淺談繪畫與音樂

繪畫是凝固著的音樂，音樂是流動(dòng)著的繪畫。繪畫雖然不詮釋音符，卻形象的展現(xiàn)了抽象世界中撥動(dòng)心弦的音樂。音樂雖然不占據(jù)空間，但概括的體現(xiàn)了豐富多彩的繪畫。繪畫和音樂是藝術(shù)的孿生姐妹，具有毋庸置疑的緣親關(guān)系。它們分屬于不同的學(xué)科——視覺藝術(shù)和聽覺藝術(shù)。但實(shí)際上，繪畫和音樂這一對藝術(shù)姊妹從來也不是形單影只。它們相互吸收、相互吸引、相互滲透、相互結(jié)合的現(xiàn)象比比皆是枚不勝舉。古人云：“畫中有詩，詩中有畫?！崩L畫和音樂總是這樣互為你我相映生輝。

繪畫是空間藝術(shù)靜止的藝術(shù)。繪畫作品在空間中展開，直接作用于欣賞者的視覺感官，具有直觀性、再現(xiàn)性。音樂是時(shí)間藝術(shù)流動(dòng)的藝術(shù)。音樂作品在時(shí)間中展開，因?yàn)樽饔糜谛蕾p者的聽覺，藝術(shù)形象看不見也摸不著，從而表現(xiàn)具有不確定性和多義性。表面上看它們之間有著明確的界限，巨大的差異，但實(shí)際上，這樣那樣的差異界限卻永遠(yuǎn)也不是一條不可逾越的鴻溝。

俄國偉大作家契訶夫曾說：“各種學(xué)科之間的聯(lián)系十分密切，人們只是為了學(xué)習(xí)研究的方便才把它們分門別類罷了。”事實(shí)上，知識就像是一張網(wǎng)，網(wǎng)孔與網(wǎng)孔之間相互關(guān)聯(lián)，向知識的領(lǐng)域每向前走一步就越發(fā)體會(huì)到各種部門知識的血緣關(guān)系。同樣，繪畫和音樂之間的關(guān)系也不例外也是如此。

一、繪畫和音樂的具體語言相通

任何一門藝術(shù)都有自身的藝術(shù)語言。繪畫在點(diǎn)線面、形狀、色彩、構(gòu)圖上的視覺傳達(dá)感受與音樂在旋律、節(jié)奏、樂音、曲式上的聽覺傳達(dá)完全不同。但實(shí)際上，在繪畫與音樂的術(shù)語中卻存在著許多借用的現(xiàn)象。人們用繪畫的詞匯去形容音樂，用音樂的詞匯去形容繪畫。例如在繪畫中，人們欣賞作品時(shí)常用節(jié)奏、旋律等詞匯。在音樂中，把“聲音的色彩”簡稱為音色。這種繪畫和音樂的互為說明，不僅僅是文學(xué)上的比喻，而是有著其科學(xué)的內(nèi)涵。

色彩是繪畫中重要的表現(xiàn)手段和基本語言，卻常常運(yùn)用到音樂的領(lǐng)域中。例如音樂中的詞匯“和聲色彩”、“調(diào)性色彩”，等等。物理學(xué)家牛頓對色彩的波長與樂音振動(dòng)頻率的關(guān)系做了深入的研究。他認(rèn)為繪畫中的紅、橙、黃、綠、青、藍(lán)、紫與音樂中的do、 re 、mi、 fa 、so、 la、 xi ，七個(gè)音符相互對應(yīng)。與此可見，色彩的波長與聲波的聲調(diào)是符合自然本質(zhì)和規(guī)律的?，F(xiàn)代色譜與音譜的對應(yīng)排列，為繪畫色彩的音樂性表現(xiàn)提供了科學(xué)的依據(jù)。

然而僅僅運(yùn)用音、色的自然屬性去說明繪畫色彩和音樂的關(guān)系難免表現(xiàn)的過于單調(diào)乏味。因此還需要從繪畫色彩與音樂的情感表現(xiàn)特征來分析論證。馬蒂斯認(rèn)為：“所有的色彩像音樂和弦一樣都應(yīng)該合唱共鳴?！狈▏缹W(xué)家德盧西奧。邁耶曾說：“色彩的情感特性堪比音樂。”正如人們所熟知的，紅色表現(xiàn)的是熱烈，奔放，黃色象征著成熟的果實(shí)，表現(xiàn)出內(nèi)在的豐滿，并且明快而響亮，藍(lán)色恰似大海的深淵與寧靜，宛如提琴弦樂，帶給人們悠遠(yuǎn)、神秘、深邃、永恒的感受。

