建筑界的編舞師

弗蘭克·蓋瑞（Frank Gehry），全名Frank Owen Gehry，1989年普利茲克建筑獎(jiǎng)得主，被稱為后現(xiàn)代解構(gòu)主義建筑大師，是當(dāng)代的建筑傳奇人物之一。他擅長(zhǎng)打破對(duì)稱美和現(xiàn)代藝術(shù)的界限，違反物理學(xué)定律的失衡造型，展現(xiàn)視覺沖突與連貫的幾何弧度，運(yùn)用奇特、新穎的建筑材料營(yíng)造出動(dòng)感與美感兼具的公共空間。前衛(wèi)而幾近叛逆的建筑風(fēng)格，使得弗蘭克·蓋瑞的建筑似乎會(huì)跳舞，并為他贏得了“建筑界的編舞師”這一稱號(hào)。

從當(dāng)代藝術(shù)的美學(xué)角度來看，蓋瑞建筑作品的形態(tài)構(gòu)成總體上傳遞著一種狂亂的、騷動(dòng)不安的情緒。他將建筑形體進(jìn)行大膽拆解、扭動(dòng)、彎曲、切割、換位、交叉、疊加、重組，給人以神秘、奇特等意想不到的美感。蓋瑞第一次使建筑像繪畫和雕塑一樣，大膽地飛舞起來。它們的并置展現(xiàn)出現(xiàn)實(shí)社會(huì)中因?yàn)榧夹g(shù)的進(jìn)步而進(jìn)一步惡化的社會(huì)深層矛盾。蓋瑞只不過將這些不可調(diào)和的社會(huì)矛盾體現(xiàn)到建筑藝術(shù)上來，使這些問題不會(huì)被物質(zhì)文明的繁榮景象湮沒而不為人知。

雕塑式建筑形態(tài)

弗蘭克·蓋瑞于1929年生于加拿大多倫多的一個(gè)猶太家庭，從小接受祖父母和父母的熏陶已初顯建筑和繪畫方面的才能。他選用異樣材料，用非平衡的、多體組合的、不規(guī)律的建造靈感，這可能來源于幼時(shí)與祖母一起用木片蓋城堡、在祖父的五金店里玩耍以及畫一些父母帶他在畫展中看到的圖畫所得到的啟示。

1954年，正是現(xiàn)代主義建筑風(fēng)格在世界各地廣為盛行之際，蓋瑞那年畢業(yè)于南加州大學(xué)建筑學(xué)院，之后在佐治亞州一個(gè)邊境要塞上開始了為期兩年的軍旅生涯。因?yàn)橐粭l腿的關(guān)節(jié)問題而且又會(huì)繪圖，蓋瑞被安排專門為一位將軍繪制軍事作戰(zhàn)圖并從事簡(jiǎn)單的建筑設(shè)計(jì)工作，這便成為了他最初的從業(yè)經(jīng)歷。當(dāng)時(shí)蓋瑞十分推崇弗蘭克·勞埃德·賴特（Frank Lloyd Wright）“草原式住宅”的設(shè)計(jì)理念，他后來的一些作品中影射出了這種建筑風(fēng)格。

1956年退伍之后，蓋瑞進(jìn)入哈佛大學(xué)設(shè)計(jì)研究院進(jìn)修城市規(guī)劃。1961年移居法國(guó)巴黎，期間他參觀了柯布西耶（Le Corbusier）設(shè)計(jì)的知名建筑，并從柯布西耶的設(shè)計(jì)理念中獲得很大的啟發(fā)。柯布西耶雕塑式的建筑創(chuàng)作方式對(duì)他后來建筑形態(tài)的雕塑化產(chǎn)生了一定的影響，城市規(guī)劃學(xué)習(xí)的經(jīng)歷也孕育了他在大的城市景觀中探索雕塑性建筑藝術(shù)的設(shè)計(jì)理念。

