看見臺灣這面鏡子

木衛(wèi)二

《看見臺灣》是一部紀錄片，但它又不同于過往那些臺灣紀錄片，像《無米樂》《翻滾吧，男孩》或是《他們在島嶼寫作》。這是一部在天上的紀錄片，通篇采用航拍俯瞰。乍一看，形似以前大陸電視上的《神州風采》，有大山大海，有深情的男聲旁白。雖在天上，它注視的又是臺灣這片土地。有些段落，地面上的人們也會發(fā)現(xiàn)這個“近上帝視角”的存在，興奮地跟攝制組招手致意。

在自由行放寬之前，我們對臺灣的經驗印象，幾乎全部來自于看見的影視劇，從青春校園片到原生臺味片，平靜、安逸、禮貌、溫和。

在很多人設想當中，這可能是一檔《國家地理》或者《探索頻道》類的影片，會深入那些鮮為人知的地方。豈不料，《看見臺灣》在大段風光介紹完畢后，迅速切入了環(huán)境保護的主題。這簡直讓許多影迷抓狂，因為在他們看來，這些根本不是事兒。

打從當年的《不能沒有你》開始，不少人已經做出評價，這故事題材，簡直是輕得不能再輕了。放在大陸，隨便一個上訪故事，無論戲劇性還是感人程度，都遠在此之上。大陸影迷對《看見臺灣》的質疑，也并非沒有根源。當北京霧霾頻繁爆表，人們自覺戴上了口罩，興奮地在社交網絡上自嘲，編寫段子。這些習慣性的自嘲，令我們埋葬在無可救藥的犬儒精神當中，看著山脈被切開，河流被污染，老建筑被拆遷……環(huán)境保護變成了一紙空談，不斷在今時今日的大陸上演。而《看見臺灣》，它居然發(fā)出呼吁：人們在改造大自然的時候，要輕點，慢點，溫柔一點。顯然，文化語境的不同，造成了《看見臺灣》的遭遇尷尬。

如果對比赫爾佐格的《在世界盡頭相遇》，礙于技術理念和制作成本，《看見臺灣》顯然無法滿足觀眾的諸多要求，它不那么有趣，影像的故事性也沒那么強。至多，觀眾可以站在更高的角度上，看見更壯觀、更濃烈的藍色和綠色。即便是環(huán)保主題，它也像足了一部公益片，基本是以呼吁為主，以展露觸目驚心的破壞為輔，少有準確的建設性意見，也沒有借助其他技巧手法去深化環(huán)保主題。一方面，這可能是制作方式所限，由于無法破壞航拍的連續(xù)性和完整性，《看見臺灣》很難調轉槍口，討論起切實的綠色行動。再有，倘若真的展示太多陰暗面，那么，《看見臺灣》就很難以這種話題紀錄片的方式去呈現(xiàn)在公眾面前。畢竟，沒有人想看見臺灣的渾身傷疤，包括本土觀眾，恐怕也不太愿意。所以，《看見臺灣》欲抑先揚，玩的還是寫文章的常見筆法，煲的還是美味的雞湯。

作為主流紀錄片的拍攝手法，《看見臺灣》顯然屬于電影工業(yè)化的一種產物，有別于其他單槍匹馬或者行動小分隊。即便導演訴說著拍攝想法的從無到有，實際過程中的諸多困難，可是，它的技法確實主流到不能再主流。頗為可惜的是，《看見臺灣》沒有借得自由行的東風，及時在大陸推廣上映。當一個影迷在發(fā)亮的電腦屏幕上看過本片，也許，他們只會覺得，這不過是一組會動的風景明信片，以及，一篇不夠深入的環(huán)保論文。

可在我看來，《看見臺灣》不只是一部電影、一部紀錄片那么簡單，它深化了每個人身上的責任感——他們對臺灣的今天和未來都負有責任。而作為中國第一大島嶼，臺灣的存在，已經不僅是一個地理上的概念。如今，臺灣幾乎是一面鏡子，不斷在詮釋著生活的另一種可能。

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