百年馨香

Lingnan School， which was born in the storms of history had great influence on the Chinese traditional ink paintings. Following after the three great masters of the School， the second generation disciples had further carried forward the distinctive style of Lingnan School. Among these disciples there were four excellent representatives， Zhao Shaoang， Li Xiongcai， Guan Shanyue and Yang Shanshen who were called together as the Four Masters of Lingnan.

20世紀是中國歷史的劇烈轉(zhuǎn)折時期，也是中國繪畫史的重要時期。在歷史暴風雨中誕生的嶺南畫派，對中國傳統(tǒng)的水墨畫有著重大影響，“嶺南三杰”之后，畫派第二代傳人更進一步將嶺南畫派之風發(fā)揚光大。而第二代中的杰出代表當數(shù)“嶺南四大家”——趙少昂、黎雄才、關山月、楊善深。

趙少昂，廣東番禹人，15歲時師

從高奇峰，便有“出藍之譽”，30歲時在北京、南京、廣州、天津等地舉辦畫展，名震一時。1930年，他創(chuàng)立《嶺南藝苑》，作品《白孔雀》參加比利時萬國展覽并獲得金獎。趙少昂自小家貧，給別人做工為生，繪畫基本自學而來。觀其畫作，有著傳統(tǒng)文人的優(yōu)雅明凈，也有個性獨特的清艷賦色，賞心悅目之極。趙少昂尤以花鳥擅長，翠鳥、白鷺、猿猴無不空靈傳神，色彩至為精潤，徐悲鴻還曾贈詩：“畫派南天有繼人，趙君花鳥實傳神。秋風塞上老騎客，爛漫春光艷羨深?！彼睦L畫繼承了嶺南派“折衷中西，融合古今”的特點，同時也創(chuàng)作出自己的風格。他早年注重寫生的真實感，老來反而更加放蕩不羈，能于奔放中見神韻、粗獷中見雅致，真真愈來愈妙。

黎雄才，廣東肇慶人，父親是裱畫師，也是他繪畫最早的啟蒙老師。相比趙少昂，他有著優(yōu)越的學習條件，1923年師從居廉弟子陳壽泉，1926年以高劍父為師，同時學習國畫與素描。1932年受高劍父資助入東京美術學校學習日本畫，加之他本人的刻苦勤奮，黎雄才對傳統(tǒng)國畫藝術、素描以及日本畫藝術均有較深的感悟。黎派山水一直追求中外融合、古今一體的風格，融兩宋筆墨與日本西洋繪畫藝術于一爐，形成了風格鮮明的“黎氏山水”，即蒼茫朦朧、雄秀渾厚之感，橫山氣勢磅礴，急湍素流，飛傾而下，尤其適合表現(xiàn)“山雨欲來風滿樓”之勢。

關山月，廣東陽江人，自幼隨父學畫，當過小學教師，后被高劍父發(fā)現(xiàn)而進入春睡畫院。1940年，關山月首次在港澳和湛江舉辦個人畫展，之后由廣東出發(fā)，游歷桂、黔、滇、川、甘、青、陜等地區(qū)，沿途寫生創(chuàng)作，收集素材。他曾到敦煌臨摹壁畫，在《關山月臨摹敦煌壁畫》自序中提到了他臨摹的原因與原則，其中有“臨摹的目的是為了學習，為了研究，為了求索，為了達到古為今用的借鑒”，可見，他想要在敦煌找到自己心中信念的起點，探索藝術的根源，想要在傳統(tǒng)深處找到更加堅固的基石和更加恒久的力量。這次旅行寫生為他以后的藝術成就奠定了扎實的基礎。1947年，他又下南洋，在泰國、馬來西亞以及新加坡寫生。這些旅行寫生不僅豐富了關山月的繪畫素材，還使他深入生活，激發(fā)對大自然的熱愛，他在《關山月紀游畫集自序》中提到的“不受大地刺激我便沒有畫”便是最好的闡述。

關山月還將畫品與人品結(jié)合在一起，他的一生不只練畫，還在“修人”。他在文章中談到：“人如其畫，人有人格，畫有畫品，人格可以體現(xiàn)于畫品，畫品可以窺見人格?！彼摹靶奕恕备囿w現(xiàn)在把自己的命運與國家的命運結(jié)合在一起的高度責任感。作為新山水派的代表人物之一，關山月始終秉承“藝術反映現(xiàn)實人生和為大眾服務”的思想，在后期的畫作中堅持反映人民大眾的生活場景，比如1939年的“抗戰(zhàn)畫展”深刻地展示了戰(zhàn)爭中人民的疾苦與侵略者的殘暴。他擅長恢弘的氣勢，于平凡之物中描繪出非凡的意境。關山月最有名的作品便是與傅抱石合作、懸于人民大會堂的《江山如此多嬌》：日出于云海之上，霞光灑滿神州大地，近處翠綠的江南山水，遠處銀裝素裹的北國，中間的茫茫原野，橫穿畫幅的長江黃河，巍巍的雪山，蜿蜒的長城，構(gòu)成了一幅何等恢弘壯麗的祖國山河。而這一切都被關山月和傅抱石巧妙地融合到了一起，沒有任何的違和、雜亂之感，可見畫家的深厚功力與大膽獨創(chuàng)。

楊善深，廣東赤溪人，12歲臨摹古畫，20歲從事國畫創(chuàng)作，22歲赴日留學，25歲回國，終生未進高劍父師門，卻與之交往甚密，受其影響，畫作中始終留有嶺南畫派的痕跡。由于他早年并非接受過春睡畫院的正規(guī)訓練，且是習日本“新南畫”入門，畫作中極少有“二高一陳”的模式，有別于春睡畫院的其他畫家。楊善深風格清新秀逸，筆墨空靈疏潤，空白處淡筆暈潤，觀時似有不盡之意。楊善深之于嶺南派最功勛卓著的便是對它的推廣。自上世紀50年代起，楊善深相繼在美國、歐洲、加拿大、臺灣省、新加坡等地巡展，使得嶺南畫派聲名遠播。

當然，第二代嶺南畫派的優(yōu)秀畫家還有很多，比如方人定、盧傳遠、黃少強等，他們共同繼承并發(fā)揚了嶺南派“折衷中外，融合古今”的思想，同時又有各自的繪畫特色，嶺南畫派盡顯“各領風騷占一邊”的繁榮景象。

進入21世紀，第二代杰出的大師們一一離世，其弟子繼承衣缽，卻沒有太大的成就，不禁使人懷念起當年關山月在茫茫戈壁之中、鳴沙山崖之上辛勤臨摹的背影。