中央芭蕾舞團(tuán)芭蕾舞服裝設(shè)計(jì)實(shí)踐

魏世興

（中央芭蕾舞團(tuán)，北京 100050）

中央芭蕾舞團(tuán)芭蕾舞服裝設(shè)計(jì)實(shí)踐

魏世興

（中央芭蕾舞團(tuán)，北京 100050）

簡(jiǎn)述芭蕾舞服裝的發(fā)展演化過(guò)程，以《紅色娘子軍》、《大紅燈籠高高掛》為例，講述中央芭蕾舞團(tuán)的芭蕾舞服裝設(shè)計(jì)實(shí)踐。

芭蕾舞；服裝；服裝設(shè)計(jì)；中央芭蕾舞團(tuán)；紅色娘子軍

1 芭蕾舞及其服裝的發(fā)展演化

芭蕾舞，由法語(yǔ)ballet音譯而來(lái)，通過(guò)舞蹈、音樂(lè)和舞臺(tái)布景、服裝，表現(xiàn)戲劇情節(jié)故事；或者沒(méi)有故事內(nèi)容，只以舞蹈作為手段從視覺(jué)上解釋音樂(lè)。

芭蕾舞出現(xiàn)于15世紀(jì)～16世紀(jì)文藝復(fù)興全盛時(shí)期的意大利，與此同時(shí)，芭蕾舞服裝也隨之產(chǎn)生。此后，隨著芭蕾舞內(nèi)容、題材和舞蹈技術(shù)的改變，芭蕾服飾也隨之經(jīng)歷了數(shù)次變革。

最早出現(xiàn)的芭蕾舞也稱作“宴會(huì)芭蕾”，結(jié)合了意大利宮廷祭神舞蹈和民間游戲，演出將歌、舞、劇結(jié)合在一起在宮廷宴會(huì)中上演。那個(gè)時(shí)期的芭蕾舞服裝設(shè)計(jì)得繁瑣夸張，相當(dāng)奢華。

17世紀(jì)，意大利的“宴會(huì)芭蕾”被帶到了法國(guó)，在法王路易十四時(shí)期發(fā)展到了鼎盛，稱之為“宮廷芭蕾”,芭蕾舞劇由于都是由宮廷組織，優(yōu)秀的舞者均是法國(guó)皇室成員，芭蕾舞服裝多帶有濃厚的“巴洛克”風(fēng)格，服裝風(fēng)格異常華麗，裝飾細(xì)節(jié)比較多，剪裁、縫制固然精致，但更重視衣服表面的裝飾效果。

由于早期的芭蕾舞服裝十分注重奢華和細(xì)節(jié)，給人一種隆重夸張的感覺(jué)，但缺少了服裝的功能性和舒適性，限制了表演者的自由度，很大程度上阻礙了芭蕾舞的發(fā)展。18世紀(jì)，芭蕾舞服裝進(jìn)行了一次重大改革。法國(guó)大革命之后，出現(xiàn)了“浪漫芭蕾”。在這個(gè)時(shí)期，芭蕾舞服裝確定了沿用至今的經(jīng)典款式——緊身胸衣加鐘形薄紗舞裙，裙子的長(zhǎng)度可以短到小腿的中間位置，整件舞衣用多層純白的綢布與薄紗重疊制成，質(zhì)地柔軟飄逸。舞蹈者還要穿上緊身的底褲，配淺紅連襪褲，服飾朝著輕薄化發(fā)展，便于演員展現(xiàn)大跳、打腳等舞姿。如《仙女》中，首演瑪麗·塔里奧尼身穿的舞裙，它的上半身為露頸的緊身胸衣，短而夸張的泡泡袖，胸前佩戴一朵小花，下半身的裙子像一朵倒置的、半盛開(kāi)的花朵，長(zhǎng)度到腳踝以上、膝蓋以下，背上裝點(diǎn)著白紗制成的小翅膀，整件舞衣質(zhì)地柔軟、飄逸，成為“浪漫芭蕾”時(shí)期的典型舞裙?！鞍咨喨埂钡男问綄?duì)后世的芭蕾服裝產(chǎn)生了決定性的影響，在芭蕾舞發(fā)展史中具有里程碑的意義，推動(dòng)了芭蕾舞的革新和發(fā)展。到了1880年，芭蕾舞裙繼續(xù)縮短，開(kāi)始裸露出整條腿，稱為芭蕾短裙（tutu），在十九世紀(jì)成為芭蕾舞的標(biāo)準(zhǔn)裙。

