我國手風(fēng)琴多元化發(fā)展思考

趙鋼

（南京特殊教育職業(yè)技術(shù)學(xué)院 藝術(shù)學(xué)院，江蘇 南京 210038）

手風(fēng)琴以其優(yōu)美的音色、豐富的表現(xiàn)力和靈活多樣的演奏形式受到人們的喜愛，自上世紀(jì)八十年代以來，其經(jīng)歷了一個(gè)非常輝煌的時(shí)期，中國手風(fēng)琴習(xí)琴人數(shù)和熱度快速“膨脹”，這對所有歷史文化悠久的發(fā)展中國家而言，是獨(dú)一無二的?！段覟樽鎳执髽颉贰ⅰ赌撩窀璩飨?、《草原上升起不落的太陽》、《喀秋莎》這些膾炙人口的樂曲中都有手風(fēng)琴的身影相伴。這件令世人癡迷的樂器，曾經(jīng)支撐了無數(shù)人的音樂夢。指揮家湯沐海、作曲家谷建芬、鋼琴家李云迪、杰出的鋼琴教師范大雷，都曾經(jīng)是非常優(yōu)秀的手風(fēng)琴演奏家，是手風(fēng)琴創(chuàng)造了他們今天的輝煌。到了90年代，手風(fēng)琴仍保持著非常好的發(fā)展勢頭，開始進(jìn)入音樂院校，不少音樂學(xué)院、師范院校相繼開設(shè)了手風(fēng)琴專業(yè)。作為一門藝術(shù)樂器，手風(fēng)琴登上了國際舞臺，中國選手在國際大賽中獲獎(jiǎng)的名次和頻度也越來越高，中國手風(fēng)琴家已具備了與國際一流水平的演奏家同臺競技的實(shí)力。

如今，時(shí)過境遷，手風(fēng)琴從教人員尷尬地發(fā)現(xiàn)，這件樂器似乎缺乏應(yīng)有的活力與繁榮，整體發(fā)展趨勢呈下滑狀態(tài)，很多專業(yè)院校和師范院校的手風(fēng)琴招生質(zhì)量、報(bào)考人數(shù)明顯下降，舞臺演出中鮮見手風(fēng)琴節(jié)目，業(yè)余學(xué)琴人數(shù)大幅下滑。與此形成反差的是，中國尖端選手在國際手風(fēng)琴大賽中頻傳捷報(bào)，已躋身世界一流手風(fēng)琴行列。如此，手風(fēng)琴教育事業(yè)鉆進(jìn)了象牙塔的怪圈——一邊是塔尖高聳入云，一邊是塔基水土流失，這就是手風(fēng)琴教學(xué)面臨的現(xiàn)實(shí)困難。造成這種狀況的原因是多方面的，但主要包括以下幾方面的原因：一是手風(fēng)琴考級曲目過難，這對學(xué)習(xí)壓力越來越大、時(shí)間越來越少的孩子們是一種折磨，不利于手風(fēng)琴的發(fā)展。二是手風(fēng)琴演奏曲目單一，無論是在手風(fēng)琴音樂會上還是在各類比賽中，外國作品占了相當(dāng)大的比重，觀眾喜歡并能夠欣賞的中國作品較少。教師滿足于教外國曲子，學(xué)生滿足于拉外國曲子，缺少大眾喜聞樂見、真正能走進(jìn)心靈的優(yōu)秀本土作品。另外，在舞臺上、廣播里、電視上，難以見到手風(fēng)琴的身影，使得手風(fēng)琴離生活、離大眾越來越遠(yuǎn)。三是隨著自由低音與巴揚(yáng)手風(fēng)琴的學(xué)習(xí)人數(shù)增多，習(xí)琴者走入了一個(gè)誤區(qū)，他們認(rèn)為學(xué)習(xí)傳統(tǒng)琴將來沒有出路，學(xué)到一定程度必須改自由低音或巴揚(yáng)。自由低音與巴揚(yáng)似乎成為手風(fēng)琴的代名詞，一種時(shí)尚的標(biāo)志。另外，從價(jià)格上看，一架最普通的自由低音琴要幾萬元，好些的要十幾萬，與古箏、二胡等樂器相比貴了許多倍，這也自然抬高了學(xué)琴者進(jìn)入的門檻，使人望而生畏，不利于手風(fēng)琴的推廣。

