淺議中國傳統(tǒng)繪畫中的素描表現(xiàn)形式

張先發(fā)

摘要：“素描”作為“一切造型藝術(shù)的基礎(chǔ)”已經(jīng)被人們廣泛地認(rèn)同了。但是長期以來存在一個(gè)誤區(qū)，認(rèn)為素描只有西方才有，其實(shí)在中國早就存在素描這一繪畫形式了。由于東西方的審美意識(shí)不同，中國的素描表現(xiàn)形式是以線為主，不只注重形體表現(xiàn)更注重情感和精神的表現(xiàn)，中國繪畫中“天人合一”的審美取向更具有現(xiàn)代意識(shí)和表現(xiàn)性。

關(guān)鍵詞：觀察方法；審美意識(shí)；表現(xiàn)形式；線；傳神“素描”作為“一切造型藝術(shù)的基礎(chǔ)”，直至今天在世界各國的美術(shù)學(xué)院中仍是解決基礎(chǔ)造型能力的重要手段。但長期以來存在一個(gè)誤區(qū)認(rèn)為我們中國沒有素描。其實(shí)素描這一繪畫形式在中國早就存在了，如“線描”“白描”“雙鉤”及“粉本”等。從性質(zhì)上講與西方的素描沒什么兩樣，都是一種“樸素的描寫”。只不過表現(xiàn)形式和方法有所區(qū)別罷了。

中國素描具有自己獨(dú)特的審美方式，畫家有其獨(dú)特的審美觀察方法。據(jù)史書記載，北宋山水畫家李成畫了一幅山水粉本，對(duì)畫中的亭館樓塔等物采用符合視覺規(guī)律的定點(diǎn)透視法來表現(xiàn)。結(jié)果他的畫法遭到了非議，沈括在其名著《夢溪筆談》里譏評(píng)李成是“仰畫飛檐”。他主張“以大觀小”之法，他說：“山水之法，蓋以大觀小，如人觀假山耳?！彼J(rèn)為畫家畫山水不應(yīng)如常人站在平地上用一個(gè)固定的地點(diǎn)仰首看山，而應(yīng)該用主體心靈的眼睛籠罩全局，從全體來看部分?！爸窳制哔t”之一的嵇康有名句云：“目送歸鴻，手揮五弦，俯仰自得，游心太玄?！敝袊嫾沂且浴案┭鲎缘谩钡木駚碛^賞宇宙而又在自己的作品中創(chuàng)造了一個(gè)小宇宙，視線的跳躍超越了物理空間的限制。在廣闊的空間游移挪換，自由馳騁，把想畫的景致盡收于畫幅之中。

中國畫家獨(dú)特的觀察方法是由其獨(dú)特的審美態(tài)度決定的。莊子在“庖丁解?！边@則寓言里曾提到“以神遇而不以目視，官知止而神欲行”，“神遇”是中國藝術(shù)家對(duì)審美客體的態(tài)度。何為“神遇”呢？向秀曾注：暗與理會(huì)，謂之神遇。這就是說審美主體用心靈感情去把握對(duì)象，在掌握了審美客體的內(nèi)在特點(diǎn)、規(guī)律后達(dá)到全局在胸。既已這樣，視覺器官也就似乎不再起作用了?！吧裼觥钡膶徝缿B(tài)度決定了審美主體在觀察中的主動(dòng)性，使觀察者不至于停留在事物表面現(xiàn)象上，而能全面深入其中，真正把握內(nèi)在的本質(zhì)。

中國畫家的審美意識(shí)決定了自己的觀察方法和表現(xiàn)方法，不同的觀察方法導(dǎo)致了不同形態(tài)的藝術(shù)形式，中國素描“以線造型”為主。潘天壽先生認(rèn)為：畫家是“以線為界，成其畫也”。中國畫家用明快、犀利、多變的線條表現(xiàn)不同物象的形體結(jié)構(gòu)和質(zhì)感。中國古代把描繪物象的線條筆法歸納為“鐵線描”“柳葉描”等“十八描”。各種不同的線在塑造形體時(shí)的表現(xiàn)力是非常強(qiáng)的，東晉大畫家顧愷之用“春蠶吐絲”線條把曹植《洛神賦》中的戀人創(chuàng)造性地再現(xiàn)為感人的視覺形象?！爱嬍ァ眳堑雷觿?chuàng)造了波折起伏、錯(cuò)落有致的“莼菜條”式描法，表現(xiàn)人物衣袖飄帶，具有迎風(fēng)起舞的動(dòng)勢，故有“吳帶當(dāng)風(fēng)”之稱。

線的最重要功能是傳情，即以線傳情。也就是說線充當(dāng)了傳達(dá)表現(xiàn)創(chuàng)作主體情感的媒介，觀賞者可以從畫面用線的形式感中獲得情感的體驗(yàn)，從而得到美的享受。中國畫家有“問情筆墨之中，放懷筆墨之外”的認(rèn)識(shí)，他們強(qiáng)調(diào)的是線這個(gè)因素的情感功能，而非指代功能。中國素描中的線更具主觀性、表現(xiàn)性，畫面中線條構(gòu)成的節(jié)奏韻律感，如急促舒緩、繚繞宛轉(zhuǎn)，柔和秀逸，曲直頓挫等，與畫家內(nèi)在精神、情感和氣質(zhì)的關(guān)系是“異質(zhì)同構(gòu)”的關(guān)系。一幅畫就是“力線律動(dòng)的原野”，藝術(shù)家內(nèi)在的情感、心緒、氣質(zhì)展現(xiàn)在這片充滿生機(jī)的原野上。

中國傳統(tǒng)素描總體上都缺乏視覺表現(xiàn)的真實(shí)感，也不追求對(duì)客體細(xì)節(jié)的刻意描繪，而趨向于簡潔整體的表現(xiàn)。中國古代的文人畫家甚至把簡潔作為評(píng)價(jià)作品品位的重要因素，“畫以簡為貴”“畫家以簡潔為上，簡者簡于象而非簡于意”，這是說畫家只要把握住了審美對(duì)象的內(nèi)在特點(diǎn)和精神特征，表現(xiàn)出胸臆，沒有必要刻意描繪無關(guān)緊要的細(xì)節(jié)。含蓄美、意境美是中國藝術(shù)追求的最高境界，繪畫若“形貌采章歷歷具足，甚謹(jǐn)甚細(xì)而外露巧密”，必然使觀眾一望即了，而失去回旋往復(fù)的意趣和藝術(shù)感染力。