20世紀(jì)，芭蕾舞進(jìn)入了“現(xiàn)代芭蕾”時(shí)期，芭蕾舞服裝的樣式又發(fā)生了巨大的變化，不僅舍棄了過(guò)去那些古典傳統(tǒng)款式中隆重的裝飾，服裝設(shè)計(jì)形式也多采用藝術(shù)化和功能性強(qiáng)的服飾。演員在表演的過(guò)程中，服裝的束縛越來(lái)越小，服裝設(shè)計(jì)著力體現(xiàn)表演者的舞蹈線條和身體曲線。1912年瓦斯拉夫·尼金斯基編導(dǎo)的《牧神午后》出現(xiàn)在芭蕾舞臺(tái)上，牧神穿著畫有彩色斑點(diǎn)的緊身上衣，頭上戴著兩只彎角，而女神則身著寬松薄紗上衣，畫著粉紅眼線，這種服飾打破了當(dāng)時(shí)芭蕾固有的形式，引起了軒然大波。而后不久上演的《春之祭》更是引來(lái)了激烈的爭(zhēng)論——祭祀舞蹈時(shí)男演員都穿著寬松的黑色長(zhǎng)褲，裸露上身，女演員則穿著透明的絲質(zhì)吊帶長(zhǎng)裙。這些充滿爭(zhēng)議的芭蕾作品使得芭蕾服裝的設(shè)計(jì)有了更大的空間。

隨著社會(huì)的發(fā)展，芭蕾舞的服裝與造型歷經(jīng)多次變革，如今，芭蕾服裝在設(shè)計(jì)時(shí)多會(huì)以歷史背景為前提，融入不同時(shí)期的不同元素，也會(huì)依據(jù)所在國(guó)家和地區(qū)的服飾特點(diǎn)進(jìn)行相應(yīng)的設(shè)計(jì)。

2 中央芭蕾舞團(tuán)芭蕾舞服裝設(shè)計(jì)

在芭蕾舞進(jìn)入中國(guó)后，中國(guó)的造型藝術(shù)家對(duì)其進(jìn)行了進(jìn)一步的改革創(chuàng)新，雖然芭蕾舞劇在中國(guó)的傳播與發(fā)展幾乎晚了3個(gè)多世紀(jì)，不過(guò)，起步雖晚，卻是飛躍前進(jìn)。以中央芭蕾舞團(tuán)為代表的中國(guó)芭蕾舞劇院團(tuán)推出了一系列經(jīng)典芭蕾舞劇，其中不乏極具中國(guó)特色的舞臺(tái)經(jīng)典劇目。

中央芭蕾舞團(tuán)于1959年建團(tuán)以來(lái)，以“介紹西方古典、現(xiàn)代各流派芭蕾經(jīng)典作品，探索西方芭蕾與中國(guó)傳統(tǒng)文化結(jié)合之路、創(chuàng)作具有中國(guó)民族特色的芭蕾作品”為宗旨，不但上演《天鵝湖》等國(guó)外古典與現(xiàn)代芭蕾經(jīng)典作品，還推出了《紅色娘子軍》、《大紅燈籠高高掛》等具有中國(guó)特色的芭蕾舞劇。這些劇目的服裝也根據(jù)中國(guó)文化特色和劇目時(shí)代背景，充分考慮芭蕾舞演出的特點(diǎn)，進(jìn)行了精心的設(shè)計(jì)，創(chuàng)造出了適合中國(guó)舞者的芭蕾藝術(shù)造型，并且在設(shè)計(jì)制作中加入了現(xiàn)代時(shí)尚以及中國(guó)文化的元素，使芭蕾舞更加生動(dòng)、多彩，與時(shí)俱進(jìn)，展現(xiàn)出了獨(dú)特的魅力。作為中央芭蕾舞團(tuán)的一名芭蕾服裝的制作者，筆者在30年的制作過(guò)程中深有體會(huì)。在此，分析介紹《紅色娘子軍》、《大紅燈籠高高掛》兩部劇目的服裝設(shè)計(jì)。

2.1 《紅色娘子軍》的服裝設(shè)計(jì)

