深雕淺刻各崢嶸

The bamboo brush pots have been popular stationery since the middle-late period of Ming Dynasty. Having absorbed various crafts and techniques， the bamboo brush pots present a splendid sight for us. Briefly speaking， the aesthetic connotations of bamboo brush pots could be grouped into two categories. One emphasizes the engraving techniques and the other stresses the expression of artistic conception.

竹雕筆筒是傳統(tǒng)文房清玩器具中的一個重要品種，在如今的拍賣市場上，竹雕筆筒差不多占了全部竹雕藝術(shù)品類的1/3。自從明代中晚期竹雕筆筒開始盛行，各種工藝技法便不斷加諸其身，蔚為大觀。

簡略來看，明清竹雕筆筒給我們帶來的審美意蘊最主要無外乎兩種，一種以“技”見長，雕工繁復，深雕細鏤，精細玲瓏，盡顯刻竹人手上的功夫；另一種則是以“意”取勝，不施繁復雕工，淺刻即止，更注重彰顯文人畫的筆墨韻味。

明代竹雕藝術(shù)興起于嘉定，甫一出現(xiàn)即臻成熟。其時最富盛名的當屬朱松林、朱小松、朱三松這祖孫三代，正是“朱氏三松”奠定下“嘉定派”竹雕“深刻高浮雕”的技藝特征。

此種技法能在方寸之間將山水、人物、樓閣、鳥獸等刻畫得細致入微，特別適合于筆筒這一具有廣闊畫面展現(xiàn)力的器物，故傳世至今采用雕鏤工藝制成的竹筆筒數(shù)量眾多，也就可以理解了。以此法雕制的竹筆筒，往往全器構(gòu)圖飽滿，人物、景物層次清晰、遠近分明，遮掩疊壓搭配和諧。浮雕、深刻、細鏤，多種技法綜合應用，窮工殫巧，技臻絕妙，無論是景物的韻

致還是人物的神態(tài)，無不細致入微，畫面展開就是一幅立體的山水畫。

繼“朱氏三松”之后，秦一爵、沈兼、吳之璠、顧玨、周芷巖、施天章、王梅鄰、蔡時敏等，無不是名震一時的圣手，更不乏入職宮廷者。特別是吳之璠，可以說是清代初期竹雕藝術(shù)的領(lǐng)軍人物，被譽為“三松”之后的第一高手，其創(chuàng)造的薄地陽紋竹雕技法承前啟后，為世人所稱道。

雕鏤技藝而成的竹筆筒，以“深刀刻法，奏刀深峻，洼隆淺深，可五六層”為主要特征，作品往往能表現(xiàn)出豐富的畫面層次及立體效果，充分展現(xiàn)了竹雕藝術(shù)“技”的魅力，在中國竹雕史上占有極其重要的地位。

不同于雕鏤竹筆筒深、透、繁的風格，竹筆筒的淺刻技藝以刀法簡約、筆墨氣韻為主要特色，帶給人的是更加濃厚的文人氣息。

此種技法雕鏤不深，以淺淺的刀痕刻畫而成，看似寥寥幾筆，卻古樸有致、意境深遠。以淺刻技法制成的竹筆筒，往往線條疏朗簡淡，刀法寬窄深淺、長短斜正嚴謹有度，畫面風格幽寂深遠、風韻靈秀，頗有“元四家”山水繪畫的韻味。

作為與雕鏤并駕齊驅(qū)的一種工藝技法，與“嘉定派”相互輝映，淺刻是濮澄開創(chuàng)的“金陵派”的風格特點之一。此種技法不僅被施用于竹筆筒上，也常用來刻制扇骨、臂擱之類的器物，更廣泛使用在木器和牙角器上。

值得注意的是，淺刻并非“金陵派”專屬，“嘉定派”竹人也多有擅長其技者。嘉定竹人周芷巖無疑是淺刻技藝的代表性人物，他在朱氏刻竹的基礎(chǔ)上，更出新意，一變前法，多有淺刻之作流傳于世。

此外，淺刻也擅長表現(xiàn)書法題材，比如鄧渭，最善竹刻書法，字跡秀麗，為乾隆朝嘉定竹器刻字第一高手。

淺刻在工藝難度上縱然無法與繁復的雕鏤技藝相提并論，故其“意”的把握就成了決定藝術(shù)水準的關(guān)鍵要素，被世人所珍視也就在于其間流露出的濃濃文氣。

雕鏤與淺刻，相伴而生，相映生輝。一個炫“技”，一個炫“意”，風格迥異的兩類竹雕筆筒，在如今的收藏界各顯崢嶸。