淺談在藝術(shù)創(chuàng)作中的幾項(xiàng)思考

摘要：藝術(shù)創(chuàng)作時(shí)要具備獨(dú)特的關(guān)注視角，不僅是對外在的客觀事物刺激有所反映，而且在進(jìn)行藝術(shù)表達(dá)的同時(shí)也是深入認(rèn)識自我、研究自我的重要過程。在擁有獨(dú)特的立意之后，與作品的磨合也是至關(guān)重要的。本文結(jié)合自身藝術(shù)創(chuàng)作中所遇到的幾項(xiàng)問題來探討。因我自己在創(chuàng)作的同時(shí)也有這樣的問題，經(jīng)過思考總結(jié)了幾點(diǎn)，希望在藝術(shù)創(chuàng)作上和我有同樣問題的人重新點(diǎn)燃創(chuàng)作的火苗，重新思考、審視自己。

關(guān)鍵字：秩序；材料；內(nèi)在精神

一副好的作品必然是有秩有序的，無論是具象的還是抽象的作品?；蛟S這一點(diǎn)讓大家覺得可笑，這么基本的道理何必拿來討論。我始終覺得，往往影響我們前進(jìn)的都是一些很基本簡單的道理。這些讓我們停滯不前的因素善于偽裝自己，使我們總是原地轉(zhuǎn)圈圈。其實(shí)在藝術(shù)創(chuàng)作前對于畫面的布局與安排都是有意識的或無意識的有所構(gòu)思，只是在創(chuàng)作的過程中這種事先的設(shè)想或被改變，或被消除，這之中的調(diào)整是很難控制的，除了要有堅(jiān)定的意志之外，還要有對畫面的高度控制與把握。不然很容易失了初衷又使得畫面最后的處理雜亂無序。前段時(shí)間無意在一本雜志上翻看到一位藝術(shù)家桃瑞絲·沙爾塞朵（Doris·Salcedo）的裝置和雕塑，桃瑞絲在上世紀(jì)90年代的作品多為自己國家背景的災(zāi)難有關(guān)，哥倫比亞動(dòng)蕩不安的政治局勢和天災(zāi)奪走了她身邊許多家人朋友的生命。她利用日常家具現(xiàn)有的內(nèi)在形式，融于其它材料，除了她的作品主題中強(qiáng)烈的陌生感外，我們可以很容易地感受到家具的冷漠的分割形式，這種分割不是單純的沿用材料的原始狀態(tài)，而是進(jìn)行了藝術(shù)化的整合與處理，使其有秩序的呈現(xiàn)給觀者。這種秩序與作品要表達(dá)的內(nèi)容是緊密相聯(lián)的。我們在創(chuàng)作時(shí)是否將內(nèi)容與秩序保持著一種平衡呢？一幅作品中的主題內(nèi)容與形式內(nèi)容充分的結(jié)合好，也是營造一副好作品的條件。有主題內(nèi)容沒有形式內(nèi)容，這樣的作品無法吸引觀者，也無法將作品的情感傳達(dá)出去；有形式內(nèi)容沒有主題內(nèi)容的作品，會顯得空洞和乏味。

說到這里，不得不提一句材料的事兒，能夠運(yùn)用好媒介材料對于畫面的營造也是至關(guān)重要的。材料這一技術(shù)手段不能完全依賴，也不能完全忽略。無論是哪種藝術(shù)作品，其技術(shù)手段都應(yīng)是與它的作品內(nèi)容融合恰到好處。古典油畫的技術(shù)要求是很高的。當(dāng)代繪畫的技術(shù)在不同程度上有不同表現(xiàn)。當(dāng)代藝術(shù)善于運(yùn)用各種媒介（如聲音、影像等裝置）來傳達(dá)作品的內(nèi)容。但是，無論是古典坦培拉，還是現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)作品，都需要對其媒介材料有所掌握和利用。當(dāng)代繪畫作品不斷地?cái)U(kuò)展其邊界，突出創(chuàng)造性。那么我們在藝術(shù)創(chuàng)作的同時(shí)，更應(yīng)重視手中的媒介和材料，使其發(fā)揮最大的效用。

第二點(diǎn)想說的是打破繪畫中的固有模式。這一點(diǎn)說難也難，說易也易。難是難在自己無法從已有的繪畫習(xí)慣中走出來。我想很多藝術(shù)創(chuàng)作者都會有這樣的經(jīng)歷。我們需要從畫面中將自己解放出來，可過程確實(shí)難熬。畢加索可謂是我們的優(yōu)秀榜樣，他一生都在不斷打破與重新認(rèn)識自己，早期的畫作流露出濃濃的傳統(tǒng)現(xiàn)實(shí)主義畫風(fēng)，后來他的現(xiàn)實(shí)主義畫風(fēng)受到了象征主義影響，這時(shí)期的畢加索已經(jīng)是西班牙很棒的畫家了，但他并未將自己局限于這種滿足之中，之后的藍(lán)色時(shí)期、粉紅色時(shí)期、立體派時(shí)期，畢加索都在不停的嘗試與創(chuàng)新，他的作品讓我們真正感受到的是一種精神。那么，一個(gè)從來不會畫畫的人在畫布上絕對是肆無忌憚的涂抹。有的時(shí)候，我們需要將自己設(shè)定成一個(gè)從沒接觸過藝術(shù)創(chuàng)作的新人，拋開自己固有的筆觸、色彩與觀察方式，亦或是常用的技術(shù)手段，徹徹底底地做到“虛靜”、“感物”。那么，想做到這些，就一定要有魄力和狠辣。我認(rèn)為藝術(shù)創(chuàng)作的過程中需要狠辣的地方很多，畫面中需要狠辣的幾筆來增強(qiáng)作品的內(nèi)在精神。與此同時(shí)，還要始終保持高格調(diào)，這一點(diǎn)能夠充分展現(xiàn)一位藝術(shù)創(chuàng)作者的價(jià)值觀及作品品味的把握。既能看出一位藝術(shù)家的功力和流露的情感，也能了解其作品的探索性與獨(dú)創(chuàng)性。

真正支持一位藝術(shù)創(chuàng)作者的是其固執(zhí)的個(gè)性與“宗教性”的意志。我相信每個(gè)從事藝術(shù)創(chuàng)作的人都有自己不可觸碰的一面，這也是其不同于他人的地方。在創(chuàng)作的過程中，任何一位藝術(shù)家都是以一種宗教式的態(tài)度規(guī)整自己，那么作品自然就成了這種過程的產(chǎn)物。堅(jiān)定的意志會促進(jìn)作品的完成。我們都曾在這一過程中郁悶過，苦苦地思考過。只有不斷的否定和肯定自己，才能走出黑暗，邁入光明。

作者簡介：宛征哲（1988.4～），女，籍貫（遼寧），魯迅美術(shù)學(xué)院2012級碩士研究生。研究方向：水性材料繪畫表現(xiàn)語言。