論在繪畫色彩中與形式之間的關(guān)系

王雨

（沈陽師范大學美術(shù)與設(shè)計學院，遼寧 沈陽 110034）

論在繪畫色彩中與形式之間的關(guān)系

王雨

（沈陽師范大學美術(shù)與設(shè)計學院，遼寧 沈陽 110034）

歌德曾說，繪畫必須以這一關(guān)系作為基礎(chǔ)，以此先見之明，他預言了繪畫在今日的狀況。事實上，它現(xiàn)在尚處在發(fā)展道路的第一個階段上，但根據(jù)繪畫自身潛在的可能性來看，它必將在抽象性上發(fā)展，并最終到達繪畫的構(gòu)成的境界。

繪畫；色彩；語言

一、色彩形式的獨立性

色彩不能單獨存在，它必須有某種邊線。一種無限擴張的紅色，只可以想象。因為當聽到“紅色”這個詞的時候，我們頭腦中出現(xiàn)的這種顏色是沒有明確界限的。如果我們需要這些界限，我們必須有意識地對它們加以想象和構(gòu)思。然而，但我們用抽象的、非物質(zhì)的眼光注視某一紅色的時候，它們在我們心中呈現(xiàn)了一個既明確又模糊的印象，這種印象有一種純生理的聲音，在此，物質(zhì)觀念占了較為重要的位置。這種紅色沒有任何的冷暖過度；而且我們應(yīng)這樣設(shè)想：紅色調(diào)里的各種微妙的變化也是如此。為此我才說這種精神視覺是模糊的。當時既然這種內(nèi)在聲音在沒有冷暖傾向的情況下能夠持續(xù)下去，我們同時也可認為它是“明確的”。但是，當紅色被具體表現(xiàn)的時候（如在繪畫中），它必須具備：1）紅色的無限層次中的某些明確的色調(diào)；2）一個限定的平面，該平面與周圍的其它無條件存在的色彩分離開來。這兩點任何情況下都是絕不能回避的。根據(jù)這些特點，并通過定界或銜接的處理，主體特征改變了。換言之，色彩獲得了一個客觀的外表。色彩和形式之間的必然聯(lián)系向我們提出了形式對色彩的作用的問題。形式即使是抽象的幾何圖形，也有自己的內(nèi)在反響，這是一個精神實體，它的特性與形式是一致的。一個三角形（無論是銳角、鈍角或等邊的）就是這種有其特殊精神感染力的實體。當與其它各種形式發(fā)生聯(lián)系時，這種感染力可能有所改變，但其本質(zhì)仍然保持不變，這正如玫瑰花香終究不會被當做紫羅蘭的香味一樣。圓、方以及任何其它幾何圖形的情形也都與此類似。如前面關(guān)于紅色的描述一樣，我們寓主觀實質(zhì)于客觀外殼之中。

二、色彩和形式之間的關(guān)系

形式和色彩之間的相互關(guān)系現(xiàn)在清楚明白了。一個黃色的三角形、一個藍色的圓形和一個綠色的正方形，或者一個綠色的三角形、一個黃色的圓形和一個藍色的正方形，所有這些都是起不同作用的實體。很明顯，某些色彩的內(nèi)涵能夠因為所用的某些形式而得以加強或減弱。一般來說，刺眼的色彩較適用于輪廓鮮明的形狀（如黃色用于三角形）。柔和、深暗的色彩適用于圓形（如藍色用于一個圓圈）。但時必須記住，形與色的勉強結(jié)合未必產(chǎn)生沖突，經(jīng)過處理之后，它可能顯示出嶄新的和諧。由于顏色和形式的數(shù)量是無窮無盡的，因此它們的組合和效果也是難以數(shù)計。這是一個無相廣闊的天地。狹義地說形式就是一個面與另一個面之間的邊線，這是它的外在含義。當時，它另有一個千差萬別的內(nèi)在含義；確切地說，形式是內(nèi)在含義的外現(xiàn)。形式的和諧必須完全依賴于人類心靈有目的的反響。人們一項把這一原則稱為內(nèi)在需要的原則。形式的兩個特性決定了它的兩個目的。外表界限僅僅在它富有表現(xiàn)力地展示出形式的含義時才有目的性。形式在外在部分，即邊線，可以以各種不同的形狀出現(xiàn)；但它決不能超越兩項外在的局限：1）要么形式的目的在于確定二維空間的具體對象；2）或者形式作為一個抽象或純抽象的實體而繼續(xù)存在下去。這種本身具有生命的抽象實體，可以是一個正方形、一個圓形、一個三角形、一個棱形或一個梯形等等；其中很大一部分非常復雜，以至用數(shù)學公式也無法表示他們。所有這些形式在抽象領(lǐng)域里都享有同等的地位。在這兩個優(yōu)先的范圍之內(nèi)，存在著無數(shù)具備這兩種要素的形式。在這些形式中，不是抽象成分居主導地位，就是具體成分居主導地位，二者必居其一。這些形式今天以廣泛地成為畫家進行創(chuàng)作的寶貴材料。掌握純粹抽象的形式的畫家目前仍是寥寥無幾，因為它們對藝術(shù)家來說太抽象飄忽了。藝術(shù)家一旦把自己局限于這種抽象的無限之中，就可能感到若有所失或排斥人的因素，從而削弱了作品的表現(xiàn)力。

三、色彩形式的表現(xiàn)力

然而，即使今天也有一些藝術(shù)家把抽象形式視為非常精確的手段加以運用，并且排斥其他任何方法。這種外表上簡化，實際上卻帶來內(nèi)在的充實。另一方面，任何純粹的物質(zhì)形式都是不存在的。一個物質(zhì)對象不能絲毫不差地被復制出來。無論如何，藝術(shù)家總得要依靠他的眼睛，他的手，在這種情況下，他的眼和手恐怕要比只局限于客觀機械再現(xiàn)的靈魂更富有藝術(shù)情趣了。然而，不滿足于物質(zhì)對象的羅列而善于識別的藝術(shù)家試圖通過“理想化”以及后來的“風格化”等手法來表現(xiàn)各種對象，不過這些手法在將來還會被重新改頭換面，冠以一些新的稱呼。

四、結(jié)語

剩下的各種有機形式也具有自己內(nèi)在的反響。它可能與抽象形式保持平行，這樣就形成了兩個因素的簡單結(jié)合；或與抽象形式截然不同，這樣的結(jié)合就可能錯綜復雜，甚至包含了沖突。但是，無論有機形式的重要性如何削弱，我們?nèi)匀荒苈牭剿鼈儍?nèi)在的聲音，正由于這一原因，繪畫中自然對象的選擇是至關(guān)重要的。自然主義和抽象之間的精神和諧（或通過協(xié)調(diào)，或通過對立）即可能加強后者的魅力，也可能會削弱它。題材的聲音可能是偶然的，即使它被替換了，也不會引起基本和諧的本質(zhì)變化。

[1]魯?shù)婪颉ぐ⒍骱Ｄ分?滕守饒譯.藝術(shù)與視知覺.四川出版集團,四川人民出版社.

[2]朱家雄，林琳主編.學前兒童美術(shù)教育.華東師范大學出版社.

J205

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1005-5312（2014）05-0192-01