1962年蓋瑞返回洛杉磯獨(dú)立創(chuàng)業(yè)。那時(shí)他設(shè)計(jì)的作品力求簡(jiǎn)潔清晰，又富有情趣。由于他對(duì)繪畫、雕塑藝術(shù)的喜愛，結(jié)識(shí)了當(dāng)?shù)匾恍┯杏绊懥Φ默F(xiàn)代藝術(shù)家。通過與藝術(shù)家們的交流和溝通，使蓋瑞受到很大的啟發(fā)，他開始逐漸嘗試運(yùn)用當(dāng)代雕塑語言進(jìn)行創(chuàng)作。由于之前受到南加利福尼亞州大學(xué)文化的激勵(lì)，但缺乏理想的形式，蓋瑞廣泛吸取著來自藝術(shù)界的抽象片段和城市環(huán)境等方面的零星補(bǔ)充。他的大部分作品中很少摻雜社會(huì)化和意識(shí)形態(tài)的東西，通常使用多角平面、傾斜的結(jié)構(gòu)、倒轉(zhuǎn)的形式以及多種物質(zhì)形式，將視覺效應(yīng)運(yùn)用到圖樣中去。蓋瑞使用斷裂的幾何圖形以打破傳統(tǒng)習(xí)俗，對(duì)他而言，斷裂意味著探索一種不明確的社會(huì)秩序。

1979年蓋瑞自宅改造項(xiàng)目的完成（后來被稱為蓋瑞住宅[Gehry Residence]），打破了建筑界自現(xiàn)代主義思潮盛行以來的平靜狀態(tài)。同時(shí)，這座建筑也成為蓋瑞建筑創(chuàng)作手法明顯轉(zhuǎn)型的一個(gè)重要標(biāo)志。從此他開始大膽地運(yùn)用立體構(gòu)成和拼接等極具雕塑的創(chuàng)作手法進(jìn)行建筑創(chuàng)作。同一時(shí)期他對(duì)大眾文化的理解和認(rèn)識(shí)已經(jīng)非常深入，在建筑創(chuàng)作中對(duì)大眾文化符號(hào)的借鑒也變得十分大膽。

到了上世紀(jì)80年代末期后，他在建筑創(chuàng)作的過程中進(jìn)行了一些當(dāng)代繪畫和雕塑式創(chuàng)作理念的嘗試，在他的作品中體現(xiàn)出當(dāng)代藝術(shù)的一種沖突、無序、殘缺和形態(tài)上的非邏輯、非理性的藝術(shù)特點(diǎn)?；仡?0世紀(jì)初，超現(xiàn)實(shí)主義繪畫中的“立體派”藝術(shù)作品盛行一時(shí)。這一流派的藝術(shù)家們力求在作品中體現(xiàn)出由狂想而誘發(fā)的、充滿力感和運(yùn)動(dòng)感的藝術(shù)形態(tài)。在審視他們的作品時(shí)，人們總會(huì)感到有一種力在決定那些作品的神態(tài)和表情，并以此來表現(xiàn)現(xiàn)實(shí)生活中所存在的一種令人不安而不可抗拒的矛盾與沖突。

當(dāng)動(dòng)態(tài)特征成為當(dāng)代繪畫和雕塑藝術(shù)中的一個(gè)重要特征時(shí)，蓋瑞在建筑藝術(shù)的審美取向上也厭倦了傳統(tǒng)意義上的那些均衡穩(wěn)定的形態(tài)特點(diǎn)。他為建筑形態(tài)注入活力，讓建筑像一個(gè)涌動(dòng)的機(jī)體成為他進(jìn)行建筑形態(tài)創(chuàng)作的一個(gè)新目標(biāo)。他在設(shè)計(jì)中完全脫離了傳統(tǒng)建筑美學(xué)標(biāo)準(zhǔn)中那種以穩(wěn)定均衡、和諧統(tǒng)一、富有韻律感為基礎(chǔ)的美學(xué)原則。在建筑形態(tài)的創(chuàng)作過程中加入了大量不確定性信息，而這些恰好能夠讓觀者產(chǎn)生審美愉悅，蓋瑞正是憑借這類作品逐漸在建筑領(lǐng)域擴(kuò)大了自己的聲望和地位。

為了給靜止的形態(tài)注入動(dòng)態(tài)的活力因素，蓋瑞在滿足建筑使用功能的前提下盡可能地制造出動(dòng)態(tài)趨勢(shì)。他會(huì)在一座建筑中的不同部分如功能部分、交通部分、輔助功能部分等按照使用的重要性進(jìn)行不同程度的變形處理。為了保證建筑主體的使用功能不受影響，蓋瑞只是將建筑的輔助功能部分，如樓梯間、雨篷、屋面、功能空間的局部這些部分進(jìn)行扭曲式的動(dòng)態(tài)處理。正是這些組合部分都以動(dòng)態(tài)效果初顯，使整體形態(tài)的動(dòng)態(tài)效果更加突出。

