吳穎婷
摘要:德國著名作曲家、音樂評論家羅伯特·舒曼(Robert Schumann,1810-1856)創(chuàng)作的《升f小調(diào)鋼琴奏鳴曲》(Op.11)是她向妻子克拉拉的表白之作。該作品的第二樂章更被稱為是"舒曼對克拉拉唯一的心聲"。本文結(jié)合對《升f小調(diào)鋼琴奏鳴曲》第二樂章的結(jié)構(gòu)分析,談?wù)勗摌氛碌难葑嗵幚怼?/p>
關(guān)鍵詞:舒曼 鋼琴奏鳴曲 浪漫主義音樂 鋼琴演奏
羅伯特·舒曼(Robert Schumann,1810-1856)作為19世紀(jì)浪漫主義時期最具代表性的音樂家之一,與妻子克拉拉(Clara Wieck Schumann,1819-1896)的愛情傳奇一直被傳為佳話,《升f小調(diào)鋼琴奏鳴曲》(Op.11)就是二人的定情之作。在這部作品的樂譜扉頁,有段意味深長的題詞:“獻(xiàn)給克拉拉——弗洛列斯坦和埃塞比烏斯①敬上(Clara zugeeignet von Florestan und Eusebius)”。這表明,這部作品是與克拉拉有關(guān)的,她是題獻(xiàn)的承受者,而弗洛列斯坦和埃塞比烏斯,是題獻(xiàn)者舒曼的筆名。作品的第二樂章更是被稱為是“舒曼對克拉拉唯一的心聲”。
一、作品結(jié)構(gòu)分析
第二樂章抒情曲(Aria),改編自舒曼1828年創(chuàng)作的藝術(shù)歌曲《致安娜》(Anna),旋律優(yōu)美如歌,宛若天籟,使聽者心情平靜。其結(jié)構(gòu)圖如下:
第二樂章是再現(xiàn)三部曲式結(jié)構(gòu),2/4拍子,沒有明確的速度標(biāo)記,A大調(diào)。
(一)a樂段(1-15小節(jié))
在柱式和弦的伴奏下,輕柔的旋律(譜例1)宛如從遙遠(yuǎn)的天際傳來的天使的歌聲,甜蜜而溫暖。持續(xù)低音和弦的使用體現(xiàn)了舒曼的樂隊化構(gòu)思。
譜例1
(二)b樂段(16-26小節(jié))
b樂段(譜例2)依舊是交響化的織體,由三個聲部構(gòu)成:猶如大提琴般的低音旋律、持續(xù)低音和右手則是豎琴般的分解和弦伴奏音型。
譜例2
由于低音區(qū)的音色較為渾厚,所以整段的音量相比起a段自然是更大些,仿佛眼前有男子在吟唱。右手十六分音符分解和弦的伴奏音型也使情緒更加激動。
(三)尾聲(42-45小節(jié))
整個a樂段完整再現(xiàn)后,樂曲走向尾聲。在左手柱式和弦的伴奏下,時而閃現(xiàn)a樂段的旋律片段,音量和速度逐漸減小,直至完全消失。
由于第二樂章所有的旋律都是在大調(diào)上進(jìn)行的,色彩上顯得很明亮溫暖。但是,因為附點節(jié)奏的使用,尤其絕大多數(shù)是在弱拍(第三拍)上使用,這在聽覺上造成了一種內(nèi)在的張力。
二、演奏處理
展示一部好作品的全部價值,是非常困難的,正如舒曼所言,需要具備以下六個條件:
1.樂曲構(gòu)思必須廣闊又深刻,樂曲的思想必須明確;2.充滿靈感的體現(xiàn);3.演奏技術(shù)完美無疵;4.演奏者的心情必須最有利于演奏這首作品,聽眾的心情必須最有利于感受這首作品;5.時間、地點以及其他附帶的條件必須恰巧都具備;6.要能夠把自己的印象、情感、看法表達(dá)出來,用自己由藝術(shù)而產(chǎn)生的歡樂情緒去深刻地感染別人。②
由此可見,若想完美地展示一部好作品,需要天時地利人和。在舒曼提出的六個條件中,有三個是演奏者必須具備的,概括地說,就是演奏技巧、演奏時的心情(筆者認(rèn)為是與作品有共鳴的,適合表達(dá)作品的心情)和自身的情感體驗,更確切地說,是演奏技術(shù)和音樂情感表達(dá)。關(guān)于二者的關(guān)系,我國著名教育家但昭義也提出了自己的觀點:“音樂要依靠技巧來體現(xiàn),有賴于技巧的發(fā)揮來揭示它的內(nèi)容……技巧只有為音樂的藝術(shù)表現(xiàn)這一崇高目的服務(wù)的時候,才顯出它的意義和價值。③”
綜合上述觀點,筆者將結(jié)合前文的結(jié)構(gòu)分析,就《升f小調(diào)鋼琴奏鳴曲》第二樂章的演奏處理談?wù)勛约旱捏w會與思考。
(一)整體把握
第二樂章是《升f小調(diào)鋼琴奏鳴曲》中唯一的建立在大調(diào)上的樂章,像陽光一樣的A大調(diào)和F大調(diào)暖人心扉,整個樂章充滿舒曼對克拉拉的溫情和愛意。舒曼繼承了舒伯特的抒情性和如歌性,創(chuàng)作了許多富于歌唱性的旋律,因此,在演奏時應(yīng)從整體上把握作品優(yōu)美如歌的旋律特點和甜蜜溫暖的情感基調(diào)。