二、繪畫和音樂的歷史淵源

縱觀西方藝術(shù)史，繪畫和音樂的產(chǎn)生與發(fā)展總是遙相呼應(yīng)，并立而行。西方繪畫和音樂都是以巴洛克藝術(shù)為出發(fā)點(diǎn)，共同走過了古典主義、浪漫主義，以印象派為轉(zhuǎn)折點(diǎn)，進(jìn)而走向現(xiàn)代派、后現(xiàn)代主義。

作為一個(gè)重要的轉(zhuǎn)折點(diǎn)，印象派從其誕生起就不單單是畫派的代名詞。它首先從視覺藝術(shù)開始，逐漸波及音樂、文學(xué)等諸多領(lǐng)域。在繪畫領(lǐng)域莫奈無疑是印象派的靈魂人物，然而在音樂領(lǐng)域，印象派音樂家德彪西與莫奈一樣著名。雖然一個(gè)傳達(dá)視覺，一個(gè)傳達(dá)聽覺，但兩人有著密切的關(guān)系。莫奈和德彪西有著深厚的交往，在藝術(shù)上的諸多看法也相一致，相互的交流與理解，最終使兩人在藝術(shù)的一些層面上殊途同歸。他們都采用相同的題材、教堂、海面，夕陽去表現(xiàn)抒發(fā)情感。莫奈的畫面具有著明顯的音樂感，同樣，德彪西的音樂也具有著鮮明的畫面意象?？梢?，莫奈和德彪西的關(guān)系正是印象派時(shí)期繪畫與音樂關(guān)聯(lián)的重要?dú)v史依據(jù)。

表現(xiàn)主義運(yùn)動(dòng)出現(xiàn)在19世紀(jì)末20世紀(jì)初，波及美術(shù)、音樂、文學(xué)、建筑等整個(gè)藝術(shù)領(lǐng)域。蒙克是表現(xiàn)主義繪畫的代表人物，他的作品表現(xiàn)出復(fù)雜而強(qiáng)烈的象征性。畫面主觀的色彩運(yùn)用極大的增強(qiáng)了作品的表現(xiàn)力度。與此同時(shí)，表現(xiàn)主義音樂在藝術(shù)追求和理念上和表現(xiàn)主義繪畫有著統(tǒng)一的方向。樂曲完全否定了傳統(tǒng)音樂的調(diào)性原則，高低音符的極端跳躍性，節(jié)拍節(jié)奏的不合乎規(guī)則性，讓旋律變得僵硬具有很強(qiáng)的棱角，記錄了作曲家的主觀意識。貝爾格的《一切沃克》，勛伯格的《月光下的皮埃羅》是此風(fēng)格的典型代表。

此外未來主義、立體主義與其同時(shí)期的音樂形式也共處一個(gè)藝術(shù)框架與概念之下。無獨(dú)有偶，在繪畫上，達(dá)達(dá)主義代表人物馬薩爾杜尚，采取了“放棄”繪畫的姿態(tài)并創(chuàng)作了一系列“現(xiàn)成品”作品。《噴泉》《自行車車輪》《瓶架》具有后現(xiàn)代性的反藝術(shù)思想，影響深遠(yuǎn)。在音樂上，達(dá)達(dá)主義則運(yùn)用噪音音樂的形式對抗反對樂音體系。作曲家一方面懷疑傳統(tǒng)音樂所具有的井然有序的形式，進(jìn)而打破音樂的“和諧”性，另一方面也體現(xiàn)了他們對音樂中矛盾、無秩序的變化效果的偏愛與信任?？梢?，繪畫與音樂的關(guān)系不曾割斷，隨著時(shí)間的流逝，藝術(shù)的發(fā)展，這種關(guān)聯(lián)反而逐步增強(qiáng)。

