木刻版畫：獨特的刀味與木味

作為中國四大發(fā)明之一的印刷術的延伸，版畫在歷史長河中記錄和傳播了中華民族的文化，后來它變成了中國老百姓逢年過節(jié)家中必不可少之物。版畫傳承著積淀幾千年的中國文化，作為一種藝術形式，它特殊的表現(xiàn)力，是無法被替代的。

版畫，是中國美術的一個重要門類。古代版畫主要是指木刻，也有少數(shù)銅版刻和套色漏印。獨特的刀味與木味使它在中國文化藝術史上具有獨立的藝術價值與地位。

中國版畫的起源

中國版畫的起源，有漢朝說、東晉說、六朝以及隋朝說。現(xiàn)存我國最早的版畫，有款刻年月的，是舉世聞名的“咸通”本《金剛般若波羅密經》卷首圖，根據(jù)題記，作于公元868年。而四川成都唐墓出土的“至德”本版畫，據(jù)估計，比“咸通”本早約百年。唐、五代時期的版畫，在我國西北和吳越等地都有發(fā)現(xiàn)。作品大多古樸俊秀，奏刀有神，內容題材以宗教經卷為主。

宋元時期的佛教版畫，在唐、五代的基礎上又有了進一步的發(fā)展?？瘫菊路ㄍ晟疲w韻遒勁。同時，在經卷中也開始出現(xiàn)山水景物圖形。其他題材的版畫，如科技知識與文藝門類的書籍、圖冊等也有大量的雕印作品。北宋的汴京，南宋臨安、紹興、湖州、婺州、蘇州、福建建安、四川眉山、成都等，成為各具特色的版刻中心。同一時期的遼代套色漏印彩色版《南無釋迦牟尼佛像》是我國目前發(fā)現(xiàn)的最早的彩色套印版畫，在世界文化史上有極其重要的地位。由于實用的要求，在宋代也出現(xiàn)了銅印刷，主要用于印制紙幣和廣告。元代的“平話”刻本是我國連環(huán)版畫的前身。

中國明清時期的版畫，隨著印刷技術的發(fā)展和市民文學的繁榮而趨于繁盛。在許許多多文人、書商、刻工的共同努力下，版刻出現(xiàn)了各種流派，創(chuàng)作出大量優(yōu)秀作品，版刻創(chuàng)作呈現(xiàn)出欣欣向榮的局面。不僅宗教版畫在明代達到頂點，欣賞性的版畫也在明代大大興起，畫譜、小說、戲曲、傳記、詩詞等，一時佳作如雪，不勝枚舉。尤其是文學名著的刻本插圖，版本眾多，流行廣泛，影響深遠。

宋元時就已成為雕版印刷中心的福建建安、浙江杭州至明時仍保持其重要地位，作為首都的南京和北京刻版印刷事業(yè)也日趨隆盛。明代中期以后，安徽徽州（今歙縣）地區(qū)的版畫異軍突起，雕刻名手如林，且散布全國各地，其風格細致精工，予明代后期版畫發(fā)展以重要影響。

明代版刻書籍除儒家典籍、佛經道藏外，小說戲曲、應用科學、畫譜箋譜等也占有重大比例。這些書籍的插圖，對傳插知識、普及文化藝術、推廣科學技術起著重要作用。一些具有進步民主思想傾向的文藝作品，因附有精美插圖而加強了感染力。一些畫家從事插圖，與刻工合作，在版畫中創(chuàng)作了眾多動人的藝術形象。

明朝的版畫大體分為初、中、晚三個時期，初、中期以南北二京的國子監(jiān)為中心，刻印不少書籍。民間的刻本也有所抬頭，宣德（1426～1435）年間金陵（今江蘇省南京市）積德堂版《金童玉女嬌紅記》，成化（1465～1487）年間北京文順書堂版《平話十六種》，弘治十一年（1498）北京金臺岳家版《西廂記》等書的插圖，風格質樸，人物生動，代表了那個時期的水平。從嘉靖元年（1522）至崇禎（1627～1644）末年120余年間所刻版畫，習慣上納入明代后期版畫。福建建安版畫仍繼承宋元傳統(tǒng)，諸如熊龍峰、劉龍?zhí)?、余象斗、楊閩齋諸家書坊，刻印了不少小說和實用書籍，多數(shù)為上圖下文本，后來發(fā)展為單頁聯(lián)句，由文中之圖改變?yōu)槊烤硎兹摳綀D，為細致地刻畫人物情節(jié)提供了較大的篇幅。萬歷時，徽州、杭州、吳興、蘇州等地刻書行業(yè)驟然興起，各地書坊林立，大量刊行市民愛好的文藝書籍。這個時期的出版物，幾乎無書不圖、無圖不精，書坊經營者為了牟利，不惜工本，請高手創(chuàng)稿，名工鏤版，花樣翻新，形成中國版畫史上的黃金時代。

