相互作用的結(jié)果。亞里士多德在其《倫理學》中作出了較為詳細的描述，亞里士多德認為審美經(jīng)驗大致有下述六個特征：

（1）這是一種在觀看和傾聽中獲得的極其愉快的經(jīng)驗，這種愉快是如此強烈，以致使人忘卻一切憂慮，專注于眼前對象；

（2）這種經(jīng)驗有種種不同的強烈度，即使它對于強烈感過量，也不會使人感到厭煩（其他的越快過多時，人會厭煩）；

（3）這種經(jīng)驗可以使意志終斷，不起作用，人似乎覺得自己像是在海洋的美色中陶醉了；

（4）這種愉快的經(jīng)驗是人獨有的，雖然其他生物也有自己的快樂，但那些快樂是基于視覺和聽覺感受到的和諧；

（5）雖然這種經(jīng)驗源自于感官，但又不能僅歸因于感官的敏銳，動物的感官也許比人敏銳，但動物并不具有這種經(jīng)驗；

（6）這種愉快來自于對對象的感覺本身，而不失來自它的引起的聯(lián)想。

亞里士多德的上述描述，有助于克服美學中的庸俗化傾向，是一種高級的精神現(xiàn)象，使人在滿足基本的生物性需要之后向美的精神境界的追求，是一種涉及著各種高級心理功能的復雜心理狀態(tài)。人們的愉悅主要源自于視覺和聽覺對象的和諧。

在西方現(xiàn)代美學的標志在18世紀前，是研究造成美的條件，成者說是美之所以美的條件，一般都把它歸之于理性能力。而后又認為是由感情完成的，因為感情大多是因人而異的，個性不同，文化環(huán)境不同，對事物的情感反應也往往不同。

18世紀后期，美學的中心課題已不再是“什么是美”，什么樣的事物是美的，而是變?yōu)槿俗钕矚g什么樣的事物，人認為什么樣的東西是美的？美學研究的范圍不僅包括豐富多彩的外部世界，而且包括了復雜的內(nèi)心世界。人類所能具有的一切情感表現(xiàn)，美學進入了現(xiàn)代。

所以，一種文化到另一種文化，一種歷史時期到另一種歷史時期，一個人的兒童時期到成熟期，一個場合到另一種場合的變化，摸清這些因素，不僅有利于按照不同的情況去引導和訓練學生的審美態(tài)度的形成。而且還可以按照不同的情況通過合理的安排，加速審美態(tài)度的形成，獲得更強烈的審美感受。這是一種復雜、豐富、全面、深邃的態(tài)度，要調(diào)動人的一切心理因素的參與，反過來又促使認得所有心理因素，得到自由勝利愉快更加高級的越快。并且成為一種強大的精神推動力量。

所以人們生活在社會中，因為先天的氣質(zhì)，后天的教養(yǎng)，傾向等往往都會造成千差萬別的趣味愛好，人類社會越是向前發(fā)展，人們的審美趣味越是豐富和自由。當師生之間的關(guān)系變成一種自由和相互理解的交流關(guān)系時，知識的傳授和領會便會變得容易起來和輕松起來。成功的可能性就大起來，因此美育的原則對普通教學是相當重要的。

老師要把美學和藝術(shù)教學結(jié)合起來，就要恰當?shù)淖プ≈黝}，基本做到：

（1）幫助學生提高對特定藝術(shù)作品和藝術(shù)整體兩方向的理解能力，教育學生更好地進行推理。

（2）美學應當聯(lián)系藝術(shù)課堂中出現(xiàn)的問題，應當討論存在的論題，以及在創(chuàng)作、觀照、談論藝術(shù)作品時遇到的論題，更重要的是把哲學論題與學生們所關(guān)心的問題聯(lián)系在一起。

（3）美學要與學生們的經(jīng)驗聯(lián)系起來，討論問題要適合學生的理解能力，接近他們的觀點。理解和傾聽學生對藝術(shù)的知識。

人生活在世界上，首先要與周圍發(fā)生感性的，自然的和直接的關(guān)系，每天都在觀看、傾聽、品嘗和接觸外物，而這種渠道得到的感覺就構(gòu)成了人們進行理解、想象和情感的活動基礎。如自然界中的某些聲音、雖然沒有任何曲調(diào)，和聲和節(jié)奏，但聽上去很悅耳，這些愉快的感覺，雖然是生理上的，但卻是美感經(jīng)驗的基礎和出發(fā)點。當傾聽某種歌聲時已得到感動，有些音色會使人立即興奮成松弛，有時會使人狂怒，有時想微風一樣輕撫我們，激發(fā)我們情感和美感。

藝術(shù)不僅能表達感情，而且能提高學生的洞察力，理解力，表現(xiàn)力，交流能力和解決實際問題的能力。在藝術(shù)的世界里，學生可以學到其他學科領域里享受不到的東西。藝術(shù)的發(fā)展?jié)摿κ菬o限的，藝術(shù)教育不僅是傳統(tǒng)認為藝術(shù)技法的教育，而且是一個開發(fā)智慧的復雜的系統(tǒng)工程，人們不僅憑掌握一點技法就能提高自己得藝術(shù)素養(yǎng)，除了掌握技法外還必須熟悉藝術(shù)發(fā)展的歷史，具有欣賞藝術(shù)的趣味和評價藝術(shù)的洞察力，而這些能力的獲得又都離不開美學。藝術(shù)社會學、藝術(shù)心理學等方向的知識和素養(yǎng)。因此美學藝術(shù)創(chuàng)作、藝術(shù)欣賞、藝術(shù)批評等，理所當然的成為當今藝術(shù)教育的四大關(guān)鍵要素。一個沒有美學指導的藝術(shù)教育是盲目的、不成熟的。藝術(shù)教育，正如不聯(lián)系藝術(shù)實際的美學是空調(diào)的美學一樣。美學是一門專門研究感性的科學，學會美學的人必須通過對感性和理性的認識，只有經(jīng)過這種藝術(shù)與美學的熏陶的學生，才能具有更高的精神境界，更開闊的胸懷和眼界，更豐富多彩的生活，更富有上進的精神。

學會藝術(shù)與美學的境界是多么重要啊！

［1］葉朗，編.美學原理[M].北京大學出版社.2009.

［2］周憲，編.美學是什么[M].北京大學出版社.2008.