畫中有樂，樂中有畫

尤陽

摘 要： 音樂和繪畫是兩種截然不同的藝術(shù)形式，卻有著千絲萬縷的聯(lián)系。藝術(shù)家們不僅將同名畫作“翻譯”成樂曲，還使人們從畫面的色彩、線條、構(gòu)圖中感受到音樂的韻律和節(jié)奏。文章簡述了音樂和繪畫的對應(yīng)關(guān)系。

關(guān)鍵詞： 音樂 繪畫 色彩

一、音樂與繪畫的關(guān)系

音樂和繪畫分屬兩種截然不同的藝術(shù)形式：音樂是時間藝術(shù)，訴諸聽覺，而繪畫是空間藝術(shù)，訴諸視覺。一個以音響堆砌，一個以顏料涂抹。一個以運動形式表現(xiàn)萬象，把意境填充于時間；一個把生動的情狀凝于一瞬，把形象展開在空間；音樂以“描情”擅長，表達(dá)人的心靈；繪畫以“狀物”取勝，表現(xiàn)事（人）物的造型。盡管如此，它們卻有著千絲萬縷的聯(lián)系，有著一致之處，這就是表現(xiàn)藝術(shù)家心靈深處微妙復(fù)雜的情緒變化和對客觀事物的感受。

法國文學(xué)家果戈理說：“世界上三個美麗的女皇，怎樣做比較呢？感情的、迷人的雕刻使人陶醉；繪畫引起靜謐的歡樂和幻想；音樂引起靈魂的激情和騷動?！?/p>

音樂與繪畫在整體結(jié)構(gòu)和外部形態(tài)上有一定的對應(yīng)性，常?；ハ酀B透、互相影響。音樂的曲式結(jié)構(gòu)可以和繪畫的構(gòu)圖相對應(yīng)。旋律與節(jié)奏原本是音樂的基本概念，廣泛應(yīng)用于繪畫及空間造型藝術(shù)中。

色彩原是繪畫的基本屬性，常移植到音樂領(lǐng)域中，如“彈鋼琴的音色變化”、“和聲色彩”、“調(diào)性色彩”、“配器的調(diào)色板”等。像音樂借用繪畫名詞“色彩”一樣，繪畫也借用音樂的名詞“調(diào)子”形容色彩的性質(zhì)。主要色調(diào)稱為“基調(diào)”，各種不同色彩給人不同的感受，紅、橙、黃是暖色調(diào)，相當(dāng)于音樂中的大調(diào)式，給人溫暖、熱烈的感覺；綠、青、藍(lán)是冷色調(diào)，相當(dāng)于音樂中的小調(diào)式，給人寒冷、寧靜的感覺。

可能是繪畫太過“寂靜”，所以畫家們都喜歡讓色彩“動”起來，像音樂那樣“響”起來、“奏”起來。美國音樂學(xué)家馬利翁說：“聲音是聽得見的色彩，色彩是看得見的聲音?！碑嫾页壅f：“響亮的色彩”、“像和弦一樣和諧的顏色”、“生動活潑的色彩合奏”。法國浪漫畫派大師德拉克洛瓦在日記中寫道：“色彩就是眼睛的音樂，它們像音符一樣組合著……無法達(dá)到的感覺?！狈▏ǖ氯R爾干脆認(rèn)為：“在色彩中有和聲、旋律和對位?！?/p>

二、音樂與繪畫的融合

音樂與繪畫在發(fā)揚各自特點的同時想方設(shè)法突破自身的局限性：繪畫是給人看的，卻可以使人聽到音樂流動的音響；音樂是給人聽的，也可令人看到形象的畫面。而且，繪畫和音樂中所見所聞的具象性通過“通感”欣賞感受中更豐富深刻。可以這樣說：耐“看”的音樂是深得藝術(shù)真諦的音樂，動“聽”的繪畫是具有長久生命力的繪畫。

在古今中外藝術(shù)發(fā)展歷史上，音樂與繪畫密不可分，創(chuàng)設(shè)成畫中有樂、樂中有畫的動人情境。

中國人先后從北朝、隋、唐開掘出來的“敦煌”、“云岡”、“龍門”、“麥積山”、“響堂山”等石窟，其中很多圖像是奏樂的樂伎圖像。他們或搖首或頓足，栩栩如生。如果細(xì)心考證，就能解說出他們當(dāng)時奏出的音樂是平和還是興奮，是悲愁還是愉悅。一千多年前創(chuàng)作這些藝術(shù)珍品的無名畫家與雕刻家，實際上是中國第一批以畫表現(xiàn)音樂的大師。他們的作品除了使人明確知道當(dāng)時如何奏樂之外，還使人感到“畫中有樂”。

唐朝大詩人、畫家王維的創(chuàng)作以“詩中有畫、畫中有詩”聞名于世。王維既擅詩畫，又諳音樂。王維的名句：獨坐幽篁里，彈琴復(fù)長嘯。深林人不知，明月來相照。這首詩何止“詩中有畫”，簡直是“畫中有樂”，畫與音樂相得益彰。王維在中國畫史上是“文人畫”的始創(chuàng)者，并被喻為“南宗之祖”。他的畫著重“奧理冥造”，只求意到，不務(wù)描摹寫實。古人評王維寫物，多不問四時季節(jié)。沈括說他家藏有《袁安臥雪圖》，既有雪景，又有芭蕉，因此沈括評王維說：“此乃得心應(yīng)手，意到便成，故造理入神，迴得天意。”王維此種講氣韻、講寫意的畫風(fēng)，成為“南宗”文人畫的首開風(fēng)尚。概而言之，這種畫風(fēng)的形成，和他擅長音樂顯然是有關(guān)系的。中國古代以音樂入畫的還有不少畫家，如南唐顧閎中畫《韓熙載夜宴賓客圖》；周文矩繪《合樂圖》等，都有不少樂器演奏的場面。

