淺論當代都市水墨人物畫

于長威

課題項目：本文系黑龍江省哲學(xué)社會科學(xué)規(guī)劃項目，項目名稱：《當代水墨人物畫藝術(shù)表現(xiàn)多元取向研究》，項目編號：11E029摘要：20世紀是中國人物畫發(fā)展突變和取得豐富成果的時期。20世紀90年代以來，水墨人物畫創(chuàng)作更是呈現(xiàn)出多元取向，其創(chuàng)作實踐，藝術(shù)觀念都拓展到了縱深發(fā)展的時期，引起國內(nèi)外研究界的廣泛關(guān)注。本文以嶄新的視角通過幾位當代水墨人物畫家來進行分析研究。

關(guān)鍵詞：都市水墨；線條；水中國畫如何與世界藝術(shù)接軌，如何更好地融入當代，如何更好地把材料與水墨結(jié)合與空間結(jié)合等諸多問題，一直困擾著中國當代藝術(shù)創(chuàng)作者。如果從水墨角度來講水墨和當代的關(guān)系，很多人對當代的理解有所偏差，多數(shù)人會把難以理解、抽象變形的行為藝術(shù)、裝置藝術(shù)認為是當代藝術(shù)。我們認為，能夠與自我內(nèi)心接軌，能夠表達出自身感受，并反映出當下人生活狀態(tài)的藝術(shù)才能稱之為當代藝術(shù)。

藝術(shù)家們普遍認為，都市與水墨之間，并不是以都市景觀為描繪對象這么簡單，而應(yīng)該是表達人對都市環(huán)境的思考，并做出形象的回應(yīng)。所以，藝術(shù)家們以獨特造型圖式、豐富的色彩、個性化的風(fēng)格、靈活的布局等人物畫的現(xiàn)代表現(xiàn)形式來抒發(fā)作者內(nèi)心情感及對社會現(xiàn)象的一種反應(yīng)。在當代都市水墨人物畫的研究中，有許多卓有成就的畫家，我們頗值得一說的幾位藝術(shù)家，他們都是當代水墨畫的領(lǐng)軍人物，非常具有代表性，也可以說他們反映出中國當代水墨人物畫的現(xiàn)狀。

首先一位是李孝萱，他以描繪都市眾生相而著稱，表現(xiàn)現(xiàn)代都市的無序，城市人的精神壓抑與頹廢，表達出城市男女對人生的一種批判。這種批判偏重于表現(xiàn)人生不安、荒蕪、恐懼、扭曲的一面，偏重于用怪異和荒誕的藝術(shù)表現(xiàn)手法展現(xiàn)現(xiàn)代都市的眾生相：困惑、焦慮、麻木、呆滯。另一位是田黎明，在當代水墨畫格局中，他以穩(wěn)健的探索精神和勇于創(chuàng)新的求知精神而著稱，形成了別具一格的造型語言。他的書畫既保持了中國畫傳統(tǒng)的筆墨，又悄悄實現(xiàn)了以墨為主的傳統(tǒng)水墨體例向以色為主的現(xiàn)代水墨體例的轉(zhuǎn)變，把色彩帶入了墨的世界，充分地讓色彩與墨融合，形成了獨特的墨色語言。田黎明先生把對人生的思考和對中國筆墨的探索結(jié)合在一起。他曾說過中國畫博大精深，其實筆墨講的大一點就是對生命與人生的思考，要說得更具體一點就是表現(xiàn)形式的否定再否定，這樣就不斷地會有新的想法、新的感覺產(chǎn)生，這種想法和感覺，便是突破與創(chuàng)新。所以說能夠在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上在某一方面有所突破，便是進步。他的探索，既保持了民族性，又不乏現(xiàn)代藝術(shù)的氣息，為中國水墨畫的發(fā)展提供了一種新的可能，并且獲得了廣泛的認同，這是他的成功。

近些年在水墨研究探索中最具代表性的應(yīng)屬畫家劉慶和，他是20世紀90年代以來開始進行都市水墨畫創(chuàng)作的。他的畫體現(xiàn)出很強的當代性及時代感，雖然他的筆墨也結(jié)合了西方的畫法，但是他創(chuàng)作靈魂仍堅持中國的傳統(tǒng)文化，能夠在畫面中營造出傳統(tǒng)中國畫意境，這是中國人自身的文化修養(yǎng)及畫家本身的藝術(shù)造詣所決定的。他畫作的表現(xiàn)視角主要定格在都市化過程中城市人的生存境遇，這其中就包含了生存的尷尬、困境與荒誕的現(xiàn)實處境。劉慶和細致地觀察了都市人的生活狀態(tài)，筆下表現(xiàn)的既是日常生活中的人物，也是超越這種日常生活狀態(tài)的人物，把社會發(fā)展不均衡、快節(jié)奏給都市人帶來的壓力以及欲望、困惑、焦慮等滲透在水墨作品之中，主要是一種精神的體現(xiàn)。從他整體的審美格調(diào)上看，這種水墨語言的表達方式也使作品中顯現(xiàn)的哀婉、凄迷與無奈、逃離的人生意緒等生命訴求構(gòu)成為相互協(xié)調(diào)的統(tǒng)一體。劉慶和這種依靠自己個人的生存狀態(tài)和直接的體察方式，對處于困境中的當代水墨藝術(shù)創(chuàng)作來說，意味著藝術(shù)正在融入個人生活的現(xiàn)實過程，融入個人內(nèi)心的過程，融入社會步伐的發(fā)展過程，反映了一種邊緣化的社會意義，顯示出生活在這里變幻，水墨藝術(shù)創(chuàng)作在這里更新的倔強力量。

