淺談中國畫的審美價值與畫幅尺寸

當代書畫為了適應展廳時代，書畫家為了追求視覺沖擊力，為了吸引觀眾和評委的注意，順應展廳審美的需要，參展的作品一再地增大尺幅形式。認為唯有大才足以表達自己的情感，唯有大才能顯示自己的實力，唯有大才會使人注意，才能入選展覽和獲獎。

多元的社會價值觀產生多元的審美觀，人們的審美趣味是多方面的，多角度的，多層次的。美術作品既可以遠“看”，也可以近“品”，誰也替代不了誰。其中的一個共同特點是：都力求以個性化的形式存在，通過“看”和“品”使作品的感染力發(fā)揮出來，進而產生廣泛而深刻的社會影響。

歷史上經典的大幅作品為數不少。永樂宮三清殿壁畫，巧妙運用寓變化于統(tǒng)一、寓動于靜的構圖方法，組成宏大壯闊的構圖。人物大于真人，氣氛森嚴，神情肅穆，那大型儀仗朝拜陣容的壯觀，光是大就足以使人敬畏，且不說極富變化的人物神情面貌，圓渾有力、豪放灑脫的線條，輝煌燦爛的色彩效果。這使永樂宮壁畫不僅成為我國繪畫史上一件重要作品，而且在世界繪畫史上也是罕見的巨制。

同樣為壁畫粉本的《八十七神仙卷》，（雖然這是一幅寬30厘米，長292厘米的佚名畫卷，在今天看來算是一件尺幅小的畫。）畫面的八十七位神仙像是從天而降，列隊行進，那豐盈而優(yōu)美的體態(tài)，帶著生命氣息而富有韻律、有條理的線條，令人嘆為觀止。這是寓經典于大幅之中的產物。再看看張擇端的《清明上河圖》，（寬25.5厘米，長525厘米，在今天看來也不算大畫。）九百多年來使多少畫家為之傾倒，首先是它宏偉的規(guī)模和巨大的容量，非常豐富真實地描繪了封建社會都市生活。對世俗生活的描寫詳細、復雜、生動而具體，連細小的情節(jié)都沒有忽視，顯示了畫家細致的觀察力和高 超的寫實能力。巨大的容量使《清明上河圖》不僅是優(yōu)秀的藝術品，也是研究中國封建社會史的重要的形象資料。如果沒有這巨大的容量，畫家的才情就缺乏施展的天地。假如張擇端只用一個或幾個場面來表現清明掃墓時汴河的熱鬧場面，而不去描寫節(jié)日市俗生活，汴梁的繁榮盛況就不可能生動揭示，張擇端也不會有如此偉大的藝術成就。與此同時，與大畫相匹配的畫家的技巧，能駕馭大場景的畫家的氣魄、情懷、修養(yǎng)、造詣也是產生偉大不朽的作品的因素?！肚迕魃虾訄D》中對各種人物的精神狀態(tài)精確細致的描寫，對眾多的人群和豐富的景物組織得既有變化又很自然；段落分明，又互有聯(lián)系；具有高度的概括性，又切合生活的真實，并具有完美的虛實、動靜、繁簡變化，藝術技巧的高超確實是空前的。所以《清明上河圖》無論從內容到藝術成就都是極為寶貴的。張擇端的能量正是憑借巨大的容量而得以最完美的發(fā)揮，沒有《清明上河圖》就沒有張擇端在美術史上輝煌的地位，這是寓經典于規(guī)模宏偉之中的產物。而同為風俗畫，南宋畫家朱銳的《雪澗盤車圖》、劉松年的《茗園賭市》、蘇漢臣的《戲嬰圖》、李嵩的《歲朝圖》，其在美術史上的地位又怎么能和張擇端的《清明上河圖》相比？有尺幅巨大而成為經典的作品，也有尺幅巨大但極平庸的作品，這樣的作品在當代是何其的多。同時也有寸紙尺縑而成為經典的作品，可以說小幅繪畫是中國古代繪畫的優(yōu)秀傳統(tǒng)，宋代畫院畫家們畫在小小紈扇和燈片上的花鳥作品絕不比五代西蜀的那些大結構的花鳥畫遜色，在精工艷麗和細膩生動方面有過之而無不及，誰會因其尺幅小而否定其審美價值？宏幅巨構的壯闊雄渾能給人以美感，尺幅小品的精致優(yōu)雅也同樣能給人以美感。猶如交響樂固然蕩氣回腸，而短曲小調也別有風味。北宋的山水畫，一派表現北方雄渾的大山大水，如李成、范寬。另一派表現江南山水明秀的景色，如董源、巨然。他們都以重巒疊嶂式的繁復大構圖征服人心。南宋的山水畫，選擇大自然中最優(yōu)美的一角，把復雜的景物加以概括，用精練的筆墨提煉形象，“邊角之景”的小構圖，簡約、空靈、深遠的格局也是趣味無窮，把觀賞者引入詩一般的境界。