手風(fēng)琴究竟怎樣發(fā)展，怎樣走出困境，筆者認(rèn)為，要使手風(fēng)琴事業(yè)良性發(fā)展，擺脫“井底之蛙”的命運(yùn)，必須走多元化發(fā)展的道路，即從作品風(fēng)格、演奏形式、樂器種類、運(yùn)用場地、受眾群體等方面努力開辟中國手風(fēng)琴多方位、多元化的發(fā)展道路。

一、手風(fēng)琴作品風(fēng)格的多元化

自手風(fēng)琴在世界各地被廣泛接受后，不同地域風(fēng)格、不同民族風(fēng)格的手風(fēng)琴作品應(yīng)運(yùn)而生。在演奏傳統(tǒng)曲目的同時(shí)，我們也在欣賞著具有濃郁地方特色的手風(fēng)琴作品。這些不同作品體現(xiàn)著不同地域、民族、時(shí)代的文化特征，用民族的樂器表現(xiàn)自己的文化才是音樂家追求的最高境界?；谶@個(gè)原因，手風(fēng)琴作品變得豐富多彩，風(fēng)格各異，體現(xiàn)文化多元的特征。

但是在手風(fēng)琴音樂會舞臺上或是一些比賽中，比較多見的還是外國作品，觀眾喜聞樂見的中國作品比較少，這有歷史的原因，本身中國作品就不多，曲目有限，不少作品帶有特定的時(shí)代烙印，沒有太多選擇，這就造成了我國手風(fēng)琴演奏作品的單一性。因此，要鼓勵(lì)作曲家創(chuàng)作中國作品，同時(shí)需要有更多手風(fēng)琴演奏家來演奏和推廣中國作品，使廣大觀眾能夠看到、聽到更加豐富多彩、更加打動人心、雅俗共賞的本土化作品。

中國手風(fēng)琴作品的創(chuàng)作在風(fēng)格上應(yīng)考慮多樣化，傳統(tǒng)的、現(xiàn)代的、民族的、流行的作品都應(yīng)該嘗試，曲目的形式也應(yīng)豐富多樣，有獨(dú)奏、重奏、室內(nèi)樂作品和手風(fēng)琴與樂隊(duì)等。要將中國手風(fēng)琴作品創(chuàng)作和演奏的表現(xiàn)內(nèi)涵拓寬，就要盡可能表現(xiàn)生活的多個(gè)層面，這樣才能滿足不同聽眾的不同需要。我們要有高水平的原創(chuàng)作品，以體現(xiàn)手風(fēng)琴深刻、豐富的藝術(shù)表現(xiàn)力及深厚的文化底蘊(yùn)和藝術(shù)價(jià)值，也要有改編曲，歷史上一些優(yōu)秀的改編曲在相當(dāng)程度上發(fā)揮了引介和傳導(dǎo)的作用，可以把人們熟悉的許多音樂推及大庭廣眾，如：《打虎上山》、《快樂的女戰(zhàn)士》、《我為祖國守大橋》、《彈起我心愛的土琵琶》等，這些改編曲不僅中國人愛聽，外國人也聽得懂，手風(fēng)琴手更愛演奏，最受大眾歡迎。同時(shí)，我們要有通俗、流行、好聽、好拉、形式活潑、風(fēng)格各異貼近大眾的作品，如：近幾年手風(fēng)琴匯演中出現(xiàn)的河南張景平的《打起板》，運(yùn)用了河南豫劇音調(diào)編寫鍵盤合奏，又用了豫劇特有的打擊樂配以電子音響，使地方色彩濃郁，為手風(fēng)琴演奏戲曲音樂開創(chuàng)了一條新路，使觀眾聽了倍感親切。延邊的楊成德、姜光勛的新作《阿里郎的故事》、崔玉花改編的《迎春云雀》、內(nèi)蒙古的張新化改編的《美麗的草原我的家》、湖北的熊承敏改編的《洪湖水浪打浪》等，都具有濃郁的民族性和生活氣息。山東的王沛、崔少華的《飛吧，奧運(yùn)之帆》等作品，具有很強(qiáng)的時(shí)代精神。江西的黃志遠(yuǎn)創(chuàng)作的《潮》用手風(fēng)琴很好地描繪了《潮》的自然景象和美好想象。

前幾年上海之春國際手風(fēng)琴藝術(shù)周期間的幾場手風(fēng)琴音樂會，為人們帶來了一次視覺與聽覺盛宴，除了多姿多彩、類別繁多外，給人的直觀感覺是好聽，音樂會呈現(xiàn)給大家的更多的是通俗易懂的具有表現(xiàn)力、多元化的能夠滿足各種人欣賞的樂曲，而非那些刻板生硬、一味追求彈奏技術(shù)、失去美感的樂曲。無論是舒緩悠揚(yáng)的還是活潑激情的，都可以使觀眾完全沉浸于音樂中，情緒隨之起伏。可見，只有這樣的作品才能贏得觀眾的心，才有廣闊的市場。

二、手風(fēng)琴演奏形式的多元化

長期以來，手風(fēng)琴多以獨(dú)奏形式出現(xiàn)，演奏家正襟危坐，曲目基本以外國傳統(tǒng)曲目為主流，有些作品沉長、艱深，對觀眾絕對是一個(gè)考驗(yàn)，尤其是業(yè)余的手風(fēng)琴愛好者。這樣欣賞的人就會越來越少，圈子也會變得越來越小。手風(fēng)琴家不能做孤家寡人，不能孤芳自賞，把自己束縛在狹隘的空中樓閣中。有聽眾，有愛好者，有群眾基礎(chǔ)，手風(fēng)琴家才能生存。因此，要突破手風(fēng)琴單一的表演形式，把手風(fēng)琴、弦樂、聲樂結(jié)合起來，展現(xiàn)手風(fēng)琴的多種功能。除了有獨(dú)奏、重奏、合奏外，還有室內(nèi)樂、手風(fēng)琴與其他樂器（西洋樂器、民族樂器），甚至是大樂隊(duì)的協(xié)奏，現(xiàn)代手風(fēng)琴與電聲、搖滾，以及其他一些流行音樂表演方式的自由組合等多種形式，因?yàn)槭诛L(fēng)琴本身就有著快樂天使之稱，它的魅力在于靈活，富于變化，特別是在表演形式上有著非常自由的表演空間。

記得在北京藝術(shù)節(jié)上，法國流行手風(fēng)琴演奏家理查與他的搭檔熱情奔放的演繹迷倒了大批的中國聽眾，給同行們帶來了一股清涼之風(fēng)，讓我們發(fā)現(xiàn)，手風(fēng)琴既可以表現(xiàn)“陽春白雪”，又可以演奏“下里巴人”。2006年，法國手風(fēng)琴家簡·劉易斯諾通在上海靜安區(qū)的迷迪手風(fēng)琴廣場音樂會，掀起了民眾對手風(fēng)琴的欣賞熱潮,他靈活多變的演奏風(fēng)格與似火熱情，讓手風(fēng)琴唱響了整個(gè)廣場。來自俄羅斯的兩位青年演奏的巴揚(yáng)二重奏，以他們嫻熟的技巧、豐富的表現(xiàn)力贏得了在場觀眾的熱烈掌聲。來自德國霍夫手風(fēng)琴五重奏，聲部層次分明，節(jié)奏清晰整齊，向人們展示著相互之間默契的配合，贏得了許多專家的交口稱贊。來自法國的流行手風(fēng)琴二重奏更是受到熱烈歡迎，輕松、活潑的繆塞特風(fēng)格配上電聲伴奏，加上兩位法國青年演奏家站立演奏的自由灑脫的表演，使觀眾不由自主地拍手、踏腳，甚至手舞足蹈。俄羅斯的羅曼科先生的即興表演讓人拍案叫絕，剛剛拿到《茉莉花》的旋律片段，他便當(dāng)場演奏了這首中國名曲，和聲配置豐富優(yōu)美，并用了變奏等多種創(chuàng)作手法及手風(fēng)琴技巧。

上海師大流行手風(fēng)琴樂團(tuán)的演出給人耳目一新之感，他們演奏的是當(dāng)代流行的手風(fēng)琴音樂，演出中他們重視將演奏技術(shù)與舞臺表演相結(jié)合的視聽效果，改變手風(fēng)琴演出“一坐到底”的常規(guī)形式，整場演出時(shí)尚、動感，充滿了青春的活力，充分體現(xiàn)了流行手風(fēng)琴在音色、曲風(fēng)方面的特點(diǎn)，使手風(fēng)琴原本輕松、娛樂、時(shí)尚的本能瞬間回到了我們的生活中，那輕、快、飄、炫，使人心動，讓人起舞；那華麗的裝飾音，輕快的節(jié)奏，讓人愉悅；其新穎的表演方式獲得了觀眾的陣陣掌聲和歡呼聲。

演奏家們走出音樂廳，走進(jìn)民間，走進(jìn)廣場、社區(qū)、街道，用各種不同形式展現(xiàn)手風(fēng)琴的藝術(shù)魅力，拉近了與大眾的距離，增強(qiáng)了親和力。我們應(yīng)加快手風(fēng)琴表演形式創(chuàng)新的步伐，大力提倡表演形式的多元化，積極主動地與民族樂器、打擊樂器、西洋樂器、鋼琴、電聲、馬林巴、吉他等樂器結(jié)合，組成多種大眾喜聞樂見的嶄新的手風(fēng)琴藝術(shù)形式。我們還要向流行音樂學(xué)習(xí)，善于包裝自己、宣傳自己、表現(xiàn)自己。這樣手風(fēng)琴藝術(shù)不僅可以爭取到最廣泛的人民群眾，而且可以喚起大眾對手風(fēng)琴藝術(shù)的潛在欣賞意識。

三、手風(fēng)琴運(yùn)用場合的多樣化

手風(fēng)琴以其小巧靈活、便于攜帶、更具豐富的藝術(shù)感染力的特點(diǎn)，被廣泛運(yùn)用于各種場合，并給人們帶來無限的溫馨與歡樂。

最初俄羅斯的巴揚(yáng)手風(fēng)琴出現(xiàn)在民間婚禮中，后來又用在酒吧里的爵士樂、部隊(duì)的軍樂中，現(xiàn)在無論在舞會、合唱隊(duì)還是在交響樂隊(duì)等場合，都常常能看到手風(fēng)琴的身影。手風(fēng)琴從傳入伊始就滲入民間生活，樂手們并沒因在山村鄉(xiāng)間里演奏感到低俗，也并未在高雅殿堂里演奏而感到卑微。所以，各個(gè)層次、各種人都熟悉它、喜歡它?，F(xiàn)在俄羅斯欣賞并熱愛巴揚(yáng)手風(fēng)琴藝術(shù)的人越來越多，甚至已經(jīng)不習(xí)慣沒有手風(fēng)琴的音樂。

我們應(yīng)充分發(fā)揮手風(fēng)琴的娛樂功能，并將其滲透到各領(lǐng)域各場所，如：電視、電臺廣播、電影配樂、廣告動漫、舞廳、咖啡館、酒吧、小型集會、沙龍聚會等不同場合。讓手風(fēng)琴走進(jìn)民間、走進(jìn)生活，使手風(fēng)琴藝術(shù)的普及和發(fā)展具有更廣闊的空間。

四、手風(fēng)琴樂器種類的多元化

隨著對外交流活動的增多，在各種手風(fēng)琴演奏、比賽、觀摩活動中，自由低音手風(fēng)琴或巴揚(yáng)出現(xiàn)的機(jī)會越來越多，手風(fēng)琴界似乎出現(xiàn)了這樣一種潮流，即自由低音代表了手風(fēng)琴藝術(shù)的最高端，無論是在技巧上還是在音樂表現(xiàn)上，都超過了傳統(tǒng)琴。因此，只有學(xué)習(xí)自由低音才有出路，很多場合自由低音“一花獨(dú)秀”。專業(yè)院校如此，很多想考專業(yè)院校的學(xué)生也不惜花上數(shù)萬元甚至十幾萬元購置自由低音琴，演奏一些艱深、復(fù)雜、難懂的曲子，這樣就把一些普通百姓擋在了門外，制約了手風(fēng)琴的普及和發(fā)展。

其實(shí)，無論是什么種類的手風(fēng)琴，都是一種工具而已。作為音樂的載體，其本身沒有高低貴賤之分，我們真正欣賞的是音樂，雖然自由低音是很先進(jìn)的系統(tǒng)，但我們也要看到傳統(tǒng)低音手風(fēng)琴同樣有自己的作品，有自己的生命力。我們一定要“淡化”對各種“系統(tǒng)”的爭論，應(yīng)該把主要精力放在對音樂感情的表達(dá)上，放在如何培養(yǎng)出全面性的演奏人才，而不是放在樂器上。

傳統(tǒng)琴、巴揚(yáng)琴、班冬紐（六角手風(fēng)琴）、自由低音琴等多種類型的手風(fēng)琴都有各自獨(dú)特的魅力，它們適合于各個(gè)層次和各種不同場合的需要，手風(fēng)琴樂器的多元化發(fā)展，或者說在這同一領(lǐng)域里多品種“百花齊放”、“爭奇斗艷”，手風(fēng)琴舞臺才能豐富多彩、萬紫千紅。

五、受眾群體的多元化

手風(fēng)琴事業(yè)的發(fā)展除了要有一支高水平的演奏家隊(duì)伍外，更要有一支不斷增長的穩(wěn)定的觀眾群體。手風(fēng)琴以其雅俗并具的特征，使它在不同場合被使用并有著廣泛的不同層次的受眾群體，專業(yè)舞臺演出以具備一定藝術(shù)修養(yǎng)的觀眾為主，業(yè)余群體性的活動是手風(fēng)琴最基本的使用場合，受眾人數(shù)多、范圍廣、影響大，因此也最重要。有聽眾、有愛好者、有群眾基礎(chǔ)，手風(fēng)琴家才能生存。手風(fēng)琴的觀眾是需要培養(yǎng)的，目前我國了解手風(fēng)琴、喜歡手風(fēng)琴的人并不是很多，要想使手風(fēng)琴音樂擁有相當(dāng)數(shù)量的欣賞者，就要擴(kuò)大影響，多給手風(fēng)琴創(chuàng)造展示的機(jī)會，包括舞臺、音像和影視各方面，提倡手風(fēng)琴與其他形式的合作，拉近與大眾的距離，提高親和力、融合力、吸引力，這樣欣賞的群體就會不斷擴(kuò)大，使原來對手風(fēng)琴不了解的觀眾通過這些綜合形式，對手風(fēng)琴產(chǎn)生興趣，成為手風(fēng)琴音樂的欣賞者。

展望手風(fēng)琴藝術(shù)的未來，“多元化”發(fā)展將成為今后的必由之路，讓我們抓住機(jī)遇，共同努力，相信手風(fēng)琴事業(yè)的未來將會無比輝煌。

［1］崔世光.以中國鋼琴音樂與“90”后同樂.鋼琴藝術(shù).人民音樂出版社，2014.2.

［2］張歡王茗.讓明天的路從昨天起步.手風(fēng)琴園地.中國音樂家協(xié)會手風(fēng)琴學(xué)會，2007.5.

［3］安瑞.手風(fēng)琴應(yīng)跳出深井.音樂周報(bào).北京日報(bào)報(bào)業(yè)集團(tuán)，2008.7.2.