范迪安這樣評價劉慶和：“他始終把水墨當作精神的觸角，在用筆用墨用水用彩中似有常規(guī)來路，卻偏離已有程式，感性而尖銳的指向超驗性的體悟。筆墨在他那里是一種敏感的語言，用以表達他敏感到的現(xiàn)實。”劉慶和水墨人物畫的當代意義表現(xiàn)在于要求我們真實地面對生活，真誠地表達自己的內(nèi)心感受。這種真實的坦然面對讓藝術(shù)創(chuàng)作更具有生命力，使其開出更燦爛的花朵。也只有這樣，水墨畫才能在當代的時代變遷下?lián)碛凶约旱恼Z言力量。他的藝術(shù)給人很親切溫暖的感覺，這種感覺在以吸引人眼球為目的的當代藝術(shù)中是少有的現(xiàn)象，并與時下那種簡單追求刺激、怪異、新鮮的趣味相迥異。劉慶和作品中散發(fā)的那種透著淳樸的感動之情給很多人留下深刻的印象，用畫中人物簡單而微妙的目光，表現(xiàn)出對天邊云際有所眷戀的、捉摸不定而又迷惘的心緒，體現(xiàn)出了既簡單淳樸又登高遠眺的樸素的生命感，僅此一點，就可以確立劉慶和在中國當代藝術(shù)的獨特位置。

值得讓我們注意的是劉慶和畫中無處不在的水與網(wǎng)的意象，這是在他作品中常見的兩個標志性符號，它們表達了都市人解脫和囚禁、自由和限制的矛盾關(guān)系，任何一個充滿理想而又被現(xiàn)實壓力圍繞的人，都可以從作品中品味生命的希望與暢想、艱辛與無奈。在水與網(wǎng)這兩個符號中，既有意向的水又有自然的水。意向的水在劉慶和筆下，以藍綠色為主調(diào)，加上巧妙的用墨，給人一種既平靜又不安的感覺，似乎冥冥之中潛藏著某種危機。這種水的感覺都來自于作者內(nèi)心深處，是生活積累和沉淀的結(jié)晶，是修為和精神的表達?，F(xiàn)實的水是作為一種媒介出現(xiàn)的，它充分的把筆、墨、紙、色等元素緊密地聯(lián)系起來，使墨中有滋潤，水中見韻墨，使畫面達到至真至美的意境。水對中國畫家來講也至關(guān)重要，作畫用筆、用墨、用色，都少不了水，水墨，水沾了墨，然后墨分五色。墨、色和中國畫的紙，這些都是水滋養(yǎng)出來的，是以水作為繪畫的工具。而中國的筆墨觸摸到紙上的滲透過程，也是水在起作用。水是中國畫流動的生命。

“網(wǎng)”則是表達現(xiàn)代都市人的束縛與壓力、掙脫與自由是一種矛盾的體現(xiàn)，反映出當下人的生活現(xiàn)狀。在表現(xiàn)手段上，中國的線條在畫面上無處不在，起到極為重要的作用。談到中國畫的線條從產(chǎn)生到今天，已被歷代畫家注入了熟練的技術(shù)，賦予了不同的時代個性，無論從理論還是技法都達到了很高的境界。線條是具有生命力的，它沒有任何的附加和掩飾，這也是中國畫的魅力所在。但是今天的我們應(yīng)該如何用這種具有生命力的線條，表達現(xiàn)代人的生活？ 劉慶和處理的非常好，通過他的作品可以看到，他的線條既不像古代畫家顧愷之的細若游絲、圓潤挺秀，也不像敦煌壁畫的氣魄非凡、嚴謹流暢，他獨有的一種對現(xiàn)代人的敏銳觀察和細致入微的描繪，使得他線條及筆法隨意輕快、栩栩如生。也正因如此，他的畫回歸了線描最樸素、最真切的一面。

藝術(shù)既應(yīng)保持自我又要觸摸時代。時代變遷與社會轉(zhuǎn)型所導(dǎo)致的藝術(shù)變革，與其說是產(chǎn)生了新的觀念、手法、形式或趣味，不如說是出現(xiàn)了不同人群對人生的不同態(tài)度和在日常生活中不同的存在方式。不同時代總有紛繁各異的時尚流行，時尚或可稱之為“趣味”或者“價值觀”。在全球化的背景中，當代水墨人物應(yīng)該以什么樣的面貌出現(xiàn)？在我看來，中國當代水墨人物畫就是通過這些勤奮又聰明的藝術(shù)家在不停地實驗與努力下不斷前行。

通訊作者：楊子勛，佳木斯大學(xué)美術(shù)學(xué)院教授。