當代“宏幅巨構”的蔚然成風，一方面使繪畫貼近了現代意義上的社會審美功能，另一方面，卻又使一些大幅作品變得匠氣、拘謹、空洞。其實，藝術質量的高下優(yōu)劣，作品的內涵、品位及流露出來的氣象與尺寸沒有很大關系，畫幅不在大小，有時小畫更能見平常心，平常心也更能見性情，更能自然地流露出心境。小畫可以不事雕琢，畫家可以進入一種神閑氣定的狀態(tài)，因此，從某種意義上來說，小的畫幅更便于畫家以輕松的心態(tài)抒發(fā)性情，以平和的心態(tài)進行筆墨探索。歷代大師中有不少人都在小幅作品中傾注了精力，投入了情感，創(chuàng)作了大量影響深遠的佳作。大畫和小畫，都有自己的筆墨構成，齊白石的花卉草蟲冊頁相比潘天壽的巨幅花鳥，也是人見人愛，他們之間并無孰高孰低之分。

有畫家說：“大畫看勢，小畫看筆?！睔鈩萦写笮?，筆墨分強弱，大畫以氣勢勝，就難以顧及筆墨的精到，而小畫盡可以在筆精墨妙上面面俱到，而不必去苛求只有大幅才具有的氣勢。中國畫講修養(yǎng)、講筆墨、講性靈，這些都更容易在尺幅小品中得到體現，因此畫小幅作品可以提高畫家的筆性，可以涵養(yǎng)畫家的性靈，可以放松畫家的心情，也就是說它能幫助一個中國畫家完善自己。但是，道理明白的做起來未必如意如愿。一個畫家的才能不可能周全，優(yōu)點同時也是缺點，缺點也可以轉化成為優(yōu)勢。有的畫家善于巨構，有的畫家善于盈尺小品，個性氣質使然。王翚的大幅作品往往過分追求周到而過于繁縟，產生瑣碎感，但其水墨簡筆卻有相當灑脫的風姿。石濤的冊頁極為精彩，大幅作品就有點力不從心了，他四尺以上的作品少見有出類拔萃的。

也有大幅小品都能兼善的畫家。梅清的大幅巨幛，豪放中體現精致，為筆力氣勢所吞；小景精致中不失豪放，所以他的眾多的冊頁，空靈而有著扎實的筆墨。梅清的畫變化多端，這有賴于他深厚的傳統(tǒng)筆墨功底。八大山人豪放、壯闊的筆墨，無論放在大幅還是小品上，都能感受到淋漓痛快的情緒宣泄，在內容形式上已臻于高度統(tǒng)一。八大山人的畫，小到冊頁中只一支水仙，一松一柳，兩片蘭葉，數根荷梗。大到《荷花圖》《快雪時晴圖軸》都空靈流動、簡約含蓄，都是其思想情感的自然流露。因此，只要能容筆墨去表現，不管大小，都是動感情發(fā)一腔孤憤之處。再看看現代國畫大師潘天壽，他的巨幅作品獨到之處是用大筆墨去放大小作品，丈二或更大的尺幅，內容相當簡單，或山石、澗水、野花、山竹、雜草，或雄鷹，或蒼松。常常是用線勾出的巨石用赭色平涂，加上飽滿濃濕的苔點，畫得極有氣勢，大而不空，簡而實在。他的筆墨非常耐看，用線經得起推敲且得力于書法。他的氣勢是出于筆的強大的支撐力和筆與色墨之間構成塊面的合理分布，置磅礴大氣于空靈中。潘天壽曾對學生說：畫不在大小，大小都是一個宇宙天地，一個豆腐塊大小的紙也是一個宇宙，就如一方小印章也是一個完整的天地一樣。主要在于如何在這個天地中布局、表現氣勢，如何把握整體、小中見大，如何體現出以少勝多、以簡馭繁的內涵。

當今畫壇盛行畫大畫，且越畫越大。下工夫畫畫，應該予以肯定。如畫家的技巧、修養(yǎng)不夠，造詣不深，工夫下得再大，磨了幾月甚至幾年工夫畫了一幅大畫，雖有畫面效果，或許能參展獲獎，但自身藝術水平沒有多大長進，終究不會有大的成就?，F在不少畫家的創(chuàng)作靠的是制作功夫，一般多出于畫面視覺效果考慮用筆問題，往往是創(chuàng)作前先依據照片畫嚴謹的草稿，再剪裁、加工成初稿，然后依初稿勾描物象，然后開始動筆一層一層地“做”， 一點一點地放大，或渲染或積染，再加上綜合處理，達到既定的整體畫面效果，然而畫雖大卻少有大筆頭，中國畫強調的見筆見墨很難做到。有的作品技法上寫意了，而本質的東西沒有寫意，只徒有形式。

中國古代繪畫已經說明，畫的好壞不在大小，在于能否經營出高品位，強調作品的意趣。繪畫作品的大小，并不和藝術水平的高低等同，大而無筆墨，大而無內涵的巨幅根本無法與精彩雅致的小品相比。藝術的標準只有優(yōu)劣而沒有大小，優(yōu)秀的作品是不論尺幅大小的，“宏幅巨構”和“寸紙尺縑”都能經典。

【李大慶，陜西理工學院藝術學院】