筆者建議演奏者可以借鑒德國Membran公司2007年發(fā)行的,由奧地利鋼琴家約·德姆斯(Jorg Demus,1928-)演奏的舒曼《鋼琴獨奏作品全集》(原來這套唱片的發(fā)行商意大利的Nuova Era已經(jīng)倒閉,Membran取得版權(quán)后于2007年重新出版發(fā)行)。因為,該作品的第二樂章是改編自舒曼1828年創(chuàng)作的藝術(shù)歌曲《致安娜》,而約?德姆斯除了是一位鋼琴家之外,還是一位藝術(shù)歌曲伴奏大師,其演奏以柔和而富彈性的音色與優(yōu)美的旋律線條而著稱。筆者認(rèn)為,德姆斯演奏的《升f小調(diào)鋼琴奏鳴曲》第二樂章音色干凈柔美,旋律流暢而富于歌唱性,非常符合舒曼藝術(shù)歌曲那種細(xì)膩、含蓄、優(yōu)雅的特點。
(二)交響化的織體
將交響樂作品的創(chuàng)作思維不自覺地移植鋼琴作品的創(chuàng)作中,是浪漫主義時期作曲家的特點,而現(xiàn)代鋼琴寬廣的音域和豐富的音色也非常適合展示作品的交響性。該作品自然也不例外,持續(xù)音的使用、復(fù)調(diào)織體的寫作、大量和弦的運(yùn)用和寬廣的音域等都體現(xiàn)了它的交響性,因此,如何將該作品演奏出交響化的效果,是舒曼留給演奏者的一道難題。筆者認(rèn)為,解決這道難題,要從不同聲部的音色變化著手。
前文結(jié)構(gòu)分析中提到,第二樂章a樂段有三個不同的聲部:右手主旋律優(yōu)美動人,然而,由于鋼琴的發(fā)音原理使其不可避免的會發(fā)出敲擊的音色,因此除了用手指連奏之外,稍微使用弱音踏板能弱化這種敲擊感,使聲音連貫歌唱;左手的持續(xù)低音則需渾厚柔和;中聲部柱式和弦做為鋪墊,只需要保持平穩(wěn)而流動的狀態(tài),手臂放松,指尖貼鍵慢下即可。
b樂段也是三個不同的聲部:如果說a樂段的主旋律仿佛長笛般柔美,b樂段的主旋律則如大提琴般溫暖渾厚,演奏時需要注意歌唱性和長線條的氣息,下鍵慢速而深入,力求能做出溫柔但不失穿透力的音色;右手分解和弦伴奏部分則要演奏出波浪般的起伏,將樂曲推向高潮;持續(xù)低音聲部與a樂段類似。
(三)聯(lián)想與想象在演奏中的積極作用
前文提到,演奏者的情感表達(dá)是舒曼所說的展示作品六大條件之一,而音樂表演恰恰是以人的心里活動為基礎(chǔ)的,聯(lián)想和想象作為心理活動的重要組成部分,對演奏處理起著至關(guān)重要的作用。因為“演奏者的想象越豐富,他對音樂作品的內(nèi)涵,及聲音與表現(xiàn)對象之間的關(guān)系的體驗就越清晰,聽眾從他的表演中所感受到的情感與意境也就越鮮明”④。而且,只有在演奏時加入自己的聯(lián)想與想象,才能形成自己獨特的表演風(fēng)格,使演奏富于個性。
聯(lián)想和想象是以對音樂作品的深刻研究為基礎(chǔ)的,因此在演奏之前,需了解作曲家的創(chuàng)作背景,并對音樂文本進(jìn)行分析,這樣能使自己在展開聯(lián)想與想象時不至于脫離作者的創(chuàng)作意圖,使演奏更加具有說服力。當(dāng)然,僅僅是設(shè)身處地地對作曲家展開聯(lián)想和想象是不夠的,演奏者還應(yīng)該把自己的生活積累和感情經(jīng)歷運(yùn)用于表演中,這才是使人感動的關(guān)鍵。
《升f小調(diào)鋼琴奏鳴曲》(Op.11)是舒曼向克拉拉的表白之作,其中第二樂章更被稱為是“舒曼對克拉拉唯一的心聲”。因此,在演奏該樂章時,可以聯(lián)想到自己熱戀時的甜蜜心情??傊?,想象的天地是廣闊而豐富多彩的,演奏者可以從多種角度發(fā)揮,最重要的是,要從自己的生活和情感經(jīng)歷中找出與作者和作品的共鳴,這樣會使演奏具有生命力和說服力,更能打動聽者的心。
參考文獻(xiàn):
[1]柴永柏.但昭義鋼琴教育文論[M].上海:上海音樂出版社,2011.
[2]張前.音樂二度創(chuàng)作的美學(xué)思考[M].上海:上海音樂學(xué)院出版社,2007.
[3]舒曼.論音樂與音樂家[M].陳登頤譯.北京:音樂出版社,1960.
注釋:
①弗洛列斯坦(Florestan)和埃塞比烏斯(Eusebius)是舒曼的筆名,前者代表熱情沖動、尖銳粗暴的反抗者,后者代表溫和敏感、耽于幻想的思想家。這兩種相互對立的因素,構(gòu)成了舒曼人格和藝術(shù)特質(zhì)的內(nèi)在統(tǒng)一體。
②舒曼:《論音樂與音樂家》,陳登頤譯,北京:人民音樂出版社,1960年,第146頁。
③柴永柏:《但昭義鋼琴教育文論》,上海:上海音樂出版社,2011年,第166頁。
④張前:《音樂二度創(chuàng)作的美學(xué)思考》,上海:上海音樂學(xué)院出版社,2007年,第91頁。