淺談陶瓷山水的意境創(chuàng)作

鄒翀宇

陶瓷山水畫(huà)是屬工藝美術(shù)的范疇，是陶瓷裝飾的一個(gè)分科。陶瓷山水畫(huà)，不論是工筆還是寫(xiě)意，在構(gòu)圖、色彩、以及筆墨上都帶有自身的特點(diǎn)。這種構(gòu)圖法有很大的隨意性和適應(yīng)性，不但可以畫(huà)長(zhǎng)卷和立軸，而且能和各種不同的陶瓷形體進(jìn)行有機(jī)的結(jié)合。

陶瓷山水繪畫(huà)作品中表現(xiàn)出的主要形式有豪放、柔和之分。豪放的人追求氣氛、氣勢(shì)。力求給觀眾表現(xiàn)出一種強(qiáng)大的震撼力與沖擊力；柔和者則追求韻味、清雅，情感含蓄流露于畫(huà)面的同時(shí)，帶給觀眾一絲絲愜意的清涼，也是作者的思想情懷。

一、選材精心，師法自然

情感的特征，折射著作品的精神面貌，要想使畫(huà)面達(dá)到較高的藝術(shù)境界，其中有一點(diǎn)是非常重要的：那就是用心去畫(huà)。作畫(huà)時(shí)必要工整、要靜心、要靜氣、要慢、要投入、要入境，品悟其道，善于將藝術(shù)家們特有的藝術(shù)性表現(xiàn)展示于畫(huà)面，以求達(dá)到現(xiàn)實(shí)與情感的完美交匯。

在創(chuàng)作體裁的選擇上，如巍峨的山嶺、涓涓的小溪、亭亭玉立的荷花、嬌滴滴的牡丹花、淡雅的秋菊、幽林中的小鳥(niǎo)等，都是畫(huà)家喜歡選擇的題材。古語(yǔ)有云，一葉知秋，一木知山林，從大自然中，畫(huà)家是在品味常人熟視無(wú)睹的妙美，再將它們用心靈進(jìn)行“凈化”，用恰當(dāng)?shù)睦L畫(huà)語(yǔ)言、完美的繪畫(huà)手法展示于世人。這其中的無(wú)聲之樂(lè)、無(wú)絲之炫，恰是藝術(shù)家們將其溫柔特性用筆尖表現(xiàn)于瓷上的首選。

由于藝術(shù)家們特有的對(duì)自然與生活細(xì)膩、獨(dú)特的感受，所以在進(jìn)行創(chuàng)作時(shí)便可信手拈來(lái)。畫(huà)家在每一幅作品的創(chuàng)作題材中，無(wú)不將其與之俱來(lái)的天性蘊(yùn)含其中。這些不經(jīng)意間感悟到的自然點(diǎn)滴，都將是親近自然、詮釋自然的最好表述。

陶瓷山水畫(huà)強(qiáng)調(diào)筆墨情趣，強(qiáng)調(diào)畫(huà)面的意境。山水畫(huà)采用夸張、變形、概括、簡(jiǎn)練的手法來(lái)表現(xiàn)對(duì)象。在描繪對(duì)象時(shí)，不以表現(xiàn)對(duì)象真實(shí)為目的，而是借助筆墨，以達(dá)到畫(huà)面的詩(shī)情畫(huà)意為最高境界。因此，陶瓷山水畫(huà)山水要比真山真水更美，更符合詩(shī)意，更符合人們的理想境界。

二、個(gè)性風(fēng)格，筆墨傳情

陶瓷繪畫(huà)作品中首先要蘊(yùn)含書(shū)卷之氣、靈敏之氣，要包含人的品格、氣質(zhì)及個(gè)性，作品要詮釋出畫(huà)家當(dāng)時(shí)的心理活動(dòng)，這一切均來(lái)源于畫(huà)家當(dāng)時(shí)的心態(tài)。無(wú)論畫(huà)家此時(shí)的心態(tài)怎樣，有一點(diǎn)是不能忘卻的，那就是創(chuàng)作風(fēng)格。

在藝術(shù)界，越有個(gè)性的作品價(jià)值也就越高。陶瓷繪畫(huà)作品的個(gè)性也是畫(huà)家本人的個(gè)性，是其氣質(zhì)、性格、學(xué)識(shí)、修養(yǎng)、品格及觀念的統(tǒng)一展現(xiàn)，是多元化的糅合體，各個(gè)元素缺失不得。要做到在主宰自己藝術(shù)的同時(shí)，又能帶著鮮明的個(gè)人風(fēng)格去變化自然、營(yíng)造自然。