芭蕾舞劇《紅色娘子軍》是中央芭蕾舞團(tuán)幾十年來(lái)的保留劇目，也是最早的具有中國(guó)特色芭蕾舞劇的典范，它為傳統(tǒng)的芭蕾舞服裝帶來(lái)了一次全新的革命?！都t色娘子軍》結(jié)合了中國(guó)的國(guó)情，根據(jù)中國(guó)人的欣賞角度、中國(guó)民族舞蹈的特點(diǎn)，史無(wú)前例地將有中國(guó)紅軍特色的軍裝搬上了舞臺(tái)。劇中，娘子軍戰(zhàn)士一律身著軍裝式上衣、短褲、綁腿，展現(xiàn)了典型的紅軍形象，再加上齊耳的短發(fā)、帶紅星的軍帽，使演員們顯得精干利落，同時(shí)也折射出故事發(fā)生地海南炎熱的地域特征，既符合現(xiàn)實(shí)生活中海南人的生活習(xí)慣，又為芭蕾舞腿部、腳部的技術(shù)運(yùn)用創(chuàng)造了條件，可謂一舉兩得。

劇中各色人物的服裝也都具有獨(dú)特的年代和身份特點(diǎn)，比如反面角色南霸天、老四、南太太，設(shè)計(jì)師從服裝的面料選擇到款式設(shè)計(jì)都有意體現(xiàn)出每個(gè)角色身份的不同：帶有光澤的真絲緞，印有吉祥圖案的織錦緞，長(zhǎng)衫馬褂，這些都是那個(gè)時(shí)期典型的土豪劣紳形象。

在群舞舞段的設(shè)計(jì)上，設(shè)計(jì)者借用民族舞的服裝特點(diǎn)，與芭蕾舞大膽結(jié)合。比如第二場(chǎng)的“五寸刀舞”，肥大的藍(lán)色長(zhǎng)褲，紅色背心外面配上白色的扎腰短衫，形象地刻畫了海南赤衛(wèi)隊(duì)員火熱的革命斗志；第三場(chǎng)中的“黎族舞”，選用海南特有的少數(shù)民族——黎族的服裝樣式，在其特色服飾中加上巧妙的補(bǔ)丁設(shè)計(jì)，充分表現(xiàn)了海南地區(qū)黎族姑娘被壓迫的境況；第四場(chǎng)中的“斗笠舞”， 用粗糙、樸實(shí)的面料和簡(jiǎn)單的中式造型設(shè)計(jì)，表現(xiàn)了父老鄉(xiāng)親慰問(wèn)紅軍，軍民魚(yú)水情，軍民一家親的熱烈場(chǎng)面。

此外，男女主演的服裝也具有獨(dú)特的人物特點(diǎn)，女主演瓊花開(kāi)場(chǎng)被惡霸地主南霸天鞭打時(shí)，服裝是帶有傷痕、破洞的，袖口和褲腳參差不齊，男主演洪常青在“就義”時(shí)，為表現(xiàn)受傷被俘、慷慨就義，服裝也都是破破爛爛、布滿血跡的，這與傳統(tǒng)的芭蕾舞服裝風(fēng)格很不同。眾所周知，傳統(tǒng)的西方芭蕾舞劇模式，主人公多是王子與公主的形象，芭蕾舞服裝也講究精致、華麗，并且能夠很好地展現(xiàn)演員自身的形體條件，但是娘子軍的服裝打破了傳統(tǒng)。這種樸實(shí)、保守、具有年代特點(diǎn)的服裝卻十分符合中國(guó)觀眾的審美心理，也拉近了芭蕾舞這種西洋“舶來(lái)”藝術(shù)與中國(guó)觀眾的距離。

2.2 《大紅燈籠高高掛》的服裝設(shè)計(jì)

2001年，中央芭蕾舞團(tuán)將電影《大紅燈籠高高掛》搬上舞臺(tái)，該劇除了用“足尖上的藝術(shù)”展示凄婉的戲劇情節(jié)外，在舞蹈中還融入了大量的民族舞、現(xiàn)代舞和京劇手法。服裝設(shè)計(jì)上，處處體現(xiàn)著中國(guó)元素。故事發(fā)生在中國(guó)20世紀(jì)30年代，講述了妻妾成群的“老爺”與其3個(gè)姨太太以及姨太太與昔日戀人之間畸形、曲折的關(guān)系。為準(zhǔn)確營(yíng)造故事的歷史環(huán)境，設(shè)計(jì)時(shí)大膽使用了具有年代特點(diǎn)的旗袍作為女演員的舞臺(tái)服裝。旗袍是中國(guó)女性的傳統(tǒng)服飾，能夠體現(xiàn)出中國(guó)女性的端莊、秀麗，這在芭蕾舞劇表演上絕對(duì)是一次新鮮嘗試。為了不妨礙演員形態(tài)多變的舞蹈動(dòng)作，在制作過(guò)程中，所有旗袍都在必要部分進(jìn)行了特殊處理，并包裹緊身的袖子，這樣可以清楚地欣賞到演員的手臂動(dòng)作，裙擺的高開(kāi)衩和褶紗處理方便演員的舞蹈動(dòng)作。演出中，旗袍的設(shè)計(jì)不僅沒(méi)有影響演員的舞蹈動(dòng)作和表現(xiàn)力，反而給觀眾留下了深刻的印象。