清代版畫除了徽派以外，北京的殿版也很有名。代表作品有1696年北京刻手朱圭所刊焦秉貞的《耕織圖》、1717年所刻冷枚畫的《萬壽盛典圖》等。而1679年運用分色水印木刻法所印制的《芥子園畫傳》初集，是由金陵畫家根據(jù)李流芳的稿本繒輯而成的，其后又出版了二、三、四集，廣為流傳，成為對后世影響極大的一部繪畫教科書。

中國古代版畫在歷史長河中有它自己的發(fā)展軌跡，形成了獨具特色的藝術。版畫盡可能利用對象的本色，顯出木味。并且巧妙利用“留黑”手法，對刻畫的形體做了特殊處理，獲得版畫特有的藝術效果。發(fā)揮刻版水印的特性，讓大塊陽刻產生強烈的藝術效果。通過巧妙構圖，以豐滿密集和蕭疏簡淡等不同風格襯托了表現(xiàn)主題。

鄭振鐸先生曾說：“梨棗圖畫，為推動文化，功高不可勝言。”這是對版畫藝術地位的恰當評價。

新興版畫

中國版畫有上千年的悠久歷史，但20世紀30年代以前的版畫都是復制版畫，自1931年起，由魯迅倡導的新興木刻，才開始了我國創(chuàng)作版畫的史頁，到現(xiàn)在已經度過了80年的歲月。新興版畫和古代復制版畫不僅在制作技術上有很大差異，而且在作為藝術的功能與現(xiàn)實意義上也有質的區(qū)別。新興版畫從它誕生那天起，便和中華民族的解放事業(yè)緊密相關，與廣大人民群眾的命運血肉相連，它是中國革命文藝的一個重要組成部分。版畫家以藝術家和革命戰(zhàn)士的雙重身份出現(xiàn)在歷史舞臺上，毫不含糊地以藝術作為戰(zhàn)斗的武器，在思想教育戰(zhàn)線上發(fā)揮了巨大的作用。80年來，新興版畫都是在人民大眾火熱的斗爭中成長、發(fā)展和壯大的。

30年代初因魯迅先生的倡導，創(chuàng)作版畫興起。其精神取向與社會的啟蒙、救亡相一致，一批藝術學徒以描繪人民疾苦、民族危亡為己任，以宣傳鼓勵為宗旨，把藝術創(chuàng)作與勞苦大眾聯(lián)系起來，表現(xiàn)出強烈的憂患意識與愛國熱情。但因對民眾的生活了解不夠，理解不深，題材上存有狹窄、空泛之感，加之寫實技巧不高，人物刻畫不夠具體、真實，而顯現(xiàn)出概念化傾向。就表現(xiàn)形式而言，留有歐化模仿的痕跡，而缺少中國線刻藝術的簡潔明朗。

40年代是大陸版畫的成長期。在創(chuàng)作上表現(xiàn)出兩種類型：一種以揭露、批判為宗旨，其戰(zhàn)斗精神與30年代的版畫一脈相通，但在思想內涵的深化與藝術本體意識的增強兩方面均有飛躍；另一種類型以肯定、贊頌為基調，通過對解放區(qū)新生活及反侵略、反內戰(zhàn)斗爭場面的刻畫，表現(xiàn)時代的變遷，提示深刻的社會主題。這類作品在民族風格的確立上，實現(xiàn)了中國創(chuàng)作版畫的歷史轉折。

80年代與90年代是中國版畫多向發(fā)展的繁榮階段。大體經歷了三個時期：

一是群體蜂起的活躍期（70年代末至80年代前半期），老版畫家仍放射著夕陽的余暉，中年版畫家進入創(chuàng)作盛期，各地版畫組織如雨后春筍，不斷涌現(xiàn)，各種類型的版畫展覽激增，難以計數(shù)，新版材新技法的大量開發(fā)利用打破了以往單一的局面，形成版畫史上的新高峰。

二是視覺革命、語境變易的轉型期（80年代后半期至90年代初），此期崛起的一批青年版畫家觀念新、勇于變革，他們對以往版畫的表現(xiàn)生活、開掘主題已無興趣，更重生命體驗、理性追求與技藝探索，力圖突破以往版畫的視覺方式與圖式結構，從傳統(tǒng)的造型體系與色彩模式中脫出，而實現(xiàn)跨文化跨語系的整合、創(chuàng)造，雖然有些作品留有西方現(xiàn)代主義藝術的痕跡，但在整體上使中國版畫實現(xiàn)了由傳統(tǒng)形態(tài)向現(xiàn)代形態(tài)的轉化。

三是90年代中期以來，著力本體建設的穩(wěn)步發(fā)展期，對傳統(tǒng)與現(xiàn)代藝術的反思，對歷史與現(xiàn)狀的省察，使畫家躁動的激情趨于冷靜，創(chuàng)作思路與藝術取向逐漸明晰。一些有代表性的畫家，創(chuàng)作中既注重精神文化品格，又追求技藝的精良，從而使中國版畫在世紀之交以穩(wěn)步發(fā)展的態(tài)勢步入了一個新的境地。

版畫流派

徽州版畫

徽州盛產紙墨，商業(yè)手工業(yè)發(fā)達，版畫作家（包括畫家、刻印工人）名手輩出，尤以徽州虬村黃氏刻工最為著稱。他們相互傳習，精益求精，書籍刻印質量居全國之前列?；张砂娈嬙诎娈嬎囆g領域里顯示了出色的成就，如汪光華玩虎軒版《琵琶記》《北西廂記》插圖、方于魯美蔭堂版《方氏墨譜》、程君房滋蘭堂版《程氏墨苑》、潘膺祉版《李孝美墨譜》、方瑞生版《墨?！穲D，繪刻俱出于丁云鵬、鄭重等名畫家及黃氏兄弟之手，精工細鐫，各有特色。其中《程氏墨苑》中還摹刻了意大利傳教士利瑪竇持贈程君房的4幅基督教西洋版畫，展示出了版畫發(fā)展中中西藝術交流的跡象。

徽州山多地大，在外地經商操手工業(yè)者居鄉(xiāng)民十之八九。特別是徽商與刻工幾遍天下，他們流寓在杭州、蘇州、嘉興、南京等地，世事剞劂。明末清初間，黃君倩、黃肇初都刻有陳洪綬所繪《水滸葉子》。黃子立刻《博古葉子》和曲選書《玄雪譜》插圖，汪成甫與洪同良、項南洲同刻《吳騷合編》插圖，都是明代版畫史中的重要作品。杭州是人文薈萃之地，插圖高手輩出，又有徽州各刻工鐫版，遂使版畫藝術展現(xiàn)出新的水平。

金陵版畫

南京為明代版畫藝術中的另一重要中心。金陵版畫以戲曲小說書籍插圖見長，代表書坊有富春堂、安德堂、文林閣、廣慶堂等，其主人皆姓唐，所刻百余種，以戲曲為主。另外，繼志齋陳氏，萬卷樓周氏，以及荊山書林仁壽堂、兩衡堂、兼善堂及清初芥子園、翼圣堂等亦皆為金陵名肆，刻印了許多有價值的文藝書籍。金陵版畫早期受建安版畫影響，富春堂、世德堂所刻戲曲傳奇中所附插圖，風格質樸，黑白對比鮮明，注重人物動態(tài)和情節(jié)的刻畫，環(huán)境描寫較為簡略，后期則明顯受徽派版畫影響。當祁門高石山房鄭民版《目連記》于萬歷十年（1583）刊行不久，富春堂的《目連救母勸善戲文》便改頭換目，立即翻刻。文林閣復得黃鎬刻圖本《烈女傳》和黃德寵刻圖本《圖繪宗彝》，繼志齋《紅蕖記》插圖為新安何龍畫，宛陵劉大德刻，徽派圖本和刻工為金陵版畫注入了新鮮血液。

金陵江廷訥筑環(huán)翠堂，以刻圖書自娛，所刻《環(huán)翠堂樂府》10余種，今存6種；又刻《蒼譜坐隱圖》和《環(huán)翠堂園景圖》，皆多面連式，繪圖出自汪耕、錢貢之手，鏤版則為黃應組，精工美妙之極，為世所珍。

版畫的藝術價值

版畫藝術是把藝術家的獨特感受相應地制作出來給人看，最初的精神元素與繁瑣的制作工程多重痕跡交融在一起，最終實現(xiàn)了美的景觀。特殊的制作過程無形地拉開了審視者與藝術家的這段理解距離，這當中滿是藝術家對藝術材質媒介的技術性體驗和觀念的種種滲透。精到的制作手段會把藝術家最初的主體感受一直堅持到與觀者發(fā)生實際觸碰的畫面上，又把材質產生的規(guī)定性美感意外地提供給欣賞背景。對印痕的體味使得藝術欣賞方式別具一格，讓我們更多地比較出制作與抒寫效果的不同風韻和共通精神。

成功的版畫藝術總是通過特定中介的美感為人們創(chuàng)造有意義的精神空間，體現(xiàn)出藝術家與觀者更為直接的精神碰撞。我們有理由從豐富的印痕中去充分辨識藝術家在精神上的特殊性，透過所有技術性領悟與把握，去了解他們在人格上的真實力度。

伴隨著印刷術的發(fā)展，中國木版畫走過了1200多年的歷史，期間經歷了不同歷史時期的發(fā)展、演變，展現(xiàn)出不同的文化特征與時代印痕。它涵蓋的領域之大，涉及的范圍之廣，堪稱浩瀚如海。宗教、神話、文學、藝術、教育、醫(yī)學、地理、民間傳說、百姓生活，從各方面體現(xiàn)出不同階層的精神向往和美好愿望。中國傳統(tǒng)木版畫彰顯出了中國藝術的質樸、練達及東方審美的價值取向，它歷經千余年的時代滄桑，帶著不同時期的歷史風貌與印痕特征，在人類文明的進程中，譜寫了燦爛的光輝篇章。

（編輯 劉小蘇）