三、既是音樂大家，又是繪畫大家

在西洋繪畫史上，最有音樂氣息的畫家，首推15世紀(jì)威尼斯畫家的喬爾喬涅（1477～1510）與稍后的法國畫家華托（1684～1721）二人，喬爾喬涅的最大特點是詩人兼畫家，他是在架上繪畫的先行者，又是個抒情詩人，其風(fēng)格具有造型柔和、色彩自然的特點，畫評家認(rèn)為他的畫風(fēng)乃得之于他在繪畫中的音樂性。法國的華托雖然比喬爾喬涅晚兩百年，但他的畫風(fēng)公認(rèn)是威尼斯畫派的延續(xù)，他最大的功績是創(chuàng)造了法國洛可可華麗的畫風(fēng)。他具有這種風(fēng)格的原因是他對音樂狂熱的愛好所致?？梢?，一個畫家的音樂修養(yǎng)會直接影響其本人的畫風(fēng)，西洋這兩位畫家和我國唐代王維的情形不謀而合。

攝影術(shù)發(fā)明至今才不過百余年的歷史，我們熟悉的作曲家都沒有拍過照片。今天得以認(rèn)識歷代音樂大師的尊容，多虧了古典派畫家安格爾和浪漫派畫家德拉克洛阿等人，他們愛好音樂，又是同時代音樂家的知音，經(jīng)他們妙手畫下的莫扎特、貝多芬、肖邦、李斯特的肖像是那樣傳神，栩栩如生，讓樂迷們愛不釋手。

早在17世紀(jì)后半葉，音樂創(chuàng)作中就有過肖像畫式的標(biāo)題作品。聽著庫普蘭的《莫尼卡姐姐》、《勝利的繆斯》等大鍵琴曲，我們就會想起他的同時代畫家華托的作品，都是那樣色彩艷麗、纖巧嬌飾。到了19世紀(jì)中葉，不少浪漫派鋼琴作曲家熱衷于在畫中獲取創(chuàng)作靈感，將同名畫作“翻譯”成樂曲。李斯特在1838年間寫的鋼琴曲集《旅游歲月》中有一首《婚禮》，那是根據(jù)拉斐爾的名畫而作的同名樂曲。這幅畫描繪的是一對歷經(jīng)磨難的戀人終成眷屬，在教堂前成婚的場面。李斯特以溫柔的旋律表現(xiàn)了畫面上這對新人含情脈脈的神態(tài)，用洪亮的琵琶音奏響了祝福的鐘聲。

巴托克的管弦樂《兩幅肖像》用同一主題素材截然相反的表達(dá)方式表現(xiàn)了兩個不同的形象。第一幅“理想的肖像”強調(diào)的是美好的形象，旋律柔順、光滑、平和而流暢。而第二幅“怪誕的肖像”則是一個極端丑陋的形象，紊亂的旋律、散亂的節(jié)奏、尖刺怪誕的不協(xié)和和弦都是前一個肖像的漫畫式變形，讓人們看到了這幅肖像畫的粗野、辛辣和夸張。

在藝術(shù)殿堂里，繪畫具有一種神奇的魅力。當(dāng)你翻閱案頭上印刷著精美的外國美術(shù)佳作時，一定會和《自由之神領(lǐng)導(dǎo)著的人民》那樣為自由而振臂吶喊，或像具有濃郁古典風(fēng)格的《勝利女神》那樣為美好的前程而展翅飛翔，或到那清澈晶瑩的《泉邊》得到精神的升華。優(yōu)秀的繪畫作品能給人以美的享受，從畫面的色彩、線條、構(gòu)圖中感受到音樂的韻律和節(jié)奏，使人產(chǎn)生豐富的聯(lián)想。

俄國著名作曲家莫索爾斯基的《圖畫展覽會》是作曲家1837年看了亡友畫家加爾特曼的繪畫遺作展覽會后，為悼念亡友而作的鋼琴組曲，全曲共分10段，每段以一幅圖畫為創(chuàng)作依據(jù)，并各有標(biāo)題。引子《漫步》的主題在各段的間奏中反復(fù)出現(xiàn)，不僅起著連接的作用，還描述作曲家漫步觀賞畫展的心境。這是一首用音樂表現(xiàn)繪畫的名作。

法國印象派大師德彪西是一位善于運用音樂調(diào)色板的音樂繪畫高手。我們可以從德彪西的《版畫集》音樂里欣賞到法國美麗的景色。中國作曲家汪立三的鋼琴組曲《東山魁夷畫意》則是一首用鋼琴描繪大自然的交響畫卷。

20世紀(jì)現(xiàn)代主義畫家康定斯基說：“色彩是琴上的黑白鍵，眼睛是打鍵的錘。心靈是一架具有許多琴弦的鋼琴。藝術(shù)家用手通過這一或那一琴鍵，把心靈帶進(jìn)顫動里?！边@話說得多么貼切，多么富于詩意。