色彩筆墨在山水中的形象創(chuàng)造，自然風(fēng)貌被意象經(jīng)營(yíng)為“林泉”境、“丘壑”意。主觀情勢(shì)與程式意味的注入將自然重構(gòu)成筆墨意義上的“胸臆山水”，元四家中，王蒙的“倉(cāng)郁幽野”，倪瓚的“孤岸疏林”，清四僧中八大的“禿林荒丘”、弘仁的“世外清寂”等山水意象都是畫(huà)家運(yùn)用筆墨程式、婉轉(zhuǎn)情思的形象再造，陶瓷繪畫(huà)意象造型思維是一種個(gè)人意識(shí)財(cái)富。畫(huà)面色彩的取向與營(yíng)建，和畫(huà)家的性格有關(guān)，也跟藝術(shù)風(fēng)格有關(guān)。色彩的使用是附于開(kāi)而助于形的表現(xiàn)，為了將畫(huà)面表現(xiàn)得更佳而為畫(huà)面賦予色彩，而不是為了設(shè)色而設(shè)色，所以在色彩的使用上要用心。色彩在陶瓷繪畫(huà)中無(wú)論是濃重的渲染，還是飄逸的輕描淡寫(xiě)，均要追求色彩的恰到好處。

如中國(guó)陶瓷藝術(shù)大師汪桂英的作品，她的粉彩山水瓷畫(huà)，既得其父遺韻，又借鑒西畫(huà)技法，廣采山水畫(huà)名家名畫(huà)的畫(huà)風(fēng)畫(huà)技，其構(gòu)圖簡(jiǎn)潔明了，意境寧?kù)o高遠(yuǎn)；用筆或不拘成法，雄渾豪脫；或工致秀麗，細(xì)密精妙。寫(xiě)意工筆，各有所長(zhǎng)。她的色釉綜合裝飾，氣韻生動(dòng)，形意自然。她在陶瓷造型和裝飾設(shè)計(jì)結(jié)合上，長(zhǎng)期實(shí)踐，苦心探求，作品型巧畫(huà)面美，技法圓熟，筆法纖秀。

三、注重人生實(shí)踐價(jià)值的藝術(shù)追求文化超越

山水畫(huà)的產(chǎn)生與中國(guó)的道家思想是密不可分的，道家追求的是自然無(wú)為、天人合一的精神境界，能“官天地，府萬(wàn)物”能勝物而不傷。道家追求素樸自然，簡(jiǎn)淡肅靜的藝術(shù)精神，所以山水畫(huà)多以清閑淡雅為主。

藝術(shù)家們作品畫(huà)面上展開(kāi)的一切，或眷戀，或創(chuàng)痛，或欣喜的情緒吐露，是畫(huà)家內(nèi)心或潛意識(shí)中激越而又糾纏不清的感性心力的直陳。這種繪畫(huà)追求，比之對(duì)概念的闡釋或事件的記敘，更貼近繪畫(huà)的特征，且有更高的要求。

在作品的表現(xiàn)上，要賦予自然人格、情感，讓自然的生命在瓷上繼續(xù)延展，繼續(xù)生發(fā)。畫(huà)家個(gè)人的藝術(shù)修養(yǎng)來(lái)源于平時(shí)的日積月累，它需要汲取繪畫(huà)理論、書(shū)法、文學(xué)等諸多學(xué)科的營(yíng)養(yǎng)，將其為我所學(xué)，為我所用。以此達(dá)到技法、理論及個(gè)人藝術(shù)修養(yǎng)的完美統(tǒng)一。

四、結(jié)語(yǔ)

藝術(shù)如詩(shī)，需要用心去經(jīng)營(yíng)。只有畫(huà)家自己的情感傾注到所要描繪的意象之中，托物抒情，才能創(chuàng)造出寫(xiě)山則情滿(mǎn)于山，畫(huà)水則情溢于水的最佳意境。詩(shī)與畫(huà)雖然是兩種不同的藝術(shù)，蘇軾稱(chēng)王維的畫(huà)“詩(shī)中有畫(huà)，畫(huà)中有詩(shī)”，張舜民則說(shuō)：“詩(shī)是無(wú)形畫(huà)，畫(huà)是有形詩(shī)”，詩(shī)與畫(huà)既有表面的結(jié)合，又有內(nèi)在的結(jié)合，表面的結(jié)合體現(xiàn)在依詩(shī)作畫(huà)與為題詩(shī)上，內(nèi)在的結(jié)合體現(xiàn)在詩(shī)畫(huà)意境上的結(jié)合，結(jié)合得好，相得益彰。這樣才能說(shuō)是畫(huà)如其人。