孫振華 雕塑的創(chuàng)作實踐

I ART：中國當代雕塑的發(fā)展經(jīng)歷了怎樣的演變？

孫振華：關于中國當代雕塑的起點有不同的說法，比較多的人認為應該從1978年、1979年算起，我個人在寫作《中國當代雕塑》的時候，是從1979年“星星畫展”開始算的。

三十多年來，當代雕塑的發(fā)展演進的脈絡總體上還是比較清晰的。最初在80年代有個形式革命的時期，這個時期主要是從過去比較單一的主題性創(chuàng)作、泥塑、寫實的學院傳統(tǒng)中走出來，探求個人的語言風格，探索雕塑的多種材料的運用，探索雕塑的形式美，借鑒和學習了西方現(xiàn)代主義雕塑的一些形式語言和反叛精神。

從90年代初期開始，雕塑開始關注文化問題、社會問題，介入現(xiàn)實的作品開始多起來了。到了90年代中期，當代雕塑開始呈現(xiàn)出一種興旺的景象，例如觀念雕塑、現(xiàn)成品雕塑、裝置藝術(shù)、表現(xiàn)世俗生活的雕塑作品開始多起來。

2000年以后，隨著圖像時代的興起，以及計算機技術(shù)為核心的數(shù)字化生存方式影響到雕塑，出現(xiàn)了更加活潑、諧趣、色彩斑斕、與電子游戲、動漫相關的雕塑。同時，一批年輕的雕塑家也開始崛起?，F(xiàn)在，我感覺當代雕塑的后發(fā)優(yōu)勢開始體現(xiàn)了。

雕塑作為立體的藝術(shù)，它的體量和空間感，它與公共生活的關系，決定了它的一些特點是其它藝術(shù)無法替代的，現(xiàn)在許多畫家也熱衷于做雕塑，這充分說明，一些藝術(shù)家感到了二維平面的藝術(shù)局限。

I ART：中國當代雕塑的創(chuàng)作實踐大致可以劃分為哪些類型？

孫振華：總括起來，中國當代雕塑大致上可以分為：觀念、人文、批判反思的類型；民族、民間、地方性資源的傳承轉(zhuǎn)化類型；形式、語言、材料探索類型；新具象、世俗生活場景的類型；科技、運動、多媒體類型等。當然，這幾個類型都還是比較粗略的劃分，它們并不是絕對的，而是相互有交叉和重合。例如隋建國，他在90年代創(chuàng)作的《地罡》系列作品，表面上看起來偏向材料的實驗，但是在精神內(nèi)涵上，又有很強的觀念性，石頭和鋼筋形成的對抗關系，充滿了張力，富于象征性。例如像田世信先生，他一直強調(diào)對民族、民間傳統(tǒng)的利用，他的《王者之尊》系列，充分展現(xiàn)了民族雕塑工藝的魅力，但是，又包含了他對歷史的思考。再例如李占洋創(chuàng)作的都市場景的雕塑，表現(xiàn)的是世俗生活，但是它們也包含了對消費主義、物質(zhì)主義的批判。

I ART：當代雕塑未來的發(fā)展方向是否有跡可循？

孫振華：2010年以來，青年雕塑家非?；钴S，據(jù)我觀察，在青年雕塑家的創(chuàng)作中，出現(xiàn)了走向社會、面向未來、回歸本體幾個動向，這幾個動向是代表了未來趨勢的。

最近我觀察了幾個走向社會的個案，例如四川美院雕塑系的焦興濤帶研究生跑到貴州的過去被叫做夜郎國的地方和農(nóng)民一起做當代藝術(shù)；央美雕塑系走到一些廢棄的工廠做金屬焊接藝術(shù)，遍及山西的大同和太原；廣州美院學生在大學城周邊的農(nóng)村做公共藝術(shù)……所以，現(xiàn)在當代雕塑的一個重要的現(xiàn)場在工廠、農(nóng)村、基層。

另外，雕塑近年還有一個比較大的變化就是跟科技的結(jié)合，呈現(xiàn)出走向未來的趨勢?，F(xiàn)在雕塑這個門類不是原來的所謂的三維藝術(shù)的概念了，而是跟聲光電結(jié)合，有聲控的雕塑、有光感應雕塑，有3D打印……利用各種計算機技術(shù)對雕塑進行控制，產(chǎn)生了非常好的效果，非常有意思?，F(xiàn)在一些青年人的雕塑展覽利用高科技來做作品，使雕塑這個學科更加豐富了，有了更多的新的可能。

另一種趨向是雕塑重新關注本體，回到自身，許多年輕雕塑家又回到物質(zhì)材料上，進行語言形態(tài)的研究，有許多是過去中國雕塑所缺失的一些東西，有的是在補課。在曾竹韶雕塑藝術(shù)獎學金作品展上，在近年的研究生、大學生畢業(yè)展上，這類作品比較多。太遠的未來，我們很難測，但是這幾個方面的動向，我認為還將持續(xù)很長一段時間，這是值得關注的新動向。

I ART：從整體看來，中國當代雕塑的創(chuàng)作顯然受到來自西方的影響，這種影響主要體現(xiàn)在哪些方面？在這種情況下，中國當代雕塑是否還存在本土化特點？是以何種方式存在？

孫振華：中國的現(xiàn)代雕塑和當代雕塑都受到了西方的影響。辛亥革命以后，西式雕塑傳入中國，這是中國現(xiàn)代雕塑的開始，所謂紀念碑雕塑、寫實主義的主題性創(chuàng)作、社會主義現(xiàn)實主義的雕塑應該都是從西方來的。至于當代雕塑更是面臨著全球化的局面，受到西方影響不用說。但是，我認為在不同民族、不同文化之間的相互交流影響下，它們不斷在生成新的傳統(tǒng)，生成出新的地方性。

我有一個觀點，中國從辛亥革命到改革開放前的現(xiàn)代雕塑已經(jīng)成為中國雕塑的新傳統(tǒng)，它和中國古代雕塑一起并列為“新”、“老”兩個傳統(tǒng)。我們把新傳統(tǒng)雕塑拿到世界上去，誰都不會承認它是西方，只會說他是中國的，例如《人民英雄紀念碑》、《慶豐收》誰會說它是西方的？

當代雕塑的“中國性”也正在生成，例如，具象雕塑可以成為當代雕塑的重要部分，占了較大比例；還有，中國人做雕塑講寄托，哪怕是純形式探索，它也包含了作者的精神寓意，這些，在我看都是“中國性”。所以，我認為西方影響現(xiàn)在并不是問題，問題是我們自身的創(chuàng)造性如何，能不能變成自己的？從現(xiàn)在的情況看，中國雕塑家好像逐步找到了自己的方法。

I ART：你認為中國當代雕塑創(chuàng)作是否也存在一定的問題？主要體現(xiàn)在哪些方面？

孫振華：中國當代雕塑當然問題也很多，例如，雕塑創(chuàng)作中的條條框框還存在，傳統(tǒng)的學院那一套東西很多時候還在阻礙當代雕塑的創(chuàng)作；雕塑創(chuàng)作和雕塑理論、批評之間缺乏良好的互動；雕塑教學特別是基礎教學滯后；雕塑的市場不活躍……這些都是雕塑的問題。

I ART：你如何看待雕塑藝術(shù)創(chuàng)作中個體性與公共性的問題？

孫振華：雕塑創(chuàng)作中的個體性和公共性的關系問題過去是一對很尖銳的矛盾，現(xiàn)在，情況有了很大的好轉(zhuǎn)。主要表現(xiàn)在，許多城市公共空間開始接納當代藝術(shù)，開始允許個性比較強的雕塑作品進入公共空間；另外，雕塑家也在調(diào)整自己，在公眾趣味和個人趣味之間尋找平衡點，不再是像過去那樣，把個人創(chuàng)作和“菜雕”（城市雕塑）對立起來，這是一個好的趨勢。像中國雕塑學會在蕪湖做了三期雕塑公園，大部分作品都是雕塑家的個人創(chuàng)作，而不是“行活”，這些作品同樣受到了好的社會效果。

當然，這并不意味著雕塑家和公眾之間就達到了一種無差別的境界，相互的矛盾一直存在的，隨著社會整體文明程度的提高，這種差距如果不斷縮小，就是好事。（采訪/編輯：王薇）