蓋瑞最為著名的建筑設(shè)計(jì)之一畢爾巴鄂古根海姆美術(shù)館，很好地體現(xiàn)了其設(shè)計(jì)特點(diǎn)。該博物館獨(dú)特的形式與語匯使得建構(gòu)任何特定含義、聯(lián)系任何建筑指涉的努力都顯得徒勞。人們將其形式描繪為船舶、魚，他則將其稱為“一朵綻放的花蕾”；但從根本上來說，該建筑龐大的體量，是對(duì)于抽象雕塑創(chuàng)作的探索，清晰展示了建筑師享受其設(shè)計(jì)自由時(shí)的純粹喜悅。

這座建筑的曲線性團(tuán)塊與正統(tǒng)的解構(gòu)主義背道而馳，后者十分強(qiáng)調(diào)平面與棱角。蓋瑞運(yùn)用計(jì)算機(jī)技術(shù)設(shè)計(jì)了建筑中的復(fù)雜形式，博物館甚至讓人感到了高科技的氣息，覆蓋鋼鐵骨架的是一張輕薄的外殼，由成千上萬塊微小鈦瓦組成。這些鈦瓦在光線下閃閃發(fā)光，隨著時(shí)間與天氣的變化，呈現(xiàn)出銀色、藍(lán)色和金色等不同色彩。建筑內(nèi)部同樣無比壯觀：有一小部分傳統(tǒng)的直線形房間用來放置現(xiàn)代藝術(shù)品，與容納當(dāng)代藝術(shù)的不規(guī)則大展廳形成了鮮明對(duì)照。其中之一被稱為“船廳”，是一條由兩面厚重的曲面墻壁形成的悠長(zhǎng)走廊。

20世紀(jì)末的建筑設(shè)計(jì)日漸多樣化，畢爾巴鄂的古根海姆美術(shù)館正是其中的代表，所有設(shè)計(jì)應(yīng)該遵循的規(guī)則似乎都被取消了。同樣重要的是，這反映出建筑已經(jīng)超越了單純?cè)O(shè)計(jì)建筑物的界限。建筑師們開始創(chuàng)造城市的顯著標(biāo)志。從構(gòu)思來看，這座博物館的設(shè)計(jì)意圖就不僅僅是建造一座博物館，還意在改變這座西班牙工業(yè)港口的面貌，重拾其文化的寶藏，將之變?yōu)橐惶幝糜蝿俚?。而這恰恰正是實(shí)際發(fā)生的情況：蓋瑞設(shè)計(jì)了20世紀(jì)最偉大的建筑之一——賴特50年代設(shè)計(jì)紐約古根海姆美術(shù)館的附屬館，并以其大膽?yīng)毺氐脑O(shè)計(jì)風(fēng)格著稱，甚至可以與正館相媲美。

蓋瑞曾說：“我喜歡這種在建筑過程中看不見的美，而這種美又常常在技術(shù)制造過程中失落了。”他在早期的工作中就大膽運(yùn)用開闊的空間、各種原材料以及不拘泥的形式來進(jìn)行建造。他的繪圖、模型、設(shè)計(jì)及雕塑曾于各地著名博物館展出，為人熟悉的地標(biāo)性建筑代表作包括西班牙畢爾巴鄂的古根海姆美術(shù)館（Guggenheim Museum Bilbao，1997年）及洛杉磯華特·迪斯尼音樂廳（Walt Disney Concert Hall， 2003年）、跳舞的房子（Dancing House）等。出色的設(shè)計(jì)也為他帶來了多項(xiàng)殊榮，包括普利茲克建筑獎(jiǎng)（1989年）、沃爾夫基金會(huì)藝術(shù)獎(jiǎng)（1992年）、日本美術(shù)協(xié)會(huì)建筑類世界文化獎(jiǎng)（1992年）、桃樂絲與莉莉安吉許獎(jiǎng)（1994年）、美國(guó)國(guó)家榮譽(yù)藝術(shù)獎(jiǎng)?wù)拢?998年）、美國(guó)建筑師學(xué)會(huì)金獎(jiǎng)（1999年）、英國(guó)皇家建筑師學(xué)會(huì)金獎(jiǎng)（2000年），以及美國(guó)藝術(shù)協(xié)會(huì)終身成就獎(jiǎng)（2000年）。蓋瑞的最新建筑作品是位于巴黎布洛涅森林的“路易·威登創(chuàng)作基金會(huì)”，預(yù)計(jì)將于2014年竣工。