三、繪畫和音樂的雙重藝術(shù)家

許多藝術(shù)家既是畫家又是音樂家?？刀ㄋ够撞?、達(dá)芬奇等是其中最具代表性的人物。

康定斯基是俄國表現(xiàn)主義繪畫的畫家，也是一位造詣?lì)H深的音樂家。他曾說：“色彩是琴鍵，眼睛是和聲，靈魂是具有許多琴弦的鋼琴。畫家是彈鋼琴的手，彈某個(gè)琴鍵能引發(fā)靈魂的震顫。他的繪畫作品具有強(qiáng)烈的音樂性格，線條和色塊不僅表達(dá)了內(nèi)心世界而且賦予它們以音樂的效果。在《論藝術(shù)的精神》中，康定斯基指出紅色的使用能給人帶來強(qiáng)有力的擊鼓印象，綠色好似溫柔的小提琴有著溫暖的音調(diào)，淺藍(lán)色猶如長笛般的聲音，深藍(lán)色是低沉的貝斯和大提琴聲。他甚至宣稱當(dāng)他看到色彩就能聽到音樂。

達(dá)芬奇也是一位通曉繪畫和音樂的藝術(shù)家，他同樣認(rèn)為繪畫和音樂有著許多的相通之處。在他的藝術(shù)論中他寫到繪畫和音樂都存在節(jié)奏，都具有比例關(guān)系，美感都是建立在自身各個(gè)部分之間的相互滲透中。這些觀點(diǎn)得到了后輩眾多藝術(shù)家的贊同。

四、繪畫和音樂通感

“看到聲音，聽到色彩?！笔抢L畫和音樂通感性很好的切入點(diǎn)。通感是這兩種不同藝術(shù)形式融通的橋梁，它能使人們在感知某一對象的同時(shí)獲得另一種感官的印象，因?yàn)樵谌说念^腦中，各種感官印象是關(guān)聯(lián)著的，可以共通。許多的畫家和音樂家，在對方的藝術(shù)形式、藝術(shù)語言里獲得了諸多的靈感，擴(kuò)展了想象的空間。對于藝術(shù)欣賞者來說，通感的存在，拓寬了人們的審美層次，豐富了人們的審美經(jīng)驗(yàn)，使人們的審美感覺有了提高。在觀看梵高的《向日葵》時(shí)，觀者仿佛聽到了貝多芬的《命運(yùn)》交響曲，感受到兩位藝術(shù)家對生命的無限執(zhí)著和對未來的熱切期望。當(dāng)聽到現(xiàn)代某些死亡風(fēng)格的搖滾音樂時(shí)，人們仿佛也能看到蒙克在《吶喊》中所描繪的人物形象，體味生命的孤獨(dú)與悲涼，感受著沒落與絕望的交織纏繞。

然而繪畫與音樂的通感并不是主觀意愿的結(jié)果，更不是一個(gè)偶然的過程，它有著深刻的科學(xué)內(nèi)涵。事物是普遍聯(lián)系的，繪畫和音樂在藝術(shù)體系下，在哲學(xué)觀念下的聯(lián)系也是客觀存在的。如果剝離了視覺與聽覺之間藝術(shù)形式的差異，人們就可以清楚的看到對藝術(shù)理念的共同追求是繪畫和音樂相通性最終得以實(shí)現(xiàn)的本質(zhì)原因。

總而言之，藝術(shù)形式、門類之間雖然存在著差異，然而藝術(shù)的宗旨是不變的，藝術(shù)的文化力量，藝術(shù)的人文精神，藝術(shù)對人性的終極關(guān)懷，藝術(shù)對人類未來幸福的追求，無疑消解了繪畫和音樂之間的差異，更多的體現(xiàn)出兩者的共性。因此，對于我們從事著專業(yè)繪畫學(xué)習(xí)的學(xué)生來說，無論在今后的藝術(shù)創(chuàng)作還是藝術(shù)欣賞過程中，如果能有意識的打破專業(yè)之間的限制，消除專業(yè)之間的壁壘，通過視覺的可聽性和聽覺的可視性，在繪畫中認(rèn)識理解音樂，在音樂中也能認(rèn)識理解繪畫，一定會(huì)使自身的藝術(shù)修養(yǎng)得到提高，從而創(chuàng)造出更具有藝術(shù)價(jià)值的作品。對于繪畫和音樂的相關(guān)性，藝術(shù)家應(yīng)該有其明確的立場，但更應(yīng)該保持一個(gè)開放的心態(tài)，如果在藝術(shù)觀念上走上一條狹窄的路，最終只會(huì)將自己和藝術(shù)逼近絕路。

【周天亮，渤海大學(xué)藝術(shù)與傳媒學(xué)院】