劇中男群舞演員則身著形似中國(guó)古代鎧甲的家丁服裝，每次出場(chǎng)時(shí)都能烘托出一種嚴(yán)肅、威嚴(yán)的氣氛。舞劇中最大的亮點(diǎn)是采用了原汁原味的京劇，打扮得花團(tuán)錦簇、全身披掛的京劇演員在前面表演武打場(chǎng)面，唱念俱全，穿著繡有傳統(tǒng)花卉圖案戲袍的芭蕾舞演員在后面邁方步、擲著水袖，這在舞臺(tái)的聲、色效果上有大膽的創(chuàng)新和突破，極富震撼力。

此外，每個(gè)角色的服裝都有各自的色彩，每種色彩都表現(xiàn)著角色獨(dú)特的人物性格。老爺?shù)娜追b均為黑色，是權(quán)力和封建勢(shì)力的象征，胸前的文字圖案，簡(jiǎn)單明了的表現(xiàn)了劇情的發(fā)展——迎娶時(shí)，胸前繡有“”字的喜袍，做壽時(shí)穿的繡有“壽”字的壽袍，還有當(dāng)捉住大膽越軌的三太太時(shí)穿著繡有代表憤怒圖案的怒袍。

女主演的服裝一直是中國(guó)人喜歡的紅色，搶眼的紅色即代表人物的身份，也表達(dá)著不同的含義。從上花轎、做壽時(shí)喜慶的紅，到與青梅竹馬的戀人相會(huì)時(shí)，充滿熱情、喜悅的紅，再到結(jié)尾時(shí)被家丁亂棍杖斃殘忍的、血腥的紅，雖都是紅色，但是不同的紅色服裝代表了不同的劇情發(fā)展。

可以說(shuō)，《大紅燈籠高高掛》對(duì)傳統(tǒng)意義上的芭蕾做了多種突破，整個(gè)演出的服裝充滿了濃厚的東方情韻，在保留傳統(tǒng)芭蕾元素的同時(shí)，將中國(guó)京劇、中式特色服裝與當(dāng)代芭蕾進(jìn)行了完美結(jié)合，是一部極具觀賞性并有著深厚中國(guó)文化特色的經(jīng)典舞劇。

3 結(jié)語(yǔ)

用西方古典的芭蕾舞演繹中國(guó)的故事，中央芭蕾舞團(tuán)在一部部舞劇經(jīng)典中，成功地用中國(guó)特有的民族文化為芭蕾增添了新的活力，也為芭蕾服裝這一造型藝術(shù)注入了新的生命力。《紅色娘子軍》、《大紅燈籠高高掛》等舞劇的服裝設(shè)計(jì)，無(wú)疑是中國(guó)芭蕾舞造型的成功例證。

可見(jiàn)，服裝是芭蕾舞藝術(shù)的重要組成部分，對(duì)展示人物性格、推動(dòng)劇情發(fā)展起著重要作用。其設(shè)計(jì)需要考慮舞劇的時(shí)代背景、民族特色、人物身份，并為演員提供足夠的舞蹈舒展度，保證演員的不同舞蹈動(dòng)作伸展自如，都能給觀眾以美的感受。

（編輯 張 翔）

The Ballet Costume Design Practice in The National Ballet of China

WEI Shi-xing
(The National Ballet of China, Beijing 100050, China)

The writer briefly introduced the development of ballet costume. With the example of Red Detachment of Women, Raise the Red Lantern as example, he described the ballet costume design practice in The National Ballet of China.

ballet; costume; costume design; The National Ballet of China; Red Detachment of Women

10.3969/j.issn.1674-8239.2014.11.015