完美的魚形雕塑

人們習(xí)慣上認(rèn)為完美應(yīng)該是均衡統(tǒng)一、色彩和諧、具有很強(qiáng)的秩序感特征的作品，而蓋瑞所推崇的美學(xué)恰恰力求擺脫這種模式，他故意設(shè)計(jì)出一些非均衡的、不統(tǒng)一、不協(xié)調(diào)的、富有非理性美學(xué)精神的建筑作品。他認(rèn)為世界是不完美的，從上世紀(jì)80年代以來，蓋瑞幾乎就沒有任何一件作品是中規(guī)中矩的常規(guī)形態(tài)，很多造型是隨意的，沒有任何傳統(tǒng)意義上均衡統(tǒng)一、比例和諧可言。

除了大型建筑，蓋瑞還鐘情于雕塑及家具設(shè)計(jì)，他經(jīng)常以意想不到的材料創(chuàng)造新穎獨(dú)特的形態(tài)。例如以工業(yè)瓦楞紙板制成的桌椅“Easy Edges”（1969—1973年）和“Experimental Edges”（1979—1982年），甚至以彎曲的木材制成的家具“Knoll”系列（1989—1992年）。1983年，他受富美家公司（Formica Corporation）的委托，以當(dāng)時(shí)新興的ColorCore層壓塑料板設(shè)計(jì)作品，但在制作期間，由于不慎將膠板打碎，蓋瑞繼而被碎片所啟發(fā)，并發(fā)現(xiàn)其形狀與魚鱗非常相似。也因此，首盞《魚燈》作品于1984-1986年間被制作完成，以鋼絲模型支架固定成魚形，再逐一粘貼上ColorCore碎片，仿造出魚類真實(shí)的形態(tài)。

在1984年完成首盞《魚燈》后，“魚”便成為蓋瑞常用的主題。他認(rèn)為魚的線條優(yōu)美，對(duì)其鮮明的自然形態(tài)情有獨(dú)鐘。魚的流線形啟發(fā)了蓋瑞，設(shè)計(jì)出了線條多變的《魚形雕塑》（Fish Sculpture，1989–1992年），并分別放置于西班牙畢爾巴鄂古根海姆美術(shù)館（1997年）、芝加哥杰·普利茲克露天音樂廳（2004年）、西班牙埃爾希耶戈里斯卡爾侯爵酒莊酒店（2006年），以及巴塞羅那奧林匹克村內(nèi)，并且還創(chuàng)作出了明尼亞波利斯雕塑公園內(nèi)的《站立的玻璃魚》（Standing Glass Fish，1986年）。

蓋瑞于2012年決定重新探索他早期的構(gòu)思，并開始創(chuàng)作全新的《魚燈》系列，作品規(guī)模不一，既有原來作品的大小，也有巨型設(shè)計(jì)，而使用ColorCore層壓塑料板的手法更加大膽創(chuàng)新，采用邊緣更凹凸不平的大型碎片。每件雕塑都獨(dú)一無二，均以人手制造。

剛剛于香港高古軒畫廊結(jié)束的“弗蘭克·蓋瑞：魚燈”展覽便是蓋瑞饒富趣味與動(dòng)感的最新燈光雕塑系列作品的展示。散發(fā)柔和光線的《魚燈》充滿活力，創(chuàng)意獨(dú)到。部分作品固定于基座上，部分則化成壁燈及精致的吊燈。這些人造制品模仿出魚的動(dòng)態(tài)，各自卷曲成生動(dòng)形態(tài)并透射出柔和明亮的光芒。細(xì)致的表面紋理天然，透現(xiàn)出生命的活力，以活潑的方式將材料、形態(tài)與功能同時(shí)呈現(xiàn)。（編輯：張思 作品提供：高古軒畫廊、畢爾巴鄂古根海姆博物館）