樂海書訊

詹湛

《“立體聲”中的非洲：現(xiàn)代主義、音樂和“泛非團結(jié)”》

（Africa in Stereo）

作者：雅吉（Tsitsi Ella Jaji）

牛津大學出版社美國分社，2014年出版

“立體聲中的非洲”是個奇怪的標題，但是偏偏確切地表述出了從1890年到2011年非洲人對“美國黑人音樂”（即African American music）的感情變遷，并分析了這段文化史背后的原因。作者雅吉認為，美國黑人音樂對于維護加納、塞內(nèi)加爾和南部非洲各國的團結(jié)起了重要的作用，而且他將這種文化上的紐帶衍伸開去，賦予了一個名號：“立體現(xiàn)代主義”（stereomodernism）——因為除了音樂，還有小說、詩歌、電影、錄音和音樂節(jié)之類的現(xiàn)場演出讓整個非洲的政局逐漸穩(wěn)定，百姓的情緒得到安撫，甚至啟發(fā)了一大批非洲作家和導演在這些藝術(shù)作品的基礎(chǔ)上進行二度創(chuàng)作。除此之外，書中“黑色非洲”的文化如何在美國本土生根發(fā)芽，也是個頗為不錯的話題。如果說單純的音樂學可以很好地與社會學結(jié)合起來，《立體聲中的非洲》應該是一個榜樣。

《“附屬”打擊樂器的指南》

（The Art of Percussion Accessory Playing）

作者：加沃德·瓦利（Garwood Whaley）、安東尼·西隆（Anthony J. Cirone）

Meredith Music出版社，2000年3月出版

這是一本豐富的打擊樂器入門書，收錄了共十七種平日容易被忽略的“附屬”打擊樂器的特性、背景、選購訣竅和基本演奏法，其中包括響棒（claves）、“西洋”木魚（wood block）、“中國”木魚（temple blocks）、古鈸（antique cymbals）、卡巴薩（cabasa，也叫珠網(wǎng)沙槌）和響板（castanets）等等。因為很多“附屬”打擊樂器之間都有著相似性和舉一反三的地方，本書將它們的技術(shù)要點匯集成冊，并提供了技巧培養(yǎng)的小練習。每一段小練習都清晰地說明了怎么練、為什么要這樣練以及最終效果如何等等。作者還準備了進一步邁入正式演奏之門的標準曲目，有些是小樂隊版，有些是交響樂團版，應該是市面上為數(shù)不多的冷門打擊樂器使用指南，值得樂手們和愛樂者們參鑒。

《維吉尼亞·伍爾夫和古典音樂：政治、美學和形式》

（Virginia Woolf and Classical Music： Politics， Aesthetics， Form）

作者：愛瑪·薩頓（Emma Sutton）

愛丁堡大學出版社，2013年10月出版

與其說這是一本論文集，不如說它是一次別出心裁的調(diào)查匯總——音樂到底對英國女作家維吉尼亞·伍爾夫的寫作產(chǎn)生了多大的影響？在這次獨特的研究中，作者薩頓遍數(shù)了伍爾夫幾乎所有的長篇小說以及部分短篇小說和散文，發(fā)現(xiàn)它們涉及到了許多對古典音樂曲目的討論，比如巴赫、莫扎特、貝多芬與瓦格納，數(shù)量還真不少。伍爾夫的小說并不是單純地探討音樂，而是對音樂與政治、社會之間的聯(lián)系特別敏感。她對音樂的議論往往折射出她潛在的，如對民族認同、社會階層、反猶主義、性傾向或和平主義等事物的理解，因此拿來討論一番并不是“小題大做”。本書還認為，古典音樂的種種形式，從賦格到浪漫主義歌劇，也對伍爾夫的文學敘事技巧產(chǎn)生了直接的影響，她所受到過的音樂教育更是從很早開始就決定了其美學觀念。伍爾夫的身份不僅是一個傾聽者，也是音樂家們的朋友，因此在她的手中誕生了不少所謂的“音樂化”（musicalized）的文學作品，并不是一件